書法是中國傳統文化中最具東方特色的藝術之一,其在筆飛墨舞的律動中刻畫出中華民族真實的精神軌跡,是中國文化的一種代表性符號。
欣賞一件優秀的書法作品時,無疑會給人以美的享受和藝術的陶醉。在中國很多電影片頭的片名書寫中,就采用了書法的形式,從而在書法藝術的角度給觀眾留下深刻的印象和品味的空間。如電影《十面埋伏》的片頭,片名呈現給觀眾的四個字為書法中的魏碑體,顯得古樸蒼勁,融合碑帖,厚重靈秀,搖曳多姿,詭譎莫測;而電影《活著》兩個字用筆厚重拙樸、艱澀凝重;《秋菊打官司》五個字則清朗雅健,睹之神清氣爽;如此等等不管其風格樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮,無不表現了中國書法的無窮魅力。
從中國的電影來看,片頭中片名采用書法去表現,書體多樣化,不管是用篆書、隸書、楷書或者行草書,這種形式的美得到了觀眾的認可,也大大豐富了中國書法的藝術內涵,下面從電影片頭書法的角度品味中國書法藝術之美:
中國書法由線條作為表現形式,而體現線條美的基本要素,就是線條的變化,包括濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等。在美術中通常把“點”看成是線的濃縮,而“線”是點的延長,“點”和“線”組成了“面”。中國書法以漢字為表現對象,漢字由點和線組合而成,一個字也可以看成一個面,具有高度抽象化的特質,因此,中國的書法藝術,又被稱為線條的藝術。書法運筆中提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧,是使線條呈現變化的主要方法,通過按筆可以達到“重若磐石”,提筆亦能使線條“輕如蟬翼”,這樣書寫出時隱時現的變化感和沉浮感,可以突出表現書法的一種獨特美感。如電影片名中一些用隸書寫的,表現出姿態飄逸、輕靈飛動、工整險峻的效果;而用楷書則顯方正端莊、簡靜、遒勁有力;行書的錯落有致、宛若天馬行空、雷奔云集;草書的綿婉使轉、郁郁蒼蒼、奇姿雄邁;各種書體無不體現出線條的和諧之美。
書法使用柔軟而富有彈性的毛筆作為書寫工具,書寫時的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏等在紙上留下富于變化的線條,正是這樣的線條充分體現了中國書法藝術的動態美。關于書法的線條,常有“入木三分”和“力透紙背”之說,雖然這是對線條力度夸張的說法,但卻說明了書法講究筆力,讓線條充分展現出力度的美,如瘦能挺,壯能遒,搖曳生姿,似有飛動之態,這樣力感與勢態造成了線條的動態美。這種動態之美,或許讓觀者感到似小橋流水,輕流慢淌;或如飛流瀑布,落于九天;或如林中老樹,靜謐安祥……所有這些感受,都是通過用筆的控制,來實現線條的神態各異、豐富多變,并體現筆墨之外十分微妙的精神內涵。從很多的電影片名書法中,不僅可以看到書法家筆墨技巧的嫻熟,更能使觀眾體會到抑揚頓挫、美不勝收的書法動態藝術效果。
書法書寫中,筆畫的輕重緩急、字形的大小、結構、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛白等等的巧妙運用,可以使點畫、字與字、行與行以至整幅作品富有旋律節奏和詩情畫意,使作品有自然的運筆節奏感,使觀者從中得到美的享受。書法以抽象的語言創造抽象的形象,這抽象的形象很容易引發欣賞者各種聯想,在藝術家筆下,創造出的作品可以使人感到曠遠、博大、深沉、高逸,使人精神得到升華的境界,就象優美的樂曲能激動人的心魄,激勵人的情性,激發人的幽思。這種節奏和韻律寓于運筆的點畫、布白之中,讓觀者通過總體形象感受它,品味它,在電影片名中雖是寥寥數字,但在點畫變化之間體現出節奏的美。
書法的形體,由筆畫、結構、章法組成。筆畫上,用提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等來表現,用筆自然,則變化流暢;結構上,用疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等來體現,照應周到,則勻稱生動;章法上,視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等,協調統一,則行氣貫通。中國特有的方塊漢字,為書法藝術創作提供了廣闊的空間,寫出來的字,符合規范法度,又富于變化,則可以體現組合之美。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等等,字寫得過于平正、則顯得板滯拘瑾;結體過于險絕,又易涉怪遷俗。優秀的書法作品中的組合可以體現出“平中寓險,險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直”,別有情趣,這種組合的美是真情流露、天趣盎然,符合當今人們的審美情趣。對于電影片名上來說,由于一般字數較少,更多的是體現在筆畫、結構方面,觀眾通過感受其組合的線條之美,可以產生思想感情上的共鳴。
書法作品中字與字、行與行之間的顧盼映帶、氣脈相通,就是指章法布局。在章法布局中,要照顧到每一點畫,每一字的安排位置,是否正確,合理和自然、天頭地腳,題款用印,字與字相呼、相應,行與行相承相接、達到疏密得體,揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動,使人一眼望去,黑白分明,疏密有致、氣勢貫通、格調一致,令人有種統一感和整體感,達到相應的審美效果。
清代書法家鄧石如說:“字畫疏處可以走馬,密處不使通風,常計白當畫,奇趣乃出”。由于漢字的自身特點,書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧,創作出千姿百態的作品,來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式,有的作品重虛白,氣勢寬舒靜謐,給人以空靈游逸感;有的作品雍容大度,有大氣磅薄,縱橫決蕩之感;有的作品蒼古秀拔,奇崛危險,有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華,計白當黑,在一紙之上,著墨處為黑、實,無墨處為白、虛;白為黑之憑,黑為白之藉,黑白之間,相輔相成;虛為實所參,實為虛所映,虛實之際,互為所系。老子的對立統一思想,被書法藝術中的計白當黑體現得淋漓盡致。對于電影片頭書法來說,由于放映觀看的時間局限,一過性“虛實相生,皆成妙境”的空間美,可以給觀賞者對書法藝術的氣勢帶來無限的想象、無窮的回味。
書法的意境美,是對作品的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說:“夫字以神為精魂”;宋代黃庭堅說:“書者能以韻觀之”,清代姚配中說:“以氣為主”。歷代書家所說的是“神、韻、氣”,也就是今天書法上所說的“精、氣、神”的意境美觀點。
書法藝術的點畫線條、字體結構、行列安排、章法布局的巧妙組合,可以在意趣神采、自然韻律、風姿格調等方面從作品中表現出來,給觀者帶來美的享受。書法利用特殊的工具,通過點、線元素,將心靈中的某種情趣表達出來,這種心靈意境的情趣,往往能使書法作品取得某種神奇的效果。作者的文化修養和藝術個性,也就是人們常說的“字外功”,可以決定作品的意境美,也可以說是書法家思想感情和修養的流露。如被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》,從作品的內容、線條、結構、章法等體現了作者王羲之純真、質樸的思想感情,抒發了對人生短暫、歡樂有盡的感慨;清代“楊州八怪”之一鄭板橋,出創造出“亂石鋪街”體,從中可以窺視他高風亮節的卓然傲世的精神,如此的很多書法家創造出了不同的書法藝術意境美。我們今天在欣賞電影中的書法時,可以用嶄新的目光,敏于捕捉作品的細節與內涵,結合電影作品的內容,就可能每次都有一個新的發現、新的感受,才能真正享受電影中書法帶來的意境之美。
中國書法藝術歷經發展,內涵豐富,在結合電影藝術來進行欣賞時,在動態的環境下,給觀眾視覺上又是一種不同的感受,同時可以從另一個角度體會書法藝術之美。
[1]邱振中.書法的形態與闡釋[M].北京:中國人民大學出版社,2006.4
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