探析影響西片翻譯的制約因素及其對策

前言

電影是一門綜合的藝術形式。它融合多種藝術手段,傳播著西方的文化知識和風土人情、反映豐富多彩的大眾生活,觀眾從中可以得到藝術上的享受。譯制片如今已經成為我國電影界一道亮麗的風景。它開闊了中國觀眾的眼界,讓我們感受到了語言帶來我們的無窮魅力,成為不同文化層次觀眾雅俗共賞的文化大餐。

影視翻譯是近年來興起的一個新的翻譯領域,受影視畫面、語言行式和觀眾層次等因素的制約,影視翻譯與一般文學翻譯相比具有相當難度,同時也具備自身的一些特點。

1、語言形式的不同

從接受途徑來看,電影的語言不同于文學的語言。小說、故事的語言要比影視的語言更為正式和規范,因為人們通常讀小說和故事,而看影視,這就對影視的譯文形式有了要求。同樣一句譯文,用眼睛去看時覺得沒什么不妥,可當你用耳朵去聽時就也許會覺得不自然。電影的故事情節,是由人物或人物之間的道白和對話表現的。其語言具有通俗化和口語化,而且,影視作品的觀眾的范圍也很廣,從孩子到老人都是潛在的觀眾“觀眾的大眾化分布必然要求影視語言的大眾化。”［1］這就要求影視語言要通俗易懂,符合大眾的文化期待。如影片《蝙蝠俠》中的一段對白:

Batman: How much do you weight?

Vicky: About 120 pounds, I think.

Batman : Hold on.

Vicky: AAH! OOH!

譯文:蝙蝠俠 : 多重?

維其: 120 磅吧.

蝙蝠俠: 抓緊。

維其: 啊 !噢!

在譯文中將“you”省略,將“I think”譯為“吧”,簡潔明了,很符合漢語的口語特點,觀眾更容易接受。

2、口型的制約

一部譯制片的成功有多種因素:除了原劇本和演員的表演之外,劇本的翻譯與配音演員的再表演起了重要的作用。電影譯文還要受到時間、演員口型、字幕字數等因素的嚴格限制。最重要因素就是要對口型。所謂口型“主要就是漢語配音的時間長度和原聲完全一致,同時照顧到每句臺詞第一個音節和最后一個音節的開合”。

由于口型的制約,影視劇本的翻譯與其它文學作品就大不相同了。 在文字處理時首先要看演員的口型變化及言語的長度,然后再在力求忠實的基礎上譯出通順的中文! 有時,由于演員的語速太快,我們為了與其口型吻合,只好將原來的“一個完整的句子”簡譯為“一個短語或詞組”;或者有時,為了吻合演員夸張的表演,我們往往根據演員口型的張合的特點將一個很短的句子添加一些詞語,讓它讀起來更長一些,從而增強譯片的真實感!

如:在電影《馬戲團疑案》(Horror of Circus)中:女主人公指責男主人公背信棄義。

Heroine :You son of a bitch gone back on your words!

譯文:女主人公:你這畜生,說話像放屁!

譯成“說話像放屁”,既符合口語的特點,又顯得有氣勢,符合人物的性格特點。

然而,當口型的制約與忠實原文出現不可調和的矛盾,我們一般采取“放棄口型的吻合,尊重譯文的表達習慣”的原則［2］。下邊是電影《飄》(Gone with the wind)中的一段對白:

Mammy: You done had a baby, Miss Scarlett,and you ain’t never goin’ to be.No 18 and a half inches again. Never.And there ain’t nothing to do about it.

奶媽:你生過孩子了,小姐, 你永遠也不能回到18寸半了！永―遠！我——沒——有——辦——法！

這位老黑奴奶媽的話語中含有濃濃的黑人英語氣息,根據劇情,譯語觀眾可以了解到斯嘉麗剛剛生完孩子沒多久,腰圍也增加了,正急得讓奶媽給量尺寸、想辦法。畫面中奶媽說這句話時語氣堅定,且為自己的正確判斷而洋洋得意。譯者在處理時結合了畫面中奶媽口型的開合程度,運用“—”這一符號來對口型,“永－遠！我—沒—有—辦—法！”,再結合配音演員栩栩如生的配音效果,巧妙處理了口型開合和意義傳達的矛盾,把精彩的銀屏形象也栩栩如生地傳達了出來。

3、接受者不同

一般說來,閱讀翻譯文字作品的人都是熱愛文學、文化程度較高且能欣賞文學的人。如果譯文中出現一些西式結構的句子,這并不影響他們對譯文的理解。然而,影視片的觀眾卻很難做到這一點。 由于影視片的大眾化和普及化,各種文化層次的觀眾都加入譯制片的大軍中來,所以,"譯文的通俗易懂“就顯得尤為重要。若不考慮這一點,可能會影響其收視率!

3.1.1 片名的翻譯既要高度概括原片內容,又能吸引觀眾的眼球

譯者在翻譯片名的時候,要充分考慮觀眾的因素,從觀眾的角度出發,好的電影譯名應該能夠概括影片的內容,給觀眾一個線索,使觀眾可以有選擇地看自己感興趣的影片。如Speed譯為《生死時速》,The Rock譯為《石破天驚》,讓喜愛警匪片的觀眾一聽名字就有驚險刺激的感覺。Waterloo Bridge譯為《魂斷藍橋》,The Bridge of Madison County《廊橋遺夢》,光看片名就給人浪漫纏綿,哀婉動人的感受,必定會賺取喜愛愛情片的觀眾的大把眼淚。

3.1.2 片名的翻譯要符合觀眾的欣賞水平和欣賞習慣

電影片名一般比較簡短,有些影片名并不需要譯者另行設計,直接翻過來即可,但是即使如此,電影片名的翻譯也需要一番功夫的。如Hamlet譯為《王子復仇記》就比《哈姆雷特》好,因為前者的合適。

應廣大的觀眾,照顧到了沒有接觸過英國文學的觀眾;Gone with the Wind譯為《亂世佳人》也頗為傳神,“亂世”交待故事發生的背景,“佳人”又點明了影片的女主角,形象地展示出女主人公的坎坷的經歷。

3.1.3 臺詞的不同文化背景

英語影視作品中大量的文化因素的典故、雙關語等對譯者的文化素養和翻譯技巧提出了挑戰。譯文如不能表達到位,不僅會讓中國觀眾產生誤解、曲解,還會降低譯制片的藝術性。如在《阿甘正傳》中,小阿甘和珍妮在校車上相識,珍妮邀阿甘坐在她旁邊,從此兩人成為好朋友。阿甘獨白了這樣一句話:

From that day on,we were always together,Jenny and me like peas and carrots.She taught me how to climb.

譯文:從那天起,我們總是在一起。我們形影不離。珍妮教我爬樹。

這里,不可譯成“像豌豆和胡蘿卜一樣”,造成理解上的障礙。可在歐美國家中,豌豆和胡蘿卜常用在一起做菜,原文用此比喻形容兩個人關系親密,在譯文中,只能改用意譯,易于觀眾理解。

4、結語

電影翻譯不同于文學作品的翻譯。由于受到影視作品特殊特點的制約,我們在實際翻譯過程中除了考慮影視語言的特點之外,還要考慮口型制約及觀眾的接受等因素。只有這樣,我們才能翻譯出有創造性的譯作來。相信在將來,隨著電影翻譯水平的進一步提高,我們會欣賞到更多優秀的外國電影。

[1]錢紹昌,影視翻譯一一翻譯園地中愈來愈重要的領域[J].中國翻譯,2000,(1):61-65.

[2]朱永生,語言,語篇,語境［M］,北京清華大學出版社,1993.