影視片頭,是指影視節目開頭用于烘托氣勢、營造氣氛、呈現作品名稱、開發單位、主創人員等信息的一段影音材料,它是由視頻、圖形、文字、動畫、聲音等元素所構成一種視頻表現形式。
1、影視片頭產生和發展的原因
影視片頭是伴隨影視劇的產生而產生出的一種視頻表現形式,隨著影視劇的不斷發展,影視片頭也隨之不斷向前發展。近年來,觀眾日益增長的文化需求已經成為一種強大的推動力,促使影視業不斷全面提升自我品質。一部好的作品不僅要有精美的畫面、恢宏的場景、曲折的劇情,包裝與宣傳也變得十分重要。而作為留給觀眾第一印象的影視片頭的重要作用也凸現出來,一個設計精美、緊扣內容的片頭往往可以起到畫龍點睛的作用,使影視作品迅速獲得成功。所以,一部成功的影視作品,必須要有一個與之相襯的片頭相對應,因此,客觀上推動了影視片頭的發展。
2、影視片頭設計形式發展規律研究
要對影視片頭的發展進行研究,首先就要對各個時期影視技術的發展進行全面系統的搜集與整理。進一步摸清影視技術的發展對影視片頭制作手段、設計形式、設計理念等的影響,為研究論證影視片頭發展中新技術與新設計理念的產生方向打下堅實的基礎。
從制作技術上講,影視片頭的發展大致經歷了三個大階段。原始手工制作階段、字幕機制作階段、三維技術與后期合成技術制作階段。在每個發展階段中片頭無論在其設計形式上、觀眾認可度上、信息承載量上都具有較大差別,并且,這三種因素又直接影響著影視片頭的藝術水平和生命周期。
(1)原始手工制作階段
在最初的片頭制作中,所有的圖形、文字、圖標等都是需要美術繪制人員繪制而成的。之后進行拍攝在導入編輯機中進行編輯最終于影片合為一體。
雖然這樣也可以完成片頭的編輯工作,但工作效率可想而知,是很低的。在設計形式上,因為全部需要手繪制作,手繪層次又存在差異。因此,限制了當時藝術性強的作品出現,以至于當時的片頭設計形式單一。在設計理念上,手繪制作的特點迎合了當時人們對美學的認識范疇,純藝術多于技術。總體來說,因為處于簡單思維模式下,影視片頭還沒有形成它獨特的商業性質,僅僅只是作為表示影視作品名稱、主創人員和開發單位等信息的一段影音材料所應用。同時,由于當時群眾觀看節目的機會有限,影視片頭這一技術上的弊端并沒有對當時影視業的發展造成較大的壓力與阻礙。
(2)字幕機制作階段
80年代,隨著影視業的發展,作品也逐漸增多。手工制作片頭無法滿足其需要,而電腦技術的發展為影視片頭設計形式的創新提供了可能,其中,最有代表性的就是字幕機的運用。但是,由于當時制作者對電腦編輯程序運用的熟練程度不同,影視片頭質量差距也較大。
隨著電視機的推廣,電視文化成為人們日常生活中一種新型文化。人們對影視作品的關注與參與程度呈不斷上升趨勢,這樣就產生了對視覺感的要求,不再滿足于影視片頭單一的以文字為主體的設計形式。
(3)三維技術與后期合成技術制作階段
90年代初期,隨著電腦技術的發展與進步,片頭制作形式得到了極大豐富。特效軟件程序的操作逐步由繁瑣變得簡單起來,特效制作人員工作與學習效率得以提升,在此基礎上,開始揣摩研究片頭的創作思路,這一時期成為了影視特效技術飛速發展的飛躍點——三維技術出現。所謂三維技術就是對空間的一種“虛擬現實”技術,在虛擬空間內創造出三維的虛幻物體。
同期三維技術與非線編輯的結合制作為片頭的設計理念增添了更加完整的設計形態語言,可以說三維技術與非線編輯系統的研發為今天的影視業做出了不可估量的貢獻。
從以上影視片頭的發展過程中不難看出,不管是哪一時期的片頭設計理念上的改進都是為了迎合滿足當時人們審美需求的變化,也是技術研制開發的目的所在,這也為我們研究影視片頭發展中新技術與新設計理念的產生方向提供了線索。
影視片頭創作意義從來都不是只關乎作品本身,由于不同的國家、地區對影視業管理方式不一樣,由于政治、經濟、宗教等因素對影視業影響的不同,影視片頭的設計理念與創意就不只是簡單的市場問題了。
比如,第二次世界大戰剛結束的時候。卷進這場戰爭的戰勝國都沉浸在勝利的喜悅之中,包括蘇聯和中國在內,他們所拍攝的戰爭片往往充滿了英雄主義色彩以及戰斗豪情,運用影視宣傳這種形式來慶祝勝利,來謳歌戰斗英雄、英明的指揮者以及對戰爭勝利做出了重大犧牲和貢獻的普通民眾。但是隨著時間的流逝,人們從勝利的喜悅中間冷靜下來,慢慢開始反思這場戰爭給世界、給普通民眾、給卷入戰爭的民族和國家、給各國軍人帶來的巨大災難,他們又開始拍攝探討戰爭與個人命運關系的作品,其主題往往表現為戰爭對個人身體、心理上造成的創傷。
可見,同樣的題材,由于受眾群體意識的改變,影視作品也會隨之產生相應的變化,設計理念與核心思想也會隨之改變。
近些年來,隨著科學技術的不斷發展與進步,4D技術應運而生,并逐漸成為一種全新的影視設計形式。所謂4D技術,是指利用自動化控制系統,使三維立體影像和環境模擬系統完美結合。通過電腦主控系統對放映、特效、聲音、供水、供氣等設備進行聯動控制,觀眾在觀看4D影視作品時,隨著情節的發展,不僅可以觀看到立體的視覺圖像,還可以實時感受到振動、升降、狂風、灑水、拍打、煙霧等效果,從而獲得全新的娛樂視聽享受。
4D技術作為3D技術的發展與延伸,在營造氣氛、模擬環境、加深感受等方面具有其他技術不可比擬的優勢,因此,受到了廣大電影愛好者的歡迎和喜愛,但是,其在影視片頭中的應用還比較少,其原因可以歸結為以下幾個方面:
一是目前影視片頭的播放渠道難以采用4D技術。
二是4D技術較高的硬件要求限制了其在影視片頭中的應用。
但是,我們不能由此就斷言,4D技術在影視片頭中是難以得到應用和發展的,我們應該看到4D技術的實現具有眾多可能性。
首先,大眾的廣泛認可是4D技術發展的驅動力。隨著人們生活水平的提高以及精神文化需求的增加,3D影片的熱映正是這一需求的強烈反映,而4D技術緊隨3D技術正走向人們的視野,上海世博會上,多個展廳都采用了4D技術使人們深刻感受到這一技術對視聽方式的革命。
其次,三維制作軟件的不斷創新為4D技術發展提供了有力支持。現今通過三維制作軟件,可以直接將現有的2D平面圖像進行分離處理,制作成立體影片。
再次,科學技術的不斷進步是推動4D技術發展的不竭動力。目前,4D技術主要是在3D的基礎上加上環境特效模擬仿真,例如以氣動為動力,通過4D的座椅實現噴水、噴氣、振動、掃腿等功能,或者通過在影院內安裝下雪、下雨、閃電、煙霧等特效設備,營造一種與影片內容相一致的環境。隨著科學技術的進步,通過電腦人們將可以模擬出氣味、觸覺等更多的人類體驗,而這也將被進一步應用于4D技術中,推動其向更新的領域發展。
綜上,盡管在當前條件下將4D技術應用于影視片頭的制作還存在眾多限制因素,但是可以相信,通過人們的不斷探索與努力,實現影視片頭4D化并不是一件不可完成的任務。從心理學上說,現今“真實”與“互動”已經成了人們對影視作品的新要求。所以,隨著4D技術的不斷發展,它必將成為影視片制作或者影視片頭制作的新的設計理念。
綜上所述,影視片頭作為一種影視藝術表現形式,在其發展過程中,不僅受到當時科學技術發展水平的影響,還受到當下流行的設計理念和表現形式等藝術元素的深刻影響。而在影視片頭設計形式發展過程中,這兩種力量相互作用,相互促進,新技術引起設計理念和表現形式的革命,而全新的設計理念和表現形式又時刻召喚著新技術的誕生,在這兩種力量的共同推動下,影視片頭設計形式從原始手工制作階段逐步發展到目前被廣泛應用的三維技術制作階段。通過對影視片頭設計形式這一發展規律的深入研究,我們可以清楚地看到,在不久的將來4D技術必將成為影視片頭的主流設計形式。
作為一名影視片頭設計者,在對當前主流設計形式熟練掌握的基礎上,需要對片頭行業的發展趨勢具有深刻的認識,在日常的工作和學習過程中,注重積累,勇于嘗試和實踐,從而提高自身的專業技能和藝術修養,以此來適應不斷發展的行業要求,在影視片頭創作上創造出更大的技術價值與藝術價值。
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