文學(xué)對(duì)攝影的作用

著名的美學(xué)理論家宗白華先生指出:“文學(xué)是民族的表征,是一切社會(huì)活動(dòng)留在紙上的影子。”[1]攝影作品是人的心靈和命運(yùn)的反應(yīng),攝影的本質(zhì),是一種文化和心靈語言的產(chǎn)物。攝影本身最重要的特征就是社會(huì)生活的紀(jì)實(shí)。攝影的社會(huì)功能與文學(xué)的社會(huì)功能都是反映社會(huì)生活,只不過攝影所使用的工具和材料與文學(xué)不同。北京師范大學(xué)著名學(xué)者王一川認(rèn)為:“攝影藝術(shù)和文學(xué)各有其得失。攝影藝術(shù)長于提供逼真而直接的視覺性,但在深入思維領(lǐng)域時(shí)卻是間接的;而文學(xué)善于造成具體而生動(dòng)的思維性,卻在還原視覺效果上失于間接性。把兩者孤立看,各自缺失是明顯的:攝影藝術(shù)無法如文學(xué)那樣提供具體而生動(dòng)的思維性,而文學(xué)難以像攝影藝術(shù)那般呈現(xiàn)逼真而直接的視覺性。但是,如果把這兩門各有得失的藝術(shù)相互‘匹配’起來,卻可以獲得相互開啟和相互補(bǔ)足效果;攝影藝術(shù)的視覺性與文學(xué)的思維性相互開啟即互啟,展現(xiàn)出無與倫比的新優(yōu)勢(shì)。”[2]由此可見,攝影可以彌補(bǔ)文學(xué)的視覺間接性,文學(xué)又能補(bǔ)足攝影的思維間接性,從而達(dá)到互補(bǔ)。而正是這種相互匹配產(chǎn)生的互啟和互補(bǔ)效果,為攝影藝術(shù)與文學(xué)的相互滲透,提供了理論上的依據(jù)。鑒于此,筆者從以下兩個(gè)方面談?wù)勎膶W(xué)對(duì)攝影的影響和作用。

一、文學(xué)的審美價(jià)值對(duì)攝影的影響

文學(xué)一直被人們尊為“生活的教科書”。文學(xué)為人們提供了一片廣闊的自由審美天地,使人們能夠在文學(xué)作品中面對(duì)自身、反觀自己。優(yōu)秀的文學(xué)作品都高度的融合了藝術(shù)家對(duì)人類社會(huì)、自然、人生的深?yuàn)W底蘊(yùn)的關(guān)照和領(lǐng)悟,記下了人的悲歡離合,喜怒哀樂,這就是文學(xué)的審美價(jià)值。文學(xué)的審美價(jià)值主要體現(xiàn)在“以人為本”,認(rèn)為在天、地、人之間,以人為本;人與神之間,以人為中心。文學(xué)的審美價(jià)值對(duì)攝影的審美價(jià)值是有借鑒意義的。

從中國美術(shù)史的角度看,詩畫同源是中國藝術(shù)的一個(gè)優(yōu)秀的傳統(tǒng)。文人畫正是繪畫文學(xué)化的產(chǎn)物。這當(dāng)然是視覺藝術(shù)與文學(xué)的聯(lián)姻。恰如潘天壽先生所指出的:“至宋初,吾國繪畫,文學(xué)化達(dá)于高潮,向?yàn)楫嬍樊嫻ぶL畫,已轉(zhuǎn)入文人手中而為文人之余事;兼以當(dāng)時(shí)禪理學(xué)之因緣,士夫禪僧等,多傾向于幽微簡遠(yuǎn)之情趣,大適合于水墨簡筆之繪畫以為消遣。”[3]在中國畫的傳統(tǒng)中,詩與畫是無法剝離的。攝影,自然是這種傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展,也可以說是對(duì)這種傳統(tǒng)的光大,但其意義并非于此。攝影與文學(xué)之間的相互滲透,可以使攝影更加具有審美價(jià)值。如:發(fā)表在《文藝報(bào)?攝影文學(xué)導(dǎo)刊》第53期上的《圖騰》、《遙遠(yuǎn)的岸》、《殘荷》三幅攝影作品都是色彩、層次感、意境極佳的上乘之作,攝影作品與散文詩之間的相互交互起到了事半功倍的效果。攝影作品使散文所描述的意境得到了生動(dòng)形象的表達(dá);同時(shí),散文的審美價(jià)值也使攝影作品的意境得到了升華。攝影作品并非只是客觀現(xiàn)象的記錄,而是以作者的情感和審美趣味加以構(gòu)織的精美藝術(shù)世界。文學(xué)的審美趣味滲透到攝影藝術(shù)當(dāng)中越多,越將給攝影作品增添千姿百態(tài)的風(fēng)姿。還會(huì)給攝影作品帶來更具個(gè)性化的風(fēng)韻。文學(xué)的審美價(jià)值對(duì)攝影的影響主要表現(xiàn)在以下兩點(diǎn):

一是誘發(fā)讀者的審美趣味的潛意識(shí)。每一個(gè)人的心底都埋藏著許多潛意識(shí)的審美趣味,這種潛意識(shí)必須遇到誘導(dǎo)才會(huì)突發(fā)出來。這是讀者進(jìn)入品味文學(xué)美起始階段的一種心理活動(dòng),表現(xiàn)為對(duì)文學(xué)美產(chǎn)生濃厚的興趣,并凝神靜氣地予以關(guān)注。讀者通常是根據(jù)自己的審美希望和作品的審美意蘊(yùn),追尋作品的審美趣味和審美價(jià)值。品味文學(xué)的審美想象,可細(xì)分為再造性審美想象和創(chuàng)造性審美想象。再造性審美想象,是受審美注意的引導(dǎo),把過去的生活經(jīng)驗(yàn)調(diào)動(dòng)起來,在情感力的推動(dòng)下,作品中的文學(xué)形象與記憶中的形象融合,幻化出新的形象;創(chuàng)造性審美想象,是受情感力的推動(dòng),調(diào)動(dòng)記憶儲(chǔ)存,創(chuàng)造出全新的形象。一般說來,品味文學(xué)以再造性審美想象為主,文學(xué)創(chuàng)作則以創(chuàng)造性想象為主。同理,攝影師用照相機(jī)在城里和鄉(xiāng)村的平常環(huán)境里拍攝,照片里的景物竟然會(huì)變得意想不到地美麗,或許常住此地的人會(huì)懷疑自己的眼睛,平時(shí)怎么沒有看不出這景這物的美麗呢?

二是引導(dǎo)讀者審美注意和審美情趣達(dá)到共鳴。例如我們讀“大漠孤煙直,長河落日?qǐng)A”的詩句,在審美注意的引導(dǎo)下,會(huì)在腦海里產(chǎn)生遼遠(yuǎn)、壯闊、雄渾的畫面,特別是一輪巨大的夕陽懸浮在半空中的形象更是鮮明無比。這些元素在審美情感的推動(dòng)下,它們被重新調(diào)動(dòng)、組合起來,成為全新的畫面。攝影師拍攝時(shí)也常常有意無意應(yīng)用了這種方法,通過角度、焦距、光圈、光線、時(shí)間的選擇進(jìn)行創(chuàng)作,自然會(huì)誘發(fā)讀者的聯(lián)想、想象,自動(dòng)生成美麗的畫面。審美想象只關(guān)注想象事物中的美的表象和特征,情感力的推動(dòng)尤其不可缺少。審美注意越集中,審美想象就越易于激發(fā);投入的感情越多,審美想象的天地就越加寬闊。也就是說審美想象并不會(huì)由記憶自然生發(fā),需要情感的推動(dòng),情感如同雙翼,給審美想象以飛翔的動(dòng)力。

二、文學(xué)的意境對(duì)攝影的影響

意境是我國文學(xué)藝術(shù)中一個(gè)重要的傳統(tǒng)美學(xué)概念,是審美主體和自然物象特征相吻合時(shí)達(dá)到的一種物我交融的絕妙狀態(tài)。富有意境的攝影作品,既鮮明直切、具體可感,又空靈超脫、含義深遠(yuǎn)。

在我國,自古以來凡作文或繪畫,一直都把意境作為文章和藝術(shù)作品所追求的最高境界。古來向有“情在意中,意在其外,含蓄不盡,斯為妙諦”的說法。我們?cè)跀z影藝術(shù)創(chuàng)作中,要借鑒文學(xué)對(duì)意境的營造手法,文學(xué)處理情與景的關(guān)系主要有:觸景生情、情景相生、顯情隱景,這幾種方法對(duì)構(gòu)成攝影的意境將有一定的幫助。攝影作品的意境不能簡單地理解為情與景、意與象的結(jié)合。攝影的意境是攝影家借助于千變?nèi)f化的大自然給人的內(nèi)在精神的外化造就出的外部景物和心靈的對(duì)應(yīng)物,是攝影家依照自己特定的思想情感、品格、性情將自然景物人格化并通過攝影技術(shù)(鏡頭的選擇,景深的運(yùn)用,色彩,線條,質(zhì)感的表現(xiàn)等)把自己的品性滲透到景物中去,使之反映出自己內(nèi)在精神的象征和寄托。其作品具有真善美的現(xiàn)實(shí)審美意義,能引起觀賞者的強(qiáng)烈共鳴。

觸景生情是指當(dāng)人處于一種環(huán)境之中或突遇某種情況激發(fā)出本來儲(chǔ)存在胸中的某種思想感情凝結(jié)而成。這里需要有兩個(gè)條件:一是必須有能夠激發(fā)作者的客觀事物,二是作者必須具備能夠因客觀事物激發(fā)的思想感情。例如,攝影作品《大眼睛》的作者解海龍?jiān)诎不漳骋晦r(nóng)村小學(xué)看到一個(gè)小女孩求知的大眼睛,作者心靈被眼前的這個(gè)場景震撼了,他利用光和影的巧妙組合造型,突出了那雙震撼人心的“大眼睛”,在創(chuàng)作中,作者把握住了“真實(shí)與善良是永恒的感動(dòng)”這種人們共有的心理經(jīng)驗(yàn)。《大眼睛》和讀者產(chǎn)生了感情的共鳴,在全國范圍內(nèi)的《建國50年攝影在我們記憶中》的調(diào)查中,希望工程的“大眼睛”名列榜首。

情景相生是指所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成一種藝術(shù)境界。一幅優(yōu)秀的作品,滲透了藝術(shù)家的情感。這種藝術(shù)境界具有極大的魅力, 它在作品中是通過藝術(shù)形象表現(xiàn)出來的。這一形象必須是“形神兼?zhèn)洹钡睦硐胨囆g(shù)形象,情景交融、物我化一而成的意蘊(yùn)或形象,是啟發(fā)欣賞者的聯(lián)想和想象,有著超越具體形象的更廣闊更深遠(yuǎn)的藝術(shù)空間,一幅作品的藝術(shù)價(jià)值在很大程度上就決定于意境的創(chuàng)造。觀眾看了一件作品,理解了,有如身臨其境,感同身受,就能對(duì)他的情感和認(rèn)識(shí)產(chǎn)生影響,理解了藝術(shù)家所表達(dá)的和所追求的,才能說完滿地實(shí)現(xiàn)了意境。作為直觀形象表現(xiàn)的攝影藝術(shù),可以說對(duì)意境的傳達(dá)大有得近水樓臺(tái)之勢(shì)。如第九屆中國國際攝影藝術(shù)展獲獎(jiǎng)作品中的劉賢健的《一家親》:一家的三只獼猴,在風(fēng)雪中饑寒交迫的依偎在一起,強(qiáng)烈的打動(dòng)了觀眾們的惻隱之心。

顯情隱景則更多體現(xiàn)了抒情的直接性,直接抒情雖然比較直露,但以動(dòng)態(tài)的心理活動(dòng)直指人心,往往能受到當(dāng)頭棒喝的效果,使人感情受到強(qiáng)烈的震撼。作品《勝利之吻》是阿爾弗雷德?艾森施泰特(Alfred Eisentaedt)攝于1945年8月14日,也就是戰(zhàn)勝德國納粹的日子,它深刻地反映了人類向往和平、結(jié)束戰(zhàn)爭狂喜的主題,感染了每一位讀者,產(chǎn)生了經(jīng)久不衰的魅力。《勝利之吻》拍攝在紐約時(shí)代廣場,有好幾位攝影家都拍到這一個(gè)場面,但他們過多了注意了周邊的場景,而忽略了主題。只有該作者成功了,探究其成功原因是因?yàn)樽髡叩漠?dāng)時(shí)感情噴薄而出,并未過多的關(guān)注作品主題之外的場景。

攝影作品的“意境”,含蓄、蘊(yùn)藉,使觀者動(dòng)之以情,進(jìn)而產(chǎn)生思考、領(lǐng)悟和聯(lián)想。創(chuàng)作一幅意境深遠(yuǎn)的作品必須調(diào)動(dòng)一切必要的攝影語言和構(gòu)圖要素。懂得含蓄與張揚(yáng),藏與露,空白與簡約,象征與暗示,給觀者留有聯(lián)想的余地,還能為其所領(lǐng)會(huì)接受。攝影師亦可從詩畫中借鑒意境,深化攝影創(chuàng)作思維,站在較高的意識(shí)層面上進(jìn)行創(chuàng)作,取得更高的藝術(shù)成果。所以說,如此高標(biāo)準(zhǔn)的審美需要對(duì)于攝影者的要求就不僅限于一般的審美素養(yǎng)和拍攝技能,除了發(fā)現(xiàn)生動(dòng)的形象后精心構(gòu)思,并熟練于處理畫面形式元素的構(gòu)成及組合關(guān)系之外,更要從拍攝題材中發(fā)揮其文學(xué)素養(yǎng)。體悟到其中豐富的意蘊(yùn),飽含情感地將自己豐富的主觀體驗(yàn)借助精湛的藝術(shù)技巧傳達(dá)出來,寓意于中,使作品具有強(qiáng)烈的沖擊力,喚起欣賞者的情感共鳴,去感受其中的奧妙和美好。這需要攝影師不可避免地受到自己生活經(jīng)驗(yàn)、審美經(jīng)驗(yàn)、文學(xué)修養(yǎng)、審美能力的影響,自覺或不自覺地按照文學(xué)營造意境的方法對(duì)畫面情感進(jìn)行“再創(chuàng)造”,豐富意境的內(nèi)涵。

歸納以上所述,除了基本專業(yè)技術(shù)的掌握技巧的運(yùn)用,攝影美的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造以外,獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的形成是最終目的,有助于營造作品獨(dú)特的意境美感。這其中發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的能力是關(guān)鍵,要想做到這一點(diǎn),攝影家必須提高自己的文學(xué)素養(yǎng),積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),必須有扎實(shí)深厚的文學(xué)底蘊(yùn)做積淀。進(jìn)而才能形成自身藝術(shù)風(fēng)格的高度。

[1]宗白華《中國美學(xué)史重要問題的初步探索》1990年版,北京大學(xué)出版社。

[2]王一川《文學(xué)概論》2004年,復(fù)旦大學(xué)出版社

[3]潘天壽《中國繪畫史》,1983年版,上海人民美術(shù)出版社