《至尊神探》電影音樂之我見

這是一部大型偵探片,根據美國暢銷漫畫書,即卻斯特高德(Chester Gould)的經典漫畫《狄克崔西》,又名《至尊神探》,在導演沃倫?貝蒂的妙手執導下,栩栩如生的躍上了大銀幕。由沃倫?貝蒂導演并飾演神探狄克崔西,性感女人由麥當娜扮演,兩名金像獎影帝阿爾?帕西諾和達斯廷?霍夫曼則以夸張的化妝掩飾其本來面目演出大壞蛋。電影中的故事背景應該是20世紀90年代的美國都市。他自己在片中出飾戽斗、鷹勾鼻的傳奇警探狄克崔西,一心鏟奸除惡,總是身先士卒深入犯罪現場去打擊黑幫勢力,尤其是對付黑幫頭子卡普瑞斯。(“魔鬼代言人”)與他的那伙狐群狗黨。而艾爾帕西諾扮演的這個大壞蛋也不是那么好說話的,他設下陷阱要陷害迪克崔西,于是就有了一連串的麻煩事情,先是崔西的女友被綁架,接著又是俱樂部美艷性感的女歌星愛上崔西,從而引起女友的誤會。狄克崔西的英雄氣概,在遇上了美艷性感的瑪丹娜后,便發揮不了作用……這位充滿英雄氣概的正義警探該如何擺平種種事端,為自己洗刷冤屈重新喚回女友的芳心,并且將壞蛋們繩之以法呢?以真人演出卡通的戲劇效果有一定的趣味性,可惜整體上的感覺有如用牛刀殺雞,形式大于內容,用不惜工本和制作來講述一個極為簡單平凡的兵捉強盜故事,教人在情緒上難以投入。崔西的故事在40年代曾拍攝成四部故事片。

本片的美術設計出類拔萃,全片只用了七種色彩,主要是黃色,以鮮明的視覺影像將30年代大都會很“酷”的感覺發揮得淋漓盡致,麥當娜演唱的由著名音樂家斯蒂芬?桑海姆度身定做的懷舊歌曲極有味道,其中一首獲奧斯卡最佳歌曲獎。

美國影片《Dick Tracy》插曲,獲1990年第63屆奧斯卡最佳電影歌曲金像獎,斯蒂芬.桑海姆作詞作曲。Dick Tracy原是芝加哥漫畫家切斯.古爾德所創造的一位漫畫人物。早在1931年10月,以屈瑞西為主人公的連環漫畫就開始在《底特律鏡報》和紐約《每日新聞》連載。神探屈瑞西、他的情侶特斯.特魯哈特以及一幫怪模怪樣的對手,在三四十年代的美國擁有最廣大的讀者群。1977年,派拉蒙、華納兄弟等影業公司就開始醞釀籌備將神探屈瑞西搬上銀幕。制片人和導演沃倫.貝蒂、邁克爾.艾斯納和杰夫.卡曾伯格后來轉入試金石影業公司,于1988年正式開拍,經過兩年的努力才攝制完成。

這部影片對美國黑社會中匪幫活動的猖獗作了深入細致的描繪,幻想著更新、重建一個新的城市下層社會。影片風格詼諧、情節驚險、畫面明快、色彩鮮麗,尤其是有一批蜚聲影壇的明星擔任角色,公映時一炮打響,成為1990年最賣座的影片之一。影片除榮獲奧斯卡最佳歌曲獎之外,還榮獲最佳化妝獎、最佳美工和布景獎。超級搖滾歌星、美籍意裔的麥當娜飾演一個墮落風塵的歌女。她在影片中演唱5首難度很大的插曲,“遲早”即是其中之一。麥當娜也曾擔心自己唱不好,但在歌曲作者桑海姆的指導下,終于獲得成功。

斯蒂芬?桑德海姆他為沃倫?比蒂[Warren Beatty]1990年的電影《至尊神探》[Dick Tracy]寫的一系列歌曲,其中歌曲“Sooner or Later (I Always Get My Man)”還為他贏得了一座奧斯卡獎。斯蒂芬?桑德海姆是一位美國音樂劇作曲作詞家兼電影配樂者。他是同時獲得奧斯卡獎、多個托尼獎多個格萊美獎以及普利策獎的屈指可數的藝術家之一。《紐約時報》的弗蘭克?里奇[Frank Rich]如此描述他:“美國音樂劇界最偉大、恐怕也是最著名的藝術家”。他最有名的作品包括[同時作詞作曲的作品]《論壇路上趣事多》[A Funny Thing Happened on the Way to the Forum]、《伙伴們》[Company]、《癡人大秀》[Follies]、《小夜曲》[A Little Night Music]、《理發師陶德》[Sweeney Todd]、《星期天與喬治在公園》[Sunday in the Park with George]、《拜訪森林》[Into the Woods]和《刺客列傳》[Assassins],以及由他作詞的《西區故事》[West Side Story]和《玫瑰舞后》[Gypsy]。他從1973年到1981年擔任美國劇作家協會的主席。

Sooner or Later 是一首節奏感極強的樂曲,動感極強。旋律感十足,讓人感覺熟悉。并不時一切類似于嘩眾取寵,只在乎音樂的華麗性而忽略了挺著感受的樂曲。很適合做漫畫電影的插曲。因為漫畫本身就似乎一種距離生活很近的讀物,如果把它的位置放的過高就會很難贏得觀眾。 斯蒂芬?桑德海姆早年是在百老匯擔任詞作家,經過經典細致的百老匯音樂的洗禮在70年代他成長成為了一個成熟的詞曲作家。同時他在為一系列的音樂劇創作,他有著深厚的百老匯音樂的基礎,這就奠定了他的創作風格。

斯蒂芬?桑德海姆為電影所作的一系列的插曲融入商業戲劇的專業性,創造出與眾不同的音樂劇效果。她在音樂風格中吸取了漫畫的特性,使作品以電影更為的貼合。桑德海姆的作品有那種滲透力,包含豐富的情感共鳴,以致于觀眾們將對藝術的著迷遷至藝術家本人。他們從作品中看到了他。他所創造的插曲百老匯風格濃厚,因為大都是麥當娜所扮演的歌女在夜總會演唱,而地點又大多是在百老匯。當崔西生活在調查罪惡事件的同時,麥當娜扮演的性感歌女出場。而他所演唱的樂曲完全的凸現出了她的性格。在之后就把被“大孩子”占據后麥當娜所唱的歌旋律輕快,曲風輕挑,其中當然有著濃郁的白老匯風,這讓我想帶了音樂劇紅磨坊。在崔西區閣樓就女友的時候麥當娜就在演唱這首歌,一些人們的歡愉以崔西與大孩子之間的緊張形成強烈的對比。在于孩子相遇時輕快的爵士風格的曲子由男生演唱,表現了孩子一整天的荒唐行徑。

電影中有一幕就是用歌女所演唱的樂曲來作為神探消滅黑勢力的背景音樂。在陰柔的女生中崔西進行著一系列的反黑行動,一切暴力邪惡看起來都不是那么殘暴,崔西的神勇在其中更顯得華麗。在歌曲結束時每天的報紙上都是他的名字和他所做過的正義之事。一切的發生讓人們感覺是理所應當的完美。

當回到現實,神探也有必須面對的事情,低沉的男聲像是在訴說心事,之后加入明亮的女生,一切顯得是那么哀傷,就算是英雄他還是要面對生活,面對事事。分手,要把小孩送去孤兒所還有面對現實的搖擺不定,無法抉擇。而女生顯示著他的女朋友在理解與懷疑之間徘徊,不知道自己的決定是不是對的。崔西被誣陷,全城排斥著這位昔日的英雄,罪惡肆無忌憚的展開,長久不衰的爵士在這時又出現,輕快的旋律把罪犯的瘋狂全部展現。音樂風格輕快詼諧又少許輕挑。

為電影配樂的是Danny Elfman,他與影片的氣質非常契合,同樣都充滿了漫畫式的天馬行空與異想天開。電影配樂家中很少有人像Danny Elfman這樣風格鮮明,幾乎無法被模仿復制,他的音樂完全是電影音樂中的另類,卻叫人不由自主的著迷,雖然有許多電影音樂家在古典系的交響音樂作曲中,也試圖融合各種現代的音樂元素,但Danny Elfman大概是唯一將交響作曲做的這樣迷幻搖滾,這樣不可捉摸,讓人無法去歸類。華麗,陰郁,夢幻,狂妄……

Danny Elfman的音樂背景和大多數的電影配樂家有很大的不同,他的音樂完全自成一家,無處師承,Danny Elfman表示,自己其實對古典音樂所知有限,但卻一向是個電影音樂迷,他說:十五歲左右,我就能聽著電影,然后猜出那是什么人的配樂!Danny Elfman自認對電影音樂的了解遠多過古典音樂,他說:我想我是透過Herrmann,Korngold,Rozsa或者Franz Waxman這些電影音樂家,才了解華格納或馬勒的音樂技巧,說起來,那是一種二手的音樂知識.Danny Elfman在自我摸索中創造了電影配樂中前所未見的音樂型態,他的音樂彷佛都有著黑暗的背景,但黑暗的氛圍中閃爍著迷離不定的燦爛,晦暗中反差著瑰麗,頑皮中流竄驚奇,充滿詭譎的瘋狂,令人心碎的凄美,總是這么出人意料,超乎想象,驚世駭俗卻又每每令人拍案叫絕,在他的音樂中只有風格,沒有規則,少了一份科班出身的規矩,卻多了一種與眾不同的顛覆魅力。

他為影片所創作的背景音樂在片頭開始時他運用銅管樂器沉穩厚重的聲線來表現劇情的緊張,喇叭中播放著一系列讓人們緊張的反作新聞,結得孩子,丑陋的犯罪分子在已難的角落賭錢,他們正在逍遙當然罪惡不止有一處,另一組犯罪分子向崔西進行挑戰,一切在緊張之中。于此同時當進入平穩緩和的狀態時有運用弦樂器的柔美聲線采用悠長的運弓來舒緩因劇情而緊繃的神經。追趕追逐的音樂,年幼的孩子在惡勢力下被迫偷竊,崔西找到了頭目并繩之以法。音樂由沉重的銅管樂開頭,之后為弦樂器輕柔的顫弓,和銅管悠長的吹奏,當你認為這樣就此平靜的話那么就錯了,因為罪惡還在繼續著,在此之后又是急促的音符。管弦樂與打擊樂相配合,又進入令人緊張的主題。旋律舒長但不是性格,頻繁的使用鑼來突出中心。最后又使用銅管來結束,恢復主題。故事情節呈現時管弦樂和打擊樂組成了一個小型的樂隊,配合無間。低音鼓一次次敲擊著我們的心靈。而后采用跳躍式的奏法來突出個性。一段悠長的旋律之后,突然的強重音讓我們為之一振。

在崔西與孩子分別后返回了銅管樂為中心,一切為之服務,剛開始時一日寄望的強烈緊張厚重的短奏,中間位置乎慢,采用輕而不飄的短音與之對比,它運用強烈的對比更為突出和生動人心的手法來展現劇情的跌宕起伏,用這種手段表現世態的變化。

在崔西被人恐嚇后,他女友說出了一番感動他的話時開始了小提琴的solo一陣純凈的音質后加入了大提為之伴奏。女性的氣息就顯得極為的突出。溫柔的氣息頓時顯現出來。在麥當娜所飾演的歌星去見崔西的時候也同樣適用了這一背景音樂,她的自嘲讓人不禁心生憐憫,女性的陰柔呼之欲出。還有他接近崔西的不純動機。弦樂在其中又再次占據了領導的地位。旋律真正的做到了柔美。小提琴的特點有所發揮。整體的旋律讓人感覺夢幻中大量運用弦樂器,少了之前的厚重感。弦樂器本身就柔美的聲線表現了它特有的氣質。之前作為主旋律的銅管樂器成為了它的輔助力量。旋律憂郁沉悶,并不明亮話,非常符合Danny Elfman的創作風格,黑暗陰郁。充分顯示了兩個女人內心的復雜。在小孩告訴崔西他要成為崔西二世時繼續了這一主題顯示了小孩的真誠,之后銅管樂加入,開始了短促的短音演奏,氣氛頓時轉變。邪惡出現了,與純真和善良形成了強烈的對比。

在描寫大孩子時音樂又重拾了銅管樂的主導作用,加以打擊樂的沖擊,運用小提琴尖銳的高音來進行對比。銅管樂的厚重管在其中發揮得淋漓盡致,Danny Elfman把所有可以用到的銅管樂器都融入其中。用來表現這一邪惡頭目的性格特征。他想統治制約一切,想要擁有全部,邪惡在震撼著人們的心靈。

在崔西想探聽是邪惡計劃時,他受到了生命的威脅,但是每一次都是峰回路轉。在崔西去屋頂是就運用了這一主題,音樂顯示為不斷重復低音鼓的敲擊,和打擊樂的主題,旋律中包含著音階關系。緊張接種,不斷敲擊著心靈深處。在一陣長鳴的鑼聲之后,是一段悠揚的旋律,像是突然見到了另一個境界,眼前豁然開朗,一片明亮。延續了銅管和打擊所制造的緊張和沉悶,急促。我想這就是Danny Elfman的特質,全劇充斥著銅管和打擊樂的敲擊聲。一次次跳展館中心靈的防線。

崔西的女友被綁架不知情的他中計陷入昏迷,而一切罪惡由在這是發生,音樂恢復到之前沉重的主題,短促的尖銳小提琴和堅強的打擊樂一次次震撼著心靈,一種揪心的感覺。整部電影一直在表現這著一主題,變幻著不同的方式去呈現,在認真去聆聽的時候有時候有一種毫無新意的感覺,但不可否認的是其完美的襯托了電影的劇情。

邪惡無限制滋長時運用薩克斯等銅管樂和打擊電聲樂所演奏的爵士樂風,來突出表現劇中人物的性格,面對無數鈔票的喜悅與物禁止的作惡對于他們來講無疑是徹底的解放。當然必不可少的運用的銅管作為主旋律,輕松而有動感,讓人的細胞隨之舞動。爵士風本來就是美國上就不衰的音樂風格,而Danny Elfman更把這一風格帶到了一個全新的境界,用特獨特的個人氣質來闡釋電影中的人物。

在最后,發現原來麥當娜所飾演的歌女才是最幕后的黑手她差點成為最大的贏家,整個城市都要成為她的,但是最終還是邪不勝正。她的死亡,宣誓著她是一個女人的事實,她也是柔弱的。完美結局,崔西根女友重歸于好,或得了諒解。但罪惡不會因為這樣就停止,還一如既往的管弦樂主題,但是弦樂為主導,悠揚的小提琴演奏主旋律,旋律悠揚。表現得華麗宏偉,在一片陽光中結束,的仿佛給了人們一線的希望。

電影遠處在緊張的狀態之中。一次次的打擊樂敲擊著人們心靈脆弱的神經。這也是美國大片的一個通病。總是希望把一切表現的華麗而沉重。當然這也是出于劇情的需要,畢竟一步深入人心的漫畫你很難去超越它。但是配樂和插曲完美的表現了電影情節所描述的一切,也算是完美。