真實與虛幻——攝影藝術創作論述

天津理工大學藝術學院 李凌恒

真實與虛幻
——攝影藝術創作論述

天津理工大學藝術學院 李凌恒

攝影藝術創作需要不斷開拓創新，需要各種思維形式的綜合運用。各種思維形式的協調和統一，在創造活動中表現出具有獨創性的復雜的思維活動。好的攝影作品會更多的體現哲學意味，表達出夢境和現實。

真實 虛幻 情感

攝影是用影像來表達思想和情感的，人類的感情也大多深埋在看不到的地方，有的通過視覺和聽覺所感受到的真實或者虛幻卻能夠深入我們的靈魂。夢，能夠幫助人排除意識體系無法接受的那些愿望和欲望。在我們生活的這個現實社會，很多人面對生活的種種壓力，世事的變幻莫測、難以掌控。他們在現實中感到孤獨無助，有時在夢境中才能得到慰籍。所以，雖然夢是虛無，夢是空想，但是夢依然給人以希望和寄托。我們的現實生活實際上就是在造夢的一個過程，人的一生就是在打造自己的一個夢。用影像、用內心深處的情感打造這個造夢過程，即真實又虛幻。

人類最初對影像的認識，始于公元前四世紀。早在春秋戰國時代，我國的思想家、墨家學派的代表墨翟就已經發現了小孔成像現象。他把他的發現記載在了《墨經》之中：在一間黑暗的小屋的墻壁上開一個小孔，小孔外面陽光下的景物就會倒立地呈現在小孔對面的墻壁上。墨子不僅發現了這個現象，而且對現象進行了科學的解釋。他認為光線象箭一樣是沿著直線傳播的。這是人類對于光的直線傳播原理的最早的記錄。而攝影術在誕生后，當為了某個實用目的而把它僅當成真實紀錄事物的手段時，它只是一門技術。而當我們不滿足于僅僅真實地記錄事物，并希望借此來表達情感，通過視覺形象來傳達某種精神價值或意義之時，攝影便成為一門藝術。攝影的力量就在于它可以從一定的范圍替代人們的目擊，同時也能在一定的程度上釋放人類的情感。從本質上看，一張照片只是一個瞬間的藝術，攝影是思維藝術和情感藝術的結合體，藝術是存在于人腦中的抽象思維，源于生活又高于生活，只要有人參與必定會有感情的因素，不論思想上還是感情上更深層次的表達，需要眼光的獨到和對事物特殊的內在本質地挖掘。

攝影藝術的創作表現

攝影是瞬間藝術， 在攝影創作地實踐中,不管是對真實客觀事物的表達，還是主觀意念的表現，都離不開審美創造的規律。在藝術創作時，我們的頭腦中會產生一些影像，有的是真實的記錄，有的是記憶、夢幻、虛擬，正是這些不同的因素激勵著我們去創作。同時，我們也會受到自己多種心理功能的推動去實現自己的審美理想。攝影實踐是我們不斷增強審美意識、加強審美創造能力的直接推動力。只有通過實踐，在實踐中不斷地進行總結和有針對性的學習，才能找出自己的長處和短處，才能不斷地提高自己的審美修養，才能創作出更具有藝術水準的作品來。只有在攝影創作中對攝影作品作好了整體的藝術構思，才能獲得好的攝影作品。攝影中的藝術構思是一種形象的思維活動。例如對拍攝主題的確定、主題形象的

選擇、光線的運用、拍攝的角度、拍攝時機的把握、前后景的選擇、景深的控制、影調和構圖的確定、后期制作效果等，它貫穿于攝影創作的全過程。攝影的藝術構思還受到攝影者的攝影藝術修養、審美能力、生活經歷、思維想象能力、攝影的藝術風格等諸多因素的制約，不同的攝影者在進行攝影時可能產生不同的構思，但是有一點是共同的，那就是從平凡的事物中看到不平凡的東西。攝影是選擇藝術的一種，如何選擇素材、組合、融匯于現實生活、景物、事物，都需要作者認真仔細思考。生活是藝術創作的源泉，藝術是藝術家對生活特殊的能動地反映。攝影也不例外，攝影家創作的基礎和起點，也就是生活。沒有生活，攝影就成為無源之水，無本之木，任何一種題材和表現形式，都是來自攝影者對社會、生活的認識和理解程度。攝影是空間與瞬間的組合，它借助光和影的變化在平面上記錄真實的視覺形象，在傳達事物特征的同時表達了我們的體驗感覺、理解、想象、情感等，構筑著一個有獨特意義的藝術世界。 攝影是一種空間藝術，又稱為瞬間藝術。不同于繪畫和雕塑，它反映人與現實時空的聯系而又超越時空，不論是用傳統相機膠卷，還是用數碼攝影來制作，不論是真實的記錄還是內心深處的思想表達，都是需要不斷創新的。攝影藝術的藝術構思是需要內心的反應，產生不同的內心感受。藝術攝影需要創造性思維，創造性思維是指打破常規，開拓創新的思維形式。它是各種思維形式的綜合運用，具有科學思維的本質特性。創造性思維的本質特征是開拓和創新，是能動的思維形式，是各種思維形式的協調和統一，是高效綜合運用和不斷辯證發展的思維過程，是在創造活動中表現出來具有獨創性的，產生新事物的高級、復雜的思維活動。

對于一個創意者來講，藝術是表達思想的工具。常常被形容為是一種“視覺語言”的攝影，它不只是一種單純的對美的追求——形式感和視覺效果都只是一個表面，更重要的還是攝影者的思想和觀點。只有在這個前提下，他的作品才具有深刻含義和永恒的價值。換句話說，在一張簡單的攝影作品里，如果只從客觀的題材上去著手，不僅使得畫面缺乏激情，而且畫面也會空洞無味。

藝術源于創新，只有不斷創新才有生命力，社會才會發展。在藝術創作的表現手法上，應當倡導多元化。作為攝影者，不僅要在藝術形式與技巧上創新，更重要的是在作品的思想內容上大膽創新。創作出內容豐富、思想性強、賦予時代精神，具有較強藝術感染力的攝影作品。創意攝影則源于人的心靈、人的智慧和人的思維。它不是簡單的制作技巧的展示，更不是無意義的圖像拼貼。它要具有新穎而意味深長的構思，是對有缺憾的現實影像的補充，是啟人心智的形象表述，是獨一無二的藝術創作。

攝影藝術創作的思考

不同藝術聯系的第三種類型是有機構成，它有別于前兩種類型，產生于特殊的原因，獲得了特別重要的形態學意義，因為在這條道路上正在形成在質的方面獨特的新藝術結構——藝術的新樣式和新品種。攝影藝術創作需要攝影藝術和文學藝術的有機構成，需要二者的有機融合，它們構成一個既豐富又充滿生命的審美意境。攝影意念包括了題材的編排選取角度，設計構圖，運用光線，影調的選擇。攝影觀念的產生，并不完全是虛幻，它是來自主義的因素，包括了文化、興趣、人格、個人修養等等。另一方面又來自客觀環境，由現實社會剌激而言，成為一種綜合意念。 意念不同于情緒，在拍攝前，攝影者可能沒有任何概定意念，看到什么拍什么，這種意念是很薄弱、很難有深度，表達力不強，也看不出作者的想法和意圖。好的攝影作品需要作者對所要拍的內容注入自己極其強烈的意念，包括如何拍攝，用什么手法、環境、內容等，在作品中表達出其思想及意圖。 但也有不少人認為先有意念反而拍不出作品，在一定的觸覺（靈感）下反而會拍出較好的作品。 其實觀念是一種思想，成熟的觀念是要經過理性的深思熟慮過的。攝影觀念包括了題材的編排選取角度、設計構圖、運用光線、影調的選擇、題材的選擇、人物的選擇、環境的選擇等，這些都是要認真思考，再加上個人的文化程度、生活經驗、閱歷、藝術修養，由這些因素逐漸形成個人的觀念。

觀念的形成，要具有良好的觀察力、敏銳的觸覺、深厚的情感。攝影創作過程中，觀念是重要的，也是需要生活的積累的。攝影是確證經歷的方式，就像人們旅游變成了搜集照片一樣，大多數旅游者都會在新奇的事物前舉起相機，不停的拍攝，不管結果如何，拍完一張繼續前進繼續拍攝，有很多人未必看一眼。當把照片洗出來后，掛在墻上或者看著影集里的風景或者一去不再返的景物，引人遐想與深思。照片是虛擬的現實，也是一份缺失的表征。當代攝影創作有很多人用較多素材來拼貼，但不論怎樣創作，最終都不能改變攝影的記錄和表現本質。照片是用光影的語言打造這個夢的過程，這個夢“曲”。用明暗、色彩、物體的對比來展現出夢“曲”的夢境和現實，本質和內心矛盾的夢境的主題。通過對細節的刻畫，對作品進行深入滲透。

攝影藝術創作需要不斷打破常規，不斷開拓創新，需要各種思維形式的綜合運用，各種思維形式的協調和統一，在創造活動中表現出來具有獨創性的復雜的思維活動，好的攝影作品會更多的體現哲學意味，表達出夢境和現實。

李凌恒,天津理工大學藝術學院攝影系。

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.11.049