廣告學素描教學中創意思維培養探究

在創意經濟的大潮中，廣告和創意已密不可分。憑借數字技術的支持，廣告的生產、復制、消費、傳播變得無比的便捷，在海量“廣告”的轟炸下，人類的審美感官空前麻木，平庸的設計加劇了審美疲勞，使產品全無吸引力，而求新、求變的廣告設計成為商品的核心競爭元素!面對時代的呼喚，在廣告學的重要課程——素描的教學中，注重學生創意思維的培養成了歷史必然。

對于創意思維的探討，離不開對當代素描本質的認識。素描作為一切造型藝術的基礎，以最質樸的形式反映著人類的心靈軌跡，不論是中世紀的靜穆、凝滯還是文藝復興的人性復蘇或現當代主觀寫意性，其造型元素都是以面為主，點線為輔，追求體積、空間、質感、量感的塑造，追求畫面的美感呈現。而當代素描在此基礎上，融入了全新的時代因素，更注重追求個性和形式感，傳統的寫實被求新、求變的“有意味”形式感所取代。表現主義繪畫以強烈的主觀色彩、變化扭曲的外形來表達藝術家的喜努哀樂，打破了傳統寫實繪畫對形的束縛，更多的張揚了藝術家的個性，對寫實傳統進行了大規模的改造；而野獸派的馬蒂斯則直接的告訴女模特“我創造的不是女人，而是畫” [1]，將人物融入裝飾性的繪畫中，人物如同室內器具一樣成為畫面一部分，而不是主題，繪畫上更為強調裝飾性；畢加索的牛以高度簡潔的線條，抽取出對象的結構精髓和本質，對于非本質性、細節性結構進行了大膽的舍棄，為后繼者提供無限的創意源泉!康定斯基的熱抽象讓人從點、線、面的構成中感受到精神的力度，點線面的組合仿佛演奏著一曲優美的樂章。……可見整個現代藝術史就是一部創意史，其萬花筒般的流派閃耀著創意的光輝。對于現代設計以及現代素描產生了深刻的影響，創意理所當然的成為現代藝術的最主要的特點之一，無論是設計或純繪畫素描均不例外。

廣告學作為一門對創意要求極強的學科，其素描教學理應融入更多激發學生創新的因素，而遺憾的是，當今中國由于長期受蘇聯的契斯佳科夫教學模式的影響，至今對于素描教學還囿于傳統寫實的圈子，強調對物體的真實描摹，思維上是人跟著對象轉，而不是通過操縱對象來表達個體的思想，這種現象的本質是主觀思維的不作為，被動的跟隨對象的客觀外形，醉心于表面的摹仿、技法的提高，成為對象的照相機，和現代創意設計嚴重的脫節。

除認識素描教學現狀外，還要進一步明了它的功能。作為設計的基礎課，它應同時具備服務設計的實用性，它的實用性的表層顯現為具體造型能力的培養，使產品能以直觀效果圖的形式呈現給客戶，它的深層實用性應該表現為對學生創意思維的培養，使學生能打破長期以來的應試的思維定勢而進入到創新中來，擺脫傳統的客觀寫實從而進入更為主觀的個體創意，使創意的意維成為一種本能。

目前，對于廣告素描教學大多重在基本造型能力訓練，眾多學校以結構素描教學來提高學生的造型能力，以期和傳統寫實拉開距離，但學生的創意性、主動性引導的不夠，導致這些教學成為另外一種純寫實性素描。以下將從準備、孕育、明朗和驗證四個階段來對創意思維的培養進行闡述。

1.準備階段：注意理論的引導，為素描課定下嶄新的基調。素描課在我國長期被定為純技法性的課，而包豪斯基礎課的最大特點卻是理論教育，“通過理論教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的藝術設計奠定基礎。”[2]無論是伊頓、克利，還是康定斯基，他們的基礎課程都建立在嚴格的理論體系基礎之上。通過理論教學讓學生了解素描的演變歷史，了解現代藝術不同于傳統的新面貌，理解當代創意素描學習的必然性。

通過對現當代經典素描作品的研習，分析傳統造型要素在現當代藝術中的狀況。傳統的造型追求物體的寫實性，注重對物體真實的體積感、空間感、節奏感、質感、形態特征等的綜合塑造，最終形成寫實的形象，而現代主義則是很大程度上對這些要素進行主觀的解構或重組：畢加索的立體主義在對形體特征高度概括的基礎上，對傳統的體積感、空間感進行了大膽的解構、提煉，從而形成全新的視覺效果。馬蒂斯的作品非常明顯的平面化、裝飾化特征，傳統的空間感、立體感、形體的自然真實感在這里被消解，轉而更為注重色塊、形體之間的整體效果。從表現主義作品來看，傳統的形的準確性、色彩的和諧觀點、自然的空間塑造等讓位于主觀思想的表達，而抽象表現主義作品的節奏感是其靈魂，而體積、質感、量感等寫實要素被幾乎忽略。現當代經典素描作品為我們學習素描提供最佳的理念和范本，通過對其研究，推動學生樹立求新、求異的意識，從而為素描課定下不同于應試教學的基調，這應該是創新意識形成的第一步。

進一步的認識人與自然關系的演變。以往，藝術家跟隨與自然形象塑造出寫實的作品。而現當代人對自然形象的態度轉變是明顯的，不再是以往的跟隨者的地位，轉而通過扭曲、操縱自然來表達自我，人成了自然的主導。傳統素描教學以客觀摹擬自然為已任，人處于被動摹仿的地位，而當代廣告創意性素描強調的是主觀、積極的面對自然，以自然形象來表達自我。教師應有意識的鼓勵學生進行形體的變形，而不是一味強調形體的準確。

2.孕育階段：創造性的活動并非是空中樓閣，而是建立在一定的造型基礎上的，廣告學的學生很多學生入校時都沒有美術基礎，這樣，在非常有限的教學時間里，應擬定詳實可行的學習步驟，抓住素描最為本質的東西對學生進行教學。結構性素描教學相對來說是一個好的教學法，首先，強化學生對體的認識，無論多復雜的物象，都可簡化為簡單幾何形體的組合，這一點在立體主義初期的作品中表露無疑，通過運用簡單幾何形體對簡體物體、復雜物體、組合物體等的概括分析，形成結構性素描，摒棄色調等非本質的東西，讓簡單幾何形體成為學生分析、塑造復雜形體的利器。其次，在體的認識的基礎上，結合面的分析，以面造型是西方繪畫最基本的造型語言，對于面的分析，應從整體到局部，以結構線來區分大的面的起伏轉折變化，這同時是對學生概括能力的培養，先抽取大的轉折面的結構線，以塑造出對象的整體的造型特征。在此基礎上進行深入，成而形成虛實、濃淡、疏密的變化。這一階段的特點是：鞏固根本，強化基礎，結合準備階段的成果，進行創意思維的潛意識思考。這是解決問題的醞釀階段。

3.明朗階段：經過較為扎實的前期準備，學生造型基礎和創新的意識也初步的形成，在教學中，應結合設計的特點，重在“有意味”形式感的推敲與塑造。借鑒現代主義流派相應的表達方法，對形象的明暗、結構、肌理、質感、空間等外在因素進行解構或重構。明暗調子的塑造，不一定要跟隨傳統三大面五大調子亦步亦趨，可以進行簡化和概括，在現代藝術中對于明暗的概括或舍棄可以說司空見慣。在畢加索的《格爾尼卡》中，畫面的色調被簡化成了亮灰暗三種灰度，大面積的暗灰和小面積白描的人物形成鮮明的對比，增加了畫面控訴的力度。結構是物體形態的簡潔呈現。結構線處在物體的面與面轉折的地方，線與線之間呈現的虛擬的面，讓人感受到對象體積、空間感的存在，傳統教學中結構線和調子嚴格的融合在一起，成而形成虛擬的體積感。而設計素描中，塑造的余地更廣，單純的結構線即可產生非常豐富的變化，其疏密、濃淡變化往往引導著人們視線，密的地方讓人感受到細節的存在，空間距離上有拉近的感覺，恰當的安排能使密疏、濃淡不同的結構線形成良好互動，從而達到虛實相生的藝術效果。這點在賈克梅蒂的作品中常見。空間是素描重要的塑造對象，在空間中規定了物體相互之間的關系，傳統繪畫的空間是焦點透視空間，觀察對象的視點是單一、固定的，而立體主義繪畫的視點卻是多角度的合成，這更接近于人對日常事物的真實的多角度的觀察，在藝術形式上令人耳目一新，而當代的繪畫空間在形式上體現為二維、三維或者是兩者的混合空間。通過對傳統素描的解構、重構，可以激活創意思維，豐富形式感的內涵，使傳統的素描觀念進行深刻的改觀。從而使學生在實踐中形成創意性的思維。

4.驗證階段：現代藝術追求有意味的形式，反傳統，提倡個性，求新、求異。有意味的形式必然是觸動人心的，喚起人們豐富聯想的，能激起觀眾產生共鳴的藝術形式。在前面大量作業、以及相關理論學習的基礎上，讓學生進行相應的主題訓練，激發學生的想像力和發散性思維，讓學生從多角度、多層次去觀察、分析、塑造事物，讓學生充分的體驗創意性思維在創作中的巨大能量。教師通過學生最終的作業驗證教學情況，從而進行相應總結，明確得失，以使教學方式更為合理、有效。在教學中教師應做到因人而異，循序善導，讓學生在最后的作業期間出現更大的突破。

由于課堂學時非常有限，學生創新意識的養成要延伸到日常生活中來，做到生活化、常態化。教師可以通過布置相應的有趣作業不時激活學生創意思想，在生活中塑造學生的思維方式。創意思維教學顯然是在追求思維方式的根本轉變，如果轉變得法，必然會產生相應的巨大慣性，從而形成極大的能量，將使循規蹈矩的傳統素描教學方式產生極大的改觀，同時也更加有利于學生創意性思維的形成，更好的服務于廣告學的專業教學。

注釋

[1](法)馬蒂斯．畫家筆記[M]．廣西師范大學出版社．2002 P126

[2]王受之．現代設計史[M]．中國青年出版．2006 P149