敘事漫畫的研究

漫畫作為一種藝術形式存在，是一種視覺藝術。它囊括一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主體起到渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。

任何一種藝術都是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。在其獨特的表現形式作為手段下，表達事物的精神實質，向人們傳遞文學和哲學理念。讀者通過思維活動對漫畫傳遞的這種特殊狀態，產生審美的愉悅和快感，形成了審美情趣，這種思維的變化過程就使漫畫思維美學形態產生了審美價值，也體現了漫畫藝術的價值所在。

但是由于現存的漫畫表現手段豐富、形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少種繪畫表現形式。因此，在漫畫文化盛行并逐漸發展成熟形成一門獨特的藝術形式的如今，我們非常有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便于對漫畫的表現手段有個清楚地認識，并了解和掌握其視覺美學形態與思維美學形態的結合方法。

在漫畫的紛繁種類中，敘事漫畫不得不被單獨提出來說明。這種新興的漫畫表現形式，它在形態上不是人們理解的傳統漫畫風格，它在內容上更注重敘事性。它是作為文化工業適應現代社會的娛樂性與商業利益法則而產生的實用漫畫的一種，已經弱化了諷刺漫畫的說教性，也擺脫了油墨漫畫的表現手法幾十年不變的套路。在漫畫藝術的真空狀態下形成了另一個漫畫藝術的空間，迎合大眾消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的形式，消解了漫畫藝術負載的沉重深度意義和藝術負擔，逐漸成為大眾消費文化的一種主要形式，在說教功能與社會功能中增加了娛樂性與商業性。

正是因為敘事漫畫如此新穎的形式和不同于已存在成熟的漫畫藝術的特殊境遇，所以對敘事漫畫的認識與發展也都處于一個相對薄弱的狀況。而目前，已存在的對敘事漫畫的研究，大多數停留在表現的技法與手段的研究上，對其理論的系統性研究卻相當缺乏。很多人困于偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化并錯誤的理解成為“小兒科”、搞笑文化等等，或者是將敘事漫畫的存在進行貶低，從內容與意義上進行完全否定，視如文化垃圾等等極端的想法。在這樣的情況之下，很多敘事漫畫創作人都依舊存在在獨立發展與研究的真空環境中，或者是局域性的團體認知狀況下。而很多抱有偏見的人也依舊存在其自己營造的錯誤認知環境里，無法接受到科學和有力的理論性辯駁與證明。這樣就嚴重制約到敘事漫畫理論的整體發展與全面認知的進行。

那么究竟何為敘事漫畫？

一、什么是敘事

一切“有秩序的記述”行為，均可稱為敘事。

敘事本是人類特有的一種行為，在社會交往中幾乎每時每刻都在發生著。一個人，只要具備語言能力，也就是會說話，就一定會敘事，也免不了要敘事。也就是說，敘事既是每個人從小就學會了的，同時也是成為生活中的一種需要。即使失去了語言能力，我們也一定能找到別的工具來作為敘事的媒介。總之，敘事是人類生活不可或缺的內容之一。

敘事的形式包括：漫畫、廣告、電影、電視、廣播劇和種種日常生活的形式。

二、什么是敘事漫畫

從上文提到的敘事的形式可以看到，敘事漫畫就是敘事形式中的一種。就是以記敘事情為主的漫畫，是以連續的漫畫圖像為手段，通過記敘事情的發生、發展、結果來表現事情的某種意義，反映作者對事情的某種態度和想法。

三、敘事漫畫的特征

敘事漫畫以漫畫形式表現，連續的漫畫圖像演出故事情節的發展。

漫畫中一個敘事是一系列事件的整體。單幅的漫畫作品不是敘事漫畫。

漫畫中一個敘事有一個開頭和一個結尾，是一個時間段落。敘事漫畫是講述一個時間段中發生的故事。

敘事漫畫也是一種語言，圖像藝術語言。

四、敘事漫畫的作用

敘事漫畫創作出經典的人物形象，給讀者帶來的是不滅的精神形象。作者對這些形象賦予深刻的靈魂，而讀者在其中也可以感受到它在現實世界中的映射并汲取到自己需要的精神糧食。

經典美國漫畫《超人》數十年來一直占據著歐美英雄漫畫形象的標志性地位。留給人們最深刻的印象就是超人的飛天遁地的能力、嫉惡如仇的性格、拯救世界于災難之中，以及超人的方下巴、藍紅相間的衣服、紅色的斗篷和胸前黃色的S標志。這一切在讀者間不可思議的受到歡迎。《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發表，并迅速風靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以“超人”為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此后的半個世紀中層出不窮。毫不夸張地說，“超人”已經成為了一個時代的標志。

漫畫英雄的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心就是所謂的“個人主義”。這是一種以崇尚個人奮斗和強調優先保護個人利益為要旨的文化。出于這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望“救世主”式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象征。因為在現實世界中找不到這樣的人物，于是人們便轉而在杜撰的世界中尋求精神寄托。

五、敘事漫畫是一種本土文化精神向外傳播的載體

美國的幽默題材的漫畫也相當受到人們的關注。1950年10月2日，美國著名漫畫家查爾斯-舒爾茨（Charles Schulz）開始發表他的《花生》系列漫畫（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功。先后被翻譯成21種語言，在75個國家的2600余家報紙上刊登過。漫畫的主角小狗“史努比”更是成為了號稱擁有“全球三億五千萬忠實讀者”的超級漫畫明星。《花生》的出現標志著美國漫畫業中新勢力的崛起。類似的成功范例還包括吉姆?戴維斯和他的《加菲貓》系列。在這一類題材的漫畫中，無疑都有一位負責吸引觀眾的夸張幽默的主角形象，再通過一系列匪夷所思的幽默情節和令人捧腹的劇情沖突完成整部漫畫的敘事任務，這就形成了獨特的美式幽默，也向全世界展現了這種幽默。

現如今在敘事漫畫的創作中另一個不能被忽視的重要國度就是日本。

由于日本敘事漫畫的市場運作有著固定的一套模式，非常重視其娛樂性與商業性，所以吸引到的讀者群是不分國界、性別、年齡的。

科幻漫畫中，手冢治蟲大師在《鐵臂阿童木》中用漫畫的方式描繪著未來世界。不僅僅在日本本國，也在中國青少年中形成一個不可磨滅的認真、善良，并且擁有10萬馬力會從腳底噴出火焰飛行的機器人少年阿童木形象。而另外的四位以未來世界為作品時代的大師：木城雪戶、士郎正宗、大友克洋以及GAINAX的庵野秀明，則有著很多相通的特色— —主觀上抽象，客觀上具象，這也是創作科幻題材作品的一大要素。科幻漫畫的作者不但畫法真實，而且制作一般極其精細，以造成效果強烈的畫面印象。

日本的科幻漫畫大師們正是用自己特有的表現手法向讀者展現了一部又一部成功的作品，并且影響到后一輩的漫畫家，甚至帶動科幻漫畫在世界上的影響與發展。

敘事漫畫是優秀動畫作品的先導。為影視動畫、電視動畫提供成熟的劇本、敘事形式、表現手法、風格特征、精神本質等等創作必須的元素，為動畫作品提供一個前期的市場探索和受眾群體的確立，為動畫作品進入社會的效應提前做出一個具體、直接的考量。

《灌籃高手》是日本漫畫家井上雄彥以高中籃球為主題的漫畫作品，可稱為體育類漫畫作品的代表之作。其作者井上雄彥由于從小就受到水島新司的作品影響，所以也都很喜歡繪畫一些充滿動感的體育漫畫。在讀高中的時候雄彥對籃球就十分入迷，他一直想畫這方面題材的作品。由于當時在漫畫中介紹籃球的漫畫作品很少，而且不真實，所以就決心要畫一套優秀的籃球漫畫。也可以說，他的事業是源于興趣，少年立志對每個青年成長都非常重要。

該作品于1990年始在日本漫畫連載雜志《少年JUMP》上開始連載，于2004年漫畫累計銷售量突破上億冊。之所以《灌籃高手》大受歡迎，是因為每個角色都有他的擁護者，每個人物形象都生動而個性鮮明，有著各自的特定背景。同時作者為了籃球比賽現場氣氛的刻畫緊張刺激，動作變化多，真實地表現出一場場充滿現場氣氛的比賽畫面，在漫畫的每一個環節上都容不得半點馬虎。力求使漫畫中的每個人物都能表現出他們的個性。每組鏡頭，每個動作，都能傳達一定的意義，“因為每個人物都是我的血肉！”就是以這樣的信念，作者創造出了如此形象深刻的漫畫作品。灌籃高手帶來的不僅僅是這部漫畫的熱銷，更帶動的是閱讀了這一作品的年輕人們的熱血精神，以及籃球運動的普及。

正是因為該作品創作上的獨具匠心以及在讀者群中的反響熱烈，所以被電視公司看中制作成101集動畫片并播出。不僅僅吸引到由原漫畫累積到的龐大讀者觀看此動畫片，也以其改編為動畫之后特有的魅力吸引更多的群體接觸到該作品。

優秀動畫作品源于一部好的漫畫作品的誕生，這樣的規律不僅僅體現在這一部作品中。例如車田正美創作的《圣斗士星矢》唱響的女神號角，從漫畫中走出的《機器貓》也成為一代人的記憶等等。

敘事是一門意義深遠的學問，敘事漫畫是一門值得探究的學問。對敘事漫畫的研究是每一個敘事漫畫創作者應該體會與探討的。對敘事漫畫形象表現的研究有它的必然性，又由必然性決定了它的重要性。

好的敘事漫畫會給大眾傳播一種積極向上的意識，影響的不僅僅是商業的收益，更是影響到讀者群的精神，更值得用這種精神去輻射更加廣泛的人群。而創作一部好的敘事漫畫作品就需要對它的定位、表現、創意等等進行規范和促進。正在以中國漫畫創作者群體的滿腔熱血為養分不斷崛起中的中國敘事漫畫發展階段中，進行這樣的理論研究就是就是繼續發展下去的強大生命力與推動力。期待能夠推動整個創作過程產生一個質的飛躍，突破單純技法研究上的瓶頸。

[2]曾勝，動漫的藝術特征及其審美悖論，《聲屏世界》2005年12期