談到字正,一般人都認為就是吐字清晰。歌唱藝術所要求的字正,是在生活語言的吐字、發音基礎上,進行以上總結和升華,使字音的吐發更加符合藝術語言的客觀規律和歌唱的藝術要求。歌唱藝術所要求的吐字、發音不但能確保字音的準確和清晰,而且,伴隨著字音的吐發產生優美、動聽并富于藝術效果的歌唱聲音。因此,歌唱藝術所要求的字正的含義,不單單是吐字清晰,而應包括以下三個方面的內容。
要做的字準,必須確保組成字音的不同音素和四聲聲調的準確發音。有些歌唱者,由于對字音音節結構和音素組成缺乏認真的分析和了解,或者犯有重聲輕字等毛病,在歌唱吐字、發音中,往往會出現缺頭少尾、音素不全等現象,造成字音不清、字義不準。如:“桑”(sāng)與“商”(shāng)兩個字,韻母相同但字頭的聲母不同。在吐字、發音時,若把兩個字的聲母吐反了,那么“桑”就成了“商”,而“商”就成了“桑”。可見音素中小小的差錯,便會使聽眾聽到的字音和字義與應有的字音和字義差之千里。構成字尾的音素也同樣必須吐發得準確、清晰,不然不可能達到字準。如“林”(lín)和“令”(lìng)兩個字音,字頭和字腹相同,字尾不同。“林”的字尾為前鼻輔音“n”(恩),“令”的字尾為后鼻輔音“ng”(嗯)。兩個字的字尾收音必須準確、清晰。若字尾收音有誤,原來的字音、字義就會徹底改變。由此可見,音素的準確對吐字準確所起的重要作用。
字準,還包含另外一個重要因素——聲調準確。在漢語字音中,有時盡管構成字音的音素以及音素的排列完全相同,但是,由于聲調的區別也會使讀音和字義方面有著明顯的差異。如:由音素“i”(衣)、“ɑ”(啊)和“ng”(嗯)組合而成的“洋”(iɑng),由于聲調的不同便會形成四個不同字音:“央”(iāng)、“洋”(iáng)、“養”(iǎng)、“樣”(iàng)。“央”、“洋”、“養”、“樣”由于聲調不同字義完全不同。由此,我們可以看出聲調對于字音以及字義的重要作用。聲調不準,便難以達到字正。
一些聲樂作品根據重點字音的聲調特點和感情表現,運用裝飾音或旋律的變化等手法,把這些資源的四聲聲調基本融合在音樂旋律之中。歌唱者只需根據作曲者所創作的音樂旋律并結合字音的聲調特點來歌唱就可以保證字音準確。如歌曲《海風陣陣愁煞人》開始的一段:“海”“風”字。不少作品為著某種特殊的藝術目的,旋律與字音聲調結合并不十分諧調,這就要求歌唱者在演唱聲樂作品之前應首先深入分析和了解音樂旋律特點,并逐字考慮音樂與字音聲調的諧調結合問題,在演唱時,依靠第二次藝術創作,使歌曲的旋律和字音的聲調有機結合起來,達到音樂和語言的完美統一。
字真,是在字準的基礎上對吐字更進一步的藝術要求。它不但包括對組成字音各音素的準確吐發,并且要求科學地掌握音素之間以及字音之間的轉換與銜接等技巧,以達到不但字正而且腔圓的藝術境界。
熟練掌握吐字、發音技巧以及達到字真的效果,必須在熟知不同聲、韻母的吐字、發音特點和各音素以及字音之間的轉換和銜接規律的基礎上,進行吐字、發音練習,通過具體實際來掌握不同聲、韻母的吐字、發音以及各音素和不同字音之間的轉換、銜接技巧,才能真正使歌唱的吐字、發音達到字真的效果。
漢字字音結構復雜多變,音素之間的排列、拼合千變萬化,而音素以及字音之間又有千絲萬縷的聯系,吐字、發音時稍有不慎,便會失之毫厘,謬以千里。正如清代徐大椿在《樂府傳聲》中所述:“欲正五音,而不于喉舌齒牙唇處著力,則其音必不貞;欲準四呼,而不習開齊撮合之勢,則其呼必不清”;“又喉舌齒牙唇,雖分五層,然吐聲之法,不僅五也。如喉音有喉底之喉,,有喉中之喉,有近舌之喉;余四音亦然。更不僅此也,即喉底質喉,亦有淺、深、輕、重;其余皆有淺深輕重。千絲萬縷,層層扣住,方為入細。其開齊撮合之中,亦有半開、全開、半合、全合之不同。其外又有鼻音、半鼻、抵腭、抵齒等法。其形亦皆有定。總之,呼字十分貞,則其形自從;其形十分貞,則其字自協,此自然之理。若不知其形而求其聲,則終身不能呼準一字也。”
字純,是指歌唱者所使用的標準語言的純真發音。現在,我國的民族唱法和美聲唱法以漢語普通話為歌唱語言的標準語。那么,在歌唱發音時,必須確保以普通話為標準的純正發音。運用外語演唱外國聲樂作品時,也必須保證所使用的語言吐字、發音準確而純正。對于運營地方方言(包括少數民族語言)演唱地方戲曲、曲藝和地方民歌時,同樣需要確保所使用的地方方言的準確和純正。總之,使用不同語言進行歌唱的吐字、發音都應該共同遵循一個統一的藝術標準——字音純正。
所謂腔圓就是指歌唱聲音的圓潤、優美。我國民族聲樂要求理想的歌唱聲音應該具“甜、脆、圓、潤、水”五個特點,行腔如行云流水,婉轉連貫。西洋唱法更重視聲音的松弛、通暢、圓潤、集中,強調混合共鳴在歌唱中的運用,并力求聲音連貫和統一以及和音樂的完美結合。腔圓的藝術要求不但適用于我國民族唱法,而且,對于運用西洋唱法演唱我國聲樂作品同樣具有科學的指導意義。
腔圓的含義應包括聲音的圓潤和腔調的婉轉兩個方面。
1、聲音圓潤
歌唱中,主要依靠字音中的韻母在延伸過程中通過各共鳴腔體而產生豐富的共鳴,使聲音得以美化和擴大,使之通暢、圓潤、明亮,富于色彩。要使歌唱聲音達到圓潤的藝術效果,必須做到以下幾點:
(1)、韻母發音口型準確。韻母的正確發音,決定于韻母的發音狀態口型準確,不同的韻母對口、咽(包括喉咽、口咽、鼻咽等腔體)等共鳴腔體都有不同的要求。要使每一個韻母都能發出圓潤并富于共鳴色彩的聲音效果,就必須使每一個韻母的吐字、發音狀態和口、咽等共鳴腔體的作形符合韻母發音的客觀規律和歌唱的藝術要求。
(2)、運用混合共鳴。歌唱時,任何一個局部共鳴腔體所產生的共鳴聲音都不可能達到圓優美的地步。圓潤、優美的藝術聲音效果的獲得,必須建立在各共鳴腔體的混合共鳴基礎之上。
(3)、建立以口咽腔為共鳴中心,以頭腔為共鳴焦點,各共鳴腔體相互協調、相互連接的整體共鳴狀態,以獲得良好的混合共鳴,確保歌唱聲音圓潤、優美。
(4)、韻母之間的轉換協調、圓融,聲音豐滿、連貫,共鳴色彩統一。
腔調婉轉,就是在聲音圓潤的基礎上,結合音樂旋律和作品的情感、風格、意境、特點,使腔調婉轉、連貫、優美、動聽。不同的聲樂作品,在感情、意境、音樂風格、語言特點、表現手法等方面都有區別,需要不同的藝術手法和不同的歌唱聲音太大來表現。盡管藝術手法不同,但聲音圓潤和腔調婉轉的藝術要求是一致的,需貫穿在這些不同內容、不同風格和不同特點的聲樂作品之中。
字正腔圓,是對歌唱所提出的最高、最完美的藝術標準和藝術要求。聲樂訓練中必須努力堅持貫徹這一標準。理解字正腔圓的真正含義,掌握字正腔圓所需的科學技巧和客觀規律,是達到這一藝術要求和標準的重要保障。