定格動畫的華麗篇章——試論動畫電影《了不起的狐貍爸爸》的藝術特征

2009年是定格動畫豐收的一年。敘述童年與成長的黑色風格影片《鬼媽媽》,描繪邊緣人物和友情的《瑪麗與馬克思》,還有探討自我與生存的《了不起的狐貍爸爸》在全年數十部動畫電影中所向披靡,突圍而出,唯一能與之抗衡的恐怕只有皮克斯公司出品的3D大片《飛屋環游記》。而在這些定格動畫中,《了不起的狐貍爸爸》獨特的敘事手法、華麗的視覺效果以及強烈的個人風格更是獨樹一幟,讓人驚艷。

《了不起的狐貍爸爸》是好萊塢怪才導演韋斯?安德森(Wes Anderson)睽違了兩年的回歸之作,也是他的第一部動畫作品。為什么他會選擇定格動畫我們不得而知,但是這個選擇在讓韋斯?安德森的個人風格得到完美體現的同時,無疑也讓定格動畫實現了一次華麗的轉身(見圖1)。本文試從情節與敘事風格、鏡頭語言以及角色和場景設計三個方面來分析這部影片的藝術特征。

一、情節與敘事風格

雖然改編自英國兒童文學作家羅爾德?達爾(Roald Dahl)的童話,并以定格動畫的形式拍攝,這部電影除了主角是一群動物外,反應的卻都是成人世界的現實與矛盾,是一部不折不扣的成人動畫。其情節的設置和敘事風格主要有以下特點:

1. 主題微妙、矛盾沖突復雜

相較以往的主流動畫片,在《了不起的狐貍爸爸》中我們看不到奇幻絢麗的場景,看不到阿甘式小人物奮斗的勵志故事,也沒有對地球環境的關注與憂慮。有的只是一個普通的“狐貍”家庭在嚴酷的社會中謀求生存的故事。劇情圍繞著個人、家庭、社會三者之間的依存與對抗展開。狐貍爸爸追求內心的自由和野性,但為了家庭與孩子卻穿著規規矩矩的西裝,做著一份體面的工作;個性古怪的狐貍兒子艾許極度渴望得到父親的認同,因不被理解而更為叛逆;狐貍一家為了生存與象征著社會的三個農場主之間展開一系列的斗爭。影片并沒有道德上的評判,也沒有矛盾最終的解決。例如狐貍爸爸的偷盜行為并不算道德,三個農場主只是為了保護自己的財產卻被塑造成了反面人物;兒子與父親之間的矛盾依然存在,只是彼此達成了理解和接受;而狐貍爸爸最終并未在自由和家庭間做出妥協,狐貍一家與其他動物的生存問題也沒有完全得到解決。影片只是將這些矛盾與問題展現出來,卻沒有給出解決的方案意圖。

2. 敘事冷靜,臺詞瑣碎

如同所有韋斯?安德森的電影,影片中很少有明顯的情節鋪陳、情緒的堆積和環境的渲染,主要劇情以一種簡單、冷靜、平鋪直敘的方式發展,中間穿插著一個個平淡瑣碎的生活小事,帶有冷幽默意味的瑣事在緊張的劇情中起到了松弛神經的作用,突然又成為了推動劇情發展的關鍵。這些沒經過嚴密推敲和安排的情節,似乎不夠嚴謹,過于松散隨意,給人一種停頓感和跳躍感,但同時也讓觀眾融入到這種自由隨性的氛圍中,為劇情的發展感到緊張,為人物的命運露出一絲苦澀的微笑。

為《了不起的狐貍爸爸》配音的幾乎都是韋斯?安德森的御用演員。摒棄了動畫片慣常的夸張搞笑式配音,這些演員躲在一個個動物的頭罩后,依舊用他們現實生活中的個性演繹片中角色。聲音沉穩,冷靜,甚至像伍迪?艾倫影片中角色般喋喋不休。正如狐貍爸爸總是掛在嘴邊“狐貍生來喜歡冒險、追殺獵物、智取天敵……我只是……我們都只是野生動物(We're wild animals)。”小狐貍艾許則不斷強調“我覺得自己是個天生的運動員。”希望以此引起父親的注意。透過瑣碎與冷靜敘述與表白,每個角色的個性都一一呈現在觀眾面前。

二、鏡頭語言

韋斯?安德森是個人風格強烈的一位導演,這一點在鏡頭語言上體現得尤為明顯。在他代表性的幾部作品《瓶裝火箭》、《天才一族》和《海海人生》中,不管故事情節怎么變,其獨特的鏡頭語言卻讓人能一眼辨認出是他的作品。這一次,韋斯?安德森的將他的個人風格延續到了《了不起的狐貍爸爸》中,而這種風格似乎與定格動畫的藝術特征相得益彰。

1. 以并列鏡頭烘托氣氛

并列鏡頭常常被認為過于形式主義,強調情緒的抒發而打破了敘事的流暢性。然而這部影片卻對并列這一形式語言情有獨鐘。如對三個農場主的介紹,三人的房子并列出現在山坡上,鏡頭推進再依次拍攝,他們都以字母B開頭的名字Boggis、Bunce和Bean一一出現在觀眾眼前。當律師水獺以一種排比而押韻的語句介紹他們時,每個人物都出現在畫面的中央,景別稍有不同,而“3”這個數字作為一個符號不斷地出現在畫面上。影片中的內容和畫面看似是以序列的方式出現,但是這些鏡頭之間并沒有因果或呈遞關系,并且鏡頭語言非常相似,因此給人一種強烈的并列感和節奏感,正如孩子們為三個人編寫的打油詩,“伯吉斯、邦斯和賓,一胖,一矮,一瘦,這三可怕的騙子,樣子雖然相異,卻完全一樣的卑鄙。”看似描繪差異,實則強調相似,并且在視覺上給觀眾一種觀看連環漫畫的感受。

影片中另一組并列鏡頭出現在影片的高潮部分——動物與人類的決戰,這里有兩組并列鏡頭,第一組描述決戰前的環境,伴隨著稍緩的主旋律,鏡頭依次拍攝了鞋匠鋪、房頂、面包鋪、旅行社和洗衣店,鏡頭內的人物都幾乎是靜止的。第二組鏡頭伴隨著地下道中投出的松果彈和快節奏的主題歌出現,當之前的景物再次出現時,原本靜止的人物這時已亂作一團,四處逃竄;接下來切鏡頭轉成了平移鏡頭,結束了這組并列鏡頭。兩組并列鏡頭將戰斗前的平靜而緊張氣氛和戰斗時的激烈以對比的方式呈現在了觀眾面前,成功地使觀眾的情緒隨著鏡頭慢慢積累再突然爆發,實現了一個情緒上的高潮,將并列鏡頭的優勢發揮到了極致。

2. 以長鏡頭展現完整的情節

對長鏡頭的運用是本片的另一大特點。影片一開頭的小高潮——年輕的狐貍爸爸和狐貍媽媽偷雞的這個情節就由一個完美的長鏡頭營造。這個長約四十秒的 平移長鏡頭,并沒有使用鏡頭運動和調度的技巧,而是讓主角基本在一個平面上運動,隨著輕快的音樂節奏,讓定格動畫有些笨拙和停滯感的動作完美地融合到了巧妙的布景中,使得這一情節完整而連續地展現在了熒幕上,在使觀眾的眼睛為這些連貫的動作和場景的變化應接不暇,為之贊嘆的同時,也真實而生動地將狐貍們的好身手表現出來。在影片高潮的戰斗中,也出現了一小段長鏡頭,描繪了狐貍兒子艾許解救大家這一情節,這個長鏡頭與影片開頭的狐貍爸爸偷雞的片段遙相呼應,將父親與兒子這兩個原本截然不同的個體畫上了等號。

影片中的另一個有趣畫面是描述動物們奮力挖洞的情節,在這里,導演使用了剖面布景來表現動物們挖的地道與農場的相對位置。在大全景的畫面中,錯綜復雜的地道、地道下的地址結構與地上的農場和風景同時出現,相映成趣,而動物們渺小的身影在宏大的場面中快速地移動著,真是妙趣橫生。這里使用的剖面布景跟長鏡頭所追求的是同一個目的,即將事物的全貌完整地呈現給觀眾。在普通電影中很難完成的場面,在定格動畫這一藝術形式中輕松而恰當地實現了。

三、造型與布景

1.返璞歸真的角色造型設計

在傳統的美國動畫電影中,角色的造型一般是根據角色的身份和性格加以夸張。每個角色之間的差異較大,外形特征都非常明顯,具有顯著的類型化和個性化的特點。因此,觀眾往往能在角色一出場的時候就分辨出角色的個性和角色在影片中的定位。外形設計上,一般采用頭大身子小,擴大五官比例的方式來突出表情,動態流暢而生動,彈性十足,十分幽默詼諧。而在《了不起的狐貍爸爸》中,角色的性格在造型上體現得并不明顯,每個角色都是基本按照真實動物的外形來設計,無論是五官上還是身體比例上都沒有過多的夸張。而角色的表情普遍是內斂甚至是漠然的,在個別的地方卻出現出奇制勝的夸張形式,例如負鼠頭腦呆滯的時候,眼睛就變成了圈圈,而片中酒廠的老鼠死時,眼睛直接變成叉叉,簡單而直接,在通篇細膩的表演中顯得尤為幽默和返璞歸真(見圖2)。可以說這部影片中角色的性格基本是通過他們在影片中的行事風格和對白來體現,樹立了一種依靠敘事、對白、人物而非造型支撐的角色塑造形式。

另一方面,在模型制作上,影片沒有使用流行且高效的粘土工藝,而是為了表現出動物皮毛的真實質感,費時費力在模型上一根根地粘上了毛發,加上造型本身并沒有過多的夸張,因此影片中這些角色很像我們小時候把玩的仿真動物玩偶,道具的手工感以及復古風格,輕易就能喚起觀眾兒時的激情。同時,這種略顯粗燥的風格也與定格動畫的形式不謀而合。

2. 優美而細致的場景設計

雖然主要演員是一群動物,《了不起的狐貍爸爸》講述的卻是一個現實而嚴酷的故事,場景設計的風格也是寫實而細致的。影片中涉及的場景眾多,從自然風光到農莊景色,從普通家居環境到下水道,從小鎮街道再到現代化的超市……反應了一個完整而真實的人類社會生活場景。其中給人印象最為深刻的對自然風光的表現和對場景細節的追求。

林語堂曾笑言:“世界大同的理想生活,就是住在英國的鄉村……”引發了無數旅者對英國鄉村生活的憧憬與向往。而本片故事的發生地就是作者羅爾德?達爾的家鄉英國的肯特郡。影片中的場景設計將這里地貌風光之美展現在了觀眾的眼前。影片一開始,遠處一塊塊色彩斑斕的格子狀農田,遍地的黃花,夾雜在花草間的白色巖石以及秋天片片飄落的樹葉讓人感受到了鄉間的寧靜與悠閑,觀眾似乎能夠聞到秋天枯葉與鮮花的氣味,濃郁溫暖的明黃色調卻又具有一種懷舊而憂傷的氣氛(見圖3)。在狐貍爸爸見到狼這個象征性的一幕中,展現的景色正是肯特郡特有的白色懸崖和茂密的森林。在宏大開闊的場景承托下狼的身影顯得孤獨而自由,將狐貍爸爸內心向往的野性與自我展現在了觀眾面前。

另一方面,影片中的場景細節十分豐富而生動。實際上韋斯?安德森為了體驗作者的生活氛圍,搜集創作素材,正是在羅爾德的故居住了兩個星期才寫出了電影的劇本。在采訪時他說:“Roald生前在花園有個寫作間叫Gipsy House,外面長了一棵巨型的毛櫸樹,旁邊有一個狐貍通道,我一眼就認出那是小說所描述的景象。”而影片中很多道具也是根據羅爾德的故居設計的,例如狐貍兒子艾許的紅色雙層床和床欄上的裝飾花紋正是根據Gipsy House中一張床的樣式創造的。影片中的道具制作也非常的細致,例如狐貍兒子艾許的愛好是讀漫畫書,因此導演特意請著名的漫畫家創造了一個白狐貍英雄的漫畫形象,在艾許臥室墻上的海報中和艾許閱讀的漫畫書封面上,我們都能見到這個英雄的形象。而艾許房中的小火車玩具則是根據有名的歐洲之星(Eurostar)高速火車來設計的。正是這些細節讓人們在觀看影片時身臨其境,倍感真實和親切。

綜上所述,從敘事風格、鏡頭語言及造型設計幾個方面來看,這部影片都打破了好萊塢動畫電影一貫的程式。在絮絮叨叨的對白中,在冷幽默的情節中,這部影片借著狐貍一家的生存戰爭將人生的艱辛與無奈展現在了大屏幕上,讓人時而大笑,時而苦笑,時而微笑,五味雜陳。而韋斯?安德森的獨特的個人風格也讓定格動畫這一傳統工藝綻放了新的魅力,為之創造了新的可能性。

[1]聶欣如.動畫剪輯[M].上海:上海人民美術出版社,2006.24-27.

[2]裘薈薈.了不起的韋斯?安德森[EB/OL].http://ent.qq.com/a/20100302/000263.htm,2010-03-02.

[3]艾小柯.穿越韋斯?安德森的夢幻世界

[EB/OL].http://www.mtime.com/my/seemovie/blog/2571460/,2009-10-05.