《風聲》乍起主旋律節奏下的奇觀之舞

主旋律電影是新中國電影的延續，其前身就是中國電影史大名鼎鼎的“17年英雄電影”。 “主旋律”的口號提出以來，一直傳達的是國家主流意識形態，以對觀眾進行意識形態塑造為己任，以往主旋律電影慣常采用的敘事模式是重大題材模式，宏大歷史敘事，英雄完美主義敘事。例如《孔繁森》，《黃河絕戀》，《大決戰》，而隨著觀眾觀影層次的提高和創作者思路的轉變，主旋律電影中的敘事策略在近幾年的電影中也在不斷嬗變，嘗試擺脫以往主旋律電影古板的腳鐐，《任長霞》、《太行山上》就是成功的例證，在舉國上下歡度建國60周年的氛圍中，華誼公司推出的主旋律電影《風聲》給中國電影市場帶來了一個特大驚喜，2.2億元的票房，題材、鏡語、敘事方法和內容的大膽操作，以電影奇觀本性為重要敘事手段，顛覆了以往主旋律電影的固定模式，給觀眾帶來了新鮮的觀影感受，而這些也成為了該片取得商業成功并引起媒體網絡熱評的一大原因。

如果說《建國大業》是一場電影春晚的話，那么《風聲》就是一部在主旋律節奏下上演的奇觀之舞。

奇觀之一:帶有SM嫌疑的酷刑

《風聲》帶給觀眾印象最深的莫過于影片中名目繁多的酷刑了，而這些酷刑在之前的主旋律電影中更是鮮有展示。

騎繩——審訊顧曉夢的駭人刑罰。電影中，當憲兵把麻繩一點點的刮毛的時候，很多觀眾也許還不知所以，可是，當顧曉夢被強制騎在繩子上的時候，恍然大悟的觀眾卻在瞬間被驚呆了，接下來顧曉夢被一下子劃了過去，她倒地痛苦抽搐。這組帶有典型SM傾向的鏡頭足以讓女士捂眼，讓男士驚呼。也難怪記者采訪周迅時她坦率的說她拍那場戲的時候哭了多次，當然不是為自己，而是為當時革命者所受的煎熬而落淚。而用導演的話來說，酷刑的展示是為了表現當時環境的殘酷和敵人的狠毒，從而烘托地下黨的堅強意志。

針刑——臆想出來的痛苦刑罰。這個是導演之一的陳國富想出來的一種酷刑，并非真實存在，而是緣于他對針灸的恐懼。導演陳國富可以說不是第一次展示酷刑的奇觀了，在他2002年導演的恐怖懸疑類型的《雙瞳》中，道家煉獄的刑罰被他嫁接到影片中，驚悚可怖而又不乏真實感，該片已經顯示了他對于恐怖氛圍的營造功力和對血腥場面的別樣運用。而針刑是第一次在影視中展示的刑罰，雖然并不存在，但是卻接近了觀眾的想象真實，換句話說就是沒有人見識過它的可怕，所以就更加可怕。當吳大隊長瞪著血紅的眼睛凄慘的嚎叫時，又有幾個觀眾能泰然自若?正因為此，釜山電影節上，電影《風聲》中的“吳志國(張涵予飾)受刑”被韓國民眾票選為“最驚心的片段”。也難怪導演之一的高群書坦言“我覺得里面的酷刑的確有點變態”。

對于這部描寫地下黨的影片，眾多專業和非專業的人士都在質疑，未成年人觀影之后得到的是對今天生活來之不易的革命教育，還是留在心里的恐懼陰影?影片是否少兒不宜?但僅從影片的敘事策略來說，《風聲》以革命者的名義對酷刑的大篇幅展示已抓住了電影的奇觀本性。

奇觀之二:封閉空間內的心理搏殺

封閉空間內的心理搏殺在以往的很多電影中都屢見不鮮，而其中大多數都是歐美的恐怖片，封閉空間內的矛盾演化模式已經成為好萊塢經典的敘事范本和屢試不爽的類型模板。大名鼎鼎的《電鋸驚魂》系列就是這種場景設置的經典范例，還有很多古堡、古宅為背景的恐怖電影，都有類似的設置:彼此懷疑、彼此猜忌、隨時都有可能失去生命，無法得到外界的支援和幫助，也無法逃出獲救，只能在一種壓抑和緊張的氛圍中等待死神的到來，下一個就是你，下一個就是我……

在《風聲》中，當汽車在夜色中飛馳，進入慘白月光下的一棟海邊別墅時，觀眾仿佛想到了中世紀的吸血鬼古堡，不出意外的，一出驚險而血腥的殺戮開始了，但是，卻是以敵我斗爭和民族大義為先決條件的。片中恰如其分的提示字幕也在暗示沒有人可以走出這個名為“裘家別墅”的地方。這種對好萊塢敘事模式的學習和模仿雖然在恐怖片中屢見不鮮，但是在諜戰劇中當屬首創，給觀眾的感受不可謂不強烈，這又是一種難得的奇觀。

封閉在一個空間內的人，面對生與死的較量，即使不遭受酷刑，心理上的壓力也是無人能夠體會的。一句話不當就會面臨屠刀和無盡的酷刑折磨，這種緊湊的設置，再加上整個影片黑色壓抑的色調，晃動不安的鏡頭，忽緊忽慢的剪輯，風生水起的音樂，觀眾當然會隨著自己的觀影過程而不斷游移的猜測誰是老鬼，一種新鮮而又緊張的觀影互動也在這種猜測中完成。

奇觀之三:曖昧不明的人物關系

成功執導過《奮斗》、《我的青春誰做主》等電視劇的著名導演趙寶剛曾坦言，“當今能成功的影視劇是能夠引起話題的影視劇?！倍讹L聲》的成功也正好映照了趙導演的成功格言。在影片中最讓人摸不著頭腦的應該就是白小年和司令的關系、顧曉夢和李寧玉的關系以及王處長對顧曉夢的感情了。也正是這種曖昧不明的展示，讓很多觀眾在摸不著頭腦的同時猜測許久，甚至在看完電影之后還會成為談資，成了《風聲》的又一奇觀。

蘇有朋飾演的白小年跟司令關系非同一般，他語氣動作娘里娘氣，人高馬大的司令對他偏愛有加，這總是讓人不得不聯想到某些歷史劇中的孌童，莫非他和司令有著什么不可言說的秘密?

顧曉夢對李寧玉的好是超乎常人的，顧曉夢敬她愛她，甚至對她坦白自己的身份，舉手投足之間似乎都是一種依戀的柔情，也許在這個時代我們被太多同性之愛潛了意識，看到這樣的同性關系，也就難免多了猜測，成了話題。

王志文飾演的王處長心狠手辣，不動聲色，而所有觀眾難忘卻是他讓顧曉夢騎上麻繩后竟然痛苦地立刻喊停，表情滿是不忍，很多觀眾會覺得此處不可思議，為什么他會心疼顧曉夢呢?莫非他對顧曉夢也有著隱忍的情愫?

這一切曖昧不明的關系和感情讓人猜測，也讓很多觀眾對電影有了負面的批評，于是導演有了闡釋的由頭，蘇有朋之所以那個造型，是為了在緊張的氣氛中注入一絲絲的幽默;顧曉夢對李寧玉的感情是真摯的超越階級的感情，畢竟她還是一個有血有肉的女孩子;王處長之所以對顧曉夢不忍心，并不是他心疼顧曉夢，而是為了凸顯那個刑罰的殘酷，試想，一個心狠手辣的劊子手都看不下去了，可想而知這個刑罰有多殘酷。

其實，這是導演的故意為之還是觀眾對電影的誤讀已經不再重要，重要的是，很多觀眾還是記住了這部電影，并且口耳相傳，彼此通知，更多的觀眾也便成了諸位看官中的一員!

然而，這畢竟是一部表現革命者與敵人斗爭的影片，所以電影結尾時周迅飾演的顧曉夢死前留下了一段心靈獨白:“我之所以對你們如此殘忍，是因為民族已到存亡之際……敵人不會了解，老鬼老槍不是個人，他們是一種精神，一種信仰。”這句話雖然老套，但是總算為這個通篇不太柔和的片子加上了一抹“紅色的柔情”，在觀眾觀看了100多分鐘的冷艷奇觀之后，終于回歸了主旋律的溫暖懷抱。

整部影片有國際水準的導演張國富、高群書，國內一線的演員周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、王志文，國際一流的拍攝團隊，采用了滑軌、搖臂、航拍等各種拍攝方式，甚至服裝設計都是國際大師葉錦添，然后在建國六十周年的大環境下，在國內興起一時的諜戰劇風潮下，在學習好萊塢的場景設置下，在強大的宣傳陣勢下，在諸多奇觀掩映下，怎么會有人不想看?

片子突破了以前主旋律電影中宏大的敘事模式，也突破了人物塑造高大全的藝術形象，有的只有人性的彰顯和斗爭，盡管有些地方做的不足，但起碼他接近了觀眾期望的某種真實——大家都是人，革命志士也不例外。因此，他們受到的折磨和酷刑，才會讓人覺得更加觸目驚心、感同身受。隨著技術的進步，決定藝術敘事效果往往是一種技術方式或者說是技術本身，而奇觀化也是電影商業性和可看性必須依賴的，雖然《風聲》的成功并不僅僅是這一點，但是也難以否認正是奇觀化給這部電影和主旋律電影市場帶來了獵獵作響的“風聲”。

[1]張法，《論主旋律藝術》，甘肅社會科學，2009.第一期.

[2]艾青，《論主旋律電影敘事模式轉換》，蘭州學刊，2008.11期.

[3]徐曉東，《鏡中野獸的醒來——論電影“奇觀”》，浙江大學出版社，2008.10.

[4]丁莉麗，《歷史軌跡和發展現狀》，中國電影出版社，2007.5.

[5]朱云濤，《南京藝術學院學報》，南京藝術學院出版社，2000.3.