夢醒來，是誰在窗臺，把結局打開
——楊凡電影《游園驚夢》賞析

夢醒來，是誰在窗臺，把結局打開
——楊凡電影《游園驚夢》賞析

電影《游園驚夢》榮獲第23屆莫斯科國際電影節最佳女主角獎、國際影評人大獎。該作品將昆曲《牡丹亭》名段巧妙地融入其中，整部影片在靜若止水中，潛伏著一種破裂和爆發的欲望，它來自同性之間的曖昧，來自被遠離的孤苦、痛楚、壓抑和憋悶，而它最終卻沒有爆發，只是悄然隱退。

楊凡 《游園驚夢》 同性戀 昆曲

情不知其所起，一往而深。

電影的開端。

因為不知從何說起，所以借此開始。

三十年代，蘇州，豪門，名妓，昆曲，《牡丹亭》……為影片定下了一份清幽、哀傷的感情基調。

翠花——有芳草香的名字；昆曲——古老的、醇厚的回音，迷醉了多少個“得月樓”的夜晚。如花美眷，幽閨自憐，怎能不讓人愛呢？只可惜侯門一入深似海，榮府的老爺，在觀眾的視線里，一直是模糊不清的，就像這個人對于翠花來說，也只是一片腐朽、枯老、冰冷的空氣。從“有很多人的地方”走入這個“漂亮的花園”，她只將柔情寄托在戲中的柳夢梅身上，那就是榮蘭（王祖賢飾）。

為了這部電影，王祖賢特意剪去了長發，導演楊凡說王祖賢是一個非常具有時代女性特色的演員，由她扮演的古裝角色身上融合了新與舊、現代與古典的雙重氣質，這恰好符合了影片中榮蘭這一角色的要求。雖然出身榮府這樣一個即將敗落的名門，但榮蘭卻有著“進步的思想”，她離開榮府自立，做一名女教師，也曾“想為國家和社會做點事”。她又酷愛昆曲，扮演了翠花的“柳夢梅”。深閨里孤寂的翠花，將感情寄托在一個頗具男性氣質的女人身上，既合乎情理，又無限哀怨。

邢志剛（吳彥祖飾）的出現是影片的一個波瀾和轉折，雖然戲份不多，但導演是這樣評價吳彥祖的：說他“站出來就是戲”。他的溫柔的眼神，微抿的雙唇，肉感的洗浴鏡頭，果真一下子就“把女人最原始的欲望勾引了出來”。電影的前半部分，榮蘭只與翠花含情脈脈、若即若離，甚至在兩人設計挑逗小武生時，都沒有表示過對男性的興趣。而邢志剛的出現，尤其在她無意中撞到裸浴的他，她也就全線崩塌了。難道還不心動嗎？她畢竟是一個女人，或許她自己也不知道被壓抑的東西是什么。她動心了，可是那個需要她的翠花呢？縈繞在煙圈中的她是那么哀愁又美麗，提筆寫下“我的罪過”，這又是為誰呢？

翠花也曾為男人心動，為家中赤膊的搬運工，為羞澀精壯的小武生，為她剛剛留意到卻又失去的二管家，那只能是悄無聲息的。二管家是榮府里除了榮蘭，最能“懂”翠花的人，他自然明知種種的不可能，所以他獻身戰爭了，只留下一本寫滿對翠花愛慕之意的日記。有誰知道，這份愛，對翠花是個安慰還是個打擊？在林中散步，竟遇到榮蘭與邢志剛的親密，是怨恨，還是絕望？而對榮蘭的安慰和擁抱，她已經無動于衷了。導演自己最為感動的戲也就在這里。翠花重新拿起了精美的鴉片器皿，小心點著，青煙冒起，榮蘭在身后，擁抱著她，而她，冰涼地倒了下去。還記得和翠花在一起頹廢與沉迷時，榮蘭說“早就想勸你別吸煙，可是煙霧中的你又是那么的美”；還記得與榮蘭最情投意合的那一曲《懶畫眉》：“最撩人春色是今年。少什么低就高來粉畫垣，元來春心無處不飛懸。”

榮府早已敗落，二管家戰死，邢志剛也終于走了，帶走了榮蘭“心里最后的那份曖昧”。結局打開，只是兩個孤苦的女人相看儼然。

原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付于斷井頹垣……

影片的情節與昆曲《牡丹亭》名段交替相融。昆曲是哀傷的，結著愁怨的，人物的感情雖有波瀾，而情節并無大的起伏。整部影片可以說在靜若止水中，潛伏著一種破裂和爆發的欲望，它來自孤苦、痛楚、壓抑、憋悶。而它最終又沒有爆發，隨著翠花輕輕的呼吸，輕輕地呼吸，輕輕地閉上眼睛，睡在榮蘭懷里了。

走出情節，來看影片本身。“情感”是導演楊凡的關注點。從最早的《少女日記》（1985年），到后來的《新同居時代》（1993年）、《妖街皇后》（1995年），及至近年的《美少年之戀》（1998），他自己說：“從拍電影開始，我就打算拍一部浪漫的電影，用簡單的故事，一對男女，相遇、別離、重逢，中間再插一些悲觀的片段，戀愛基本上就是這么簡單，或許其中復雜的情感，只是盡在不言中的。”[1]同時他也承認對于《游園驚夢》中的每一個鏡頭都很滿意。2001年，《游園驚夢》作為香港有史以來第一部參展作品，獲得了第23屆莫斯科國際電影節最佳女主角獎、國際影評人大獎。2001年的香港電影節、臺灣電影節和中國金雞、百花電影節都將此片作為開幕電影來放映。

所獲殊榮皆名符其實，原因就在于，導演對這部電影所盡的努力可以用他的一句話來概括，那就是“一點都沒有妥協”。影片拍攝之前并無預算，可以說為了達到想要的效果，不吝嗇任何一點代價。在演員陣容上，翠花的扮演者宮澤里惠（日本）憑借出色的表演獲得了第23屆莫斯科國際電影節最佳女主角獎。宮澤里惠特意到中國拜師學習昆曲，一個日本女演員扮演中國三十年代的女伶，每一個眼神，一個手勢，與她那份“天生的哀愁的美”相融合，就呈現出了一個完美的翠花。王祖賢更是一位“絕代”的風情女子，除了符合人物要求的雙重氣質，更重要的是，她的眼神，在清澈與迷離的變幻之間，蕩漾著的“美”與“媚”，總是能讓觀眾迷醉。戲中知書達禮、溫文爾雅的二管家，是由上海越劇王子趙志剛出演的，戲份雖不多，但宮澤里惠的戲都與他相連。慧珠則具有貫穿意義，整部電影可以說是在這個小女孩眼中發展下去的，由200多個小童星里精心挑選出來的她，為影片帶來靈性和希望。

與影片緊密相連的昆曲，導演與專業人員花了近三個月的時間修改磨合，使之融入電影，既不失傳統精髓，又具有現代風格，來適應更多年輕的觀眾。在服裝道具和選景上，無論從法國挑選的絲綢衣料，還是從內地、香港多處籌備的古董道具，大到庭院的選址，小到宮澤里惠頭上的一朵點綴，都是極其考究的。被導演稱為“香港最好的音樂人”倫永亮為影片設計的古典與現代、東方與西方融合的音樂，配合著富有質感的動感拍攝技巧，更使影片呈現出視聽盛宴般完美的形式。

總之，無論觀眾尋求的是心靈的寄托、情感的慰藉，還是感官的享受，揚凡導演的《游園驚夢》，終歸值得一看。

注釋

[1]張水巍：《電影〈游園驚夢〉與小說的比較》，《電影新作》，2002(03)。

[1]《電影〈游園驚夢〉與小說的比較》，張水巍著，《電影新作》，2002(03)。

[2]《游園驚夢》（Peony Pavilion），楊凡導演，花生映社有限公司出品，2001年。

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.22.014

李鑫,山東大學文學院碩士研究生，研究方向：比較文學。