好萊塢電影劇作之二當代好萊塢的影視劇作：1990-2009

每年夏天，成百上千位美國大學畢業生來到好萊塢尋找工作機會，其中不少人是希望找到個電影編劇工作。但是，這樣的機會并不是很多的。在好萊塢，您要當一個影視劇作家，只能從最低的職務開始，例如秘書，導演助理，或者編劇助理，乃至普通的劇組工作小職員。但是，如果你走運，或者上帝幫助，也許您就能夠一夜成名，我就有幾個學生，他們剛剛入門，寫出了第一個電影劇本就獲得成功。那么，訣竅究竟在哪里？實際上答案很簡單；抓住機會，努力去寫——不停地寫作。也許有一天，您就會聽到：“歡迎你來到好萊塢！”

影視劇作家，就是創作一部電影或者一部電視劇的人。在好萊塢乃至全美國，每一部好的電影或者收視率高的電視劇的背后，都有一個或者幾個電影——電視劇作家的不懈努力。您也許會說，某位男星，優雅，風度翩翩，很酷等，實際上，這只是表面上的，他的百分之九十的魅力，則來源于在銀幕后孜孜不倦的努力工作。實際上，大明星的魅力，其百分之九十是由電影劇作家所決定的。因為沒有劇作家的最初的塑造，一個角色的形象是無法栩栩如生地呈現在銀幕上的，所以，在好萊塢一些著名的大明星是相當尊敬電影劇作家的。雖然，一個電影編劇是無法像大明星那樣出現在銀幕上，但在好萊塢，電影編劇的地位是很不錯的，而且，平心而論，他們的待遇也是很不錯的。 2008年，在好萊塢的美國電影劇作家協會和工會組織了大規模的罷工，結果，好萊塢不得不再次提高電影——電視劇作家的工資與福利。

根據2008年美國西部作家協會指南的報告，今天在其組織注冊登記的美國職業影視劇作家大約有8000多人，其中4281人目前工作在第一線上。

目前好萊塢大公司的對一部完整的確定拍攝的電影劇本收購價為8-10萬，如果是一個故事構思——即一部大約2000多字的故事梗概，其收購價為500-800 美元。直到目前，好萊塢各大公司還是按照傳統的方式辦事：即分工合作式創作。一般一部135頁的劇本需要三至五人共同合作完成。

好萊塢電影劇本的類型

在上一篇文章中，我們曾經介紹了好萊塢的電影類型，實際上類型電影一直是好萊塢的根本。這樣說來就簡單了，好萊塢的電影劇本類型就如同好來的類型電影一樣，可以分為許多類型。我還是依據傳統分為幾個基本類型，即正劇、喜劇和悲劇等。

在好萊塢中，正劇也可以分為多種類型，比如歷史劇，西部劇，警匪片，科幻片等。在好萊塢的電影創作中，正劇（DRAMA）一直起著主導的地位。在好萊塢的編劇工作室中，時常是一組劇作家們一起工作來創作整部電影中的一個情節（episode），然后交給一位把關的主創劇作家去閱讀而決定可以用否。在好萊塢特別重視原創精神，很少有人抄襲——剽竊是很可恥的。雖然在完成的作品上，一部電影署名的編劇只有幾個人，但實際上，幕后編劇人員是很多的。

電視的編劇則有所不同。一部收視率較高的電視劇，比如《老友傳》可以連續幾年播放，這樣就需要有很多人參與：一般是先有幾個主要編劇創作出前幾集，奠定了故事發展的基本成分及人物、情節、結構等三要素，然后不斷播放和不斷創作，這樣就會出現：張三和李四合作編出一集，然后王五和許六再合作又編出一集的情況。邊編邊排邊播送，是電視劇的一個特點。

喜劇是美國觀眾最為喜愛的類型，關鍵是笑料和喜劇情節，借用中國的相聲的專業詞匯即 “包袱”是如何創作的。好萊塢的喜劇寫作班子也發現，最困難的就是找包袱。有時幾個人絞盡腦汁，搜索枯腸也找不到一個合適的包袱。我認識一位著名的喜劇編劇，他的竅門就是從生活中發現。這位老兄無論走到那里，都帶著一個小本，隨時隨地把發現的笑料記錄下來。他在理發店，咖啡館，酒吧，麥當勞，乃至公共汽車站等地方，豎起耳朵去聽，去看，他給我看了他的一個小本里面記錄了大約500多個笑話，都可以用來創作，由于它們來自生活，很受到歡迎。前不久，他被美國著名的NBC 電視臺請去，專門為每晚上的脫口秀編寫開場詞。

科幻片是近來流行的一個新類型。影片《阿凡達》的導演詹姆斯 卡爾梅隆在創作該片時，曾經邀請了由許多科學家，人類學家，歷史學家和宗教史學家組成的一個具有權威的班子作為顧問參加編劇和創作，使得這部巨片具有相當科技含量和人文精神而獲得歡迎。

著名導演斯皮爾伯格也是如此。當然，嚴格來講，這些人算不得電影編劇，但是如果沒有他們，也很難想象有《阿凡達》這樣的影片出現。

這就對于好萊塢的電影藝術家提出了新的要求，就是要有豐富的知識。道理很簡單，沒有知識，您是當不成電影編劇的。我在日本講學時，曾經有一位學生拿來一部描寫太平洋戰爭的劇本，由于該人缺乏基本的歷史知識，使得這個劇本大大地歪曲了歷史。所以，為了保險起見，我建議劇作家特別是年輕的劇作家盡量寫你自己知道的故事，切忌胡編亂造。寫您自己熟識的類型，不要寫自己不懂的東西。

如何成為一名出色的影視劇作家

不知有多少人問過我這個問題。我的回答也簡單，請您努力去寫，不停地寫。不要浪費您的創作才華。實際上，任何人都可以成為一名出色的影視劇作家。我有一個學生，她是個家庭婦女，文化程度不高，是我二十年前的學生。剛上我的課時，她很羞澀，缺乏自信，但是她很努力，每次讀按時完成作業，她每天不停地寫，什么都寫，寫短詩，寫小故事，如果沒有什么可寫的就寫信，幾年過去了，她不停地寫作，發表了八部電影劇本，其中有兩部劇本獲得大獎，同時還出版了5部兒童文學作品。她對我說：“任何人都有才華，都有自己獨特的才能和傳造力，關鍵是努力挖掘自己的才能，不浪費，堅持努力，您就會成功。

接受專業教育，也是一個途徑。美國的著名大學里面都開設影視編劇課程，而且好萊塢也有自己的專業學校。專業性教育的好處是學生可以循序漸進，一步一步地學習和把握影視編劇的技巧。而且另外的好處是，學生必須按時完成老師留下的課下作業——我們知道這些作業就是一系列的寫作練習。我自己在好萊塢教授影視劇作多年，已經教授過將近200多名學生，其中有大約50多人已經成為了專業的影視編劇。我一直堅持：正常的專業性教育和訓練對于一位好的影視編劇的成長和發展史相當重要的。聽說目前在印度的寶萊塢也出現幾所專業的影視學校，以培養專業的影視工作者。在美國大學里面有相當多的有關影視編劇的教材，其中不乏經典性教材，比如本人所著的《電影劇本寫作基礎》一書。多閱讀一些類似的教材對于任何想要當影視編劇的人都是有好處的。

當然，并不是說學位和專業性學習，就能夠培養出好的影視編劇人才。從好萊塢的現狀來看，有相當多的影視編劇是自學成才的。他們雖然沒有經過專業的學習或教育，但仍然成為了出色的影視編劇。在好萊塢，我們還發現，有很多著名導演是編劇出身的，比如我的朋友斯皮爾伯格，盧卡斯，卡爾梅隆等都是從電影編劇開始發展成為電影導演的。而且也有從攝影師，乃至化妝師改行成為影視編劇的。我認為不要把影視編劇神秘化，記住，只要您努力，持續不斷地寫作，您就會成為影視編劇。也許有一天，您走運會登上紅地毯而走到臺上領取那個金人像大獎。那位家庭婦女不就是個好例子嗎！

如何判斷您的電影劇本會不會有效用

簡單之極，一切由您的劇本的前10頁所決定。我不止一次地強調劇本的前10頁的重要性。現在，我再次說：“電影劇本中的一切都是互相關聯的，所以從一開始就要介紹你的故事的組成部分，這一點是首要的。您只有10頁的篇幅去抓住或鉤住你的讀者——或觀眾，這樣一來你必須立刻建置你的故事。”這也是如何判斷您的電影劇本會不會有效用的關鍵所在。

如果，您不能在10頁之中，把您的劇本中的人物，場景和故事建置起來的話，建議你停筆——不用費事了。記住，這10頁也就是一部電影作品的前10分鐘。如果一部電影作品的前10分鐘無法吸引觀眾平心靜氣地進行觀看的話，也就是說，一部電影作品無法在前10分鐘內吸引觀眾的觀看興趣的話；那么這部電影就絕對不會叫座。 不信，您去看看《阿凡達》，您絕對會被這部電影的前10分鐘所傾倒，所迷惑，所吸引，而要看下去。

在這10頁中，您——作為劇作家，要介紹出您的電影作品的人物，他們是誰，為什么要出現，他們要干什么，而且是在什么環境中，在什么地方，什么時間，他們所面臨的困難等等。記住我的書中所談到的“開端與結局”的重要。

這一切，是很難的。正如所有的技巧和功能一樣，看起來或說起來容易，可做起來很難。我的中國朋友，著名電影學者鐘大豐教授和鮑玉珩教授，都曾經以中國功夫為例，說明電影劇作的功力，也如同中國功夫一樣，要勤學苦練，要下功夫去干。

美國著名的電影大師希區柯克就是這方面的老手、行家，您不妨挑幾部他的電影作品來看看，他是如何開始的。此外，卡波拉，斯皮爾伯格，奧列佛? 斯通都是這方面做得好的導演。他們的電影作品的開始都是很絕妙的。

如果，您抓住這點的話，您的電影劇本就絕對有功效。如何去做，也很簡單，多做一些練習，不妨找幾部流行小說或者故事，看看如何設計開始。我在課堂上是這樣做的：叫一位同學念一部經典名著的開始，大約5-10分鐘，然后大家討論一下，這部作品是如何開始的，討論這個開始部分寫得如何？最后，讓大家練習，重新寫出一個新的開端——不同于原來的新的開始部分，看看如何。

此外，我還讓同學為同一個故事來設計幾個不同的開始，這樣做的結果是很好的。我有一位學生曾經為一部電影作品設計了 18個不同的開始，結果他成為這方面的專家，目前他就靠設計電影的開端部分養家糊口，而且訂單很多，他已經有了一家專門的工作室。

如何同導演合作

這又是一個難題，因為好萊塢有各種各樣的導演，有的好伺候，有的很難伺候，您作為電影編劇，就一定要學會與導演合作。建議你閱讀一些心理學的著作。但有時大導演倒是好合作的，比如斯皮爾歐冠，卡爾?梅隆等，都很好合作。因為他們都知道電影劇作家的重要性，也很尊敬劇作家。在拍攝《阿凡達》時，梅隆就經常邀請劇作家吃飯，在飯桌上討論劇作，結果使得這部影片非常好看。

記住，作為電影劇作家，您一定要謙虛，要誠懇，要耐心，要學會同別人合作。您還需要多交朋友。有的時候，好朋友會給您出一些好點子。我有一個年輕的好友，每當我遇到難題時，他就會幫忙提出一些好主意。

實際上，您首先要學會同自己合作。您如果連同自己合作都做不到的話，您絕對不會同其他人合作。您要記住，您自己從來都不會是全才，更不要說天才了，您有自己弱點、毛病，您要知道自己的問題所在。寫作是件痛苦的事，從來不是容易的，有時候，我苦思冥想卻整天寫不出來一行字，怎么辦？您停筆，聽一聽脫口秀講的笑話，對于中國同行就更好辦了，不妨聽聽相聲，哈哈一笑，您就好了！您如果學會同自己合作，您就不難同別人合作了。導演也是人，您一定會和他們搞好關系，愉快合作的。

學會使用電腦寫作

電影需要觀眾，電影需要市場，因此電影劇作也必須考慮到觀眾，考慮到市場。而我們已經進入到一個新的時代，叫數字技術時代，于是每一種新的科學技術的出現，都直接推動電影形態發生變化和或多或少的變化，卡爾? 梅隆的新片《阿凡達》，就標志著電影進入了一個新型的時代。數字電影，電視電影，網絡電影，手機電影等等，都是高新技術帶來的變化。這樣，就對當代影視劇作家提出了新的要求，也同時帶來新的機遇和商機。我在幾年之前，就提出過當代影視劇作家需要學會用電腦來進行影視劇作的寫作。近年來，好萊塢的影視劇作家已經普遍學會用電腦寫作——即編劇。

目前流行的影視劇作編劇軟件有 FIRST DRAFT 和魔幻電影劇作軟件即 THE MOVIE MAGIC SCREENWRITER 等，這些軟件都比較通俗，易學，好用，其最大好處是他們的模式化，因此影視劇作家可以依據其專業模式進行較為規范性的劇本寫作。

現在雖然有了更多的軟件為影視編劇寫作提供了種種便利，但是，電影編劇畢竟要依靠人的創造，要靠您的大腦進行創作。

雖然電腦寫作軟件會使得您的工作更為便利和有趣，但是，您必須知道，雖然影視劇作編劇軟件會幫您去寫作，但是它們不會告訴您要寫什么，或者如何去寫，無論您尋求什么樣的指導和幫助，最終您還是要自己去寫作。您就是自己的好老師。于是，您現在要安下心來，打開電腦，來進行影視的劇本寫作。

后記

感謝悉德?菲爾德教授向我們提供他的文章，因原文較長，所以我們采取了編譯的形式以饗讀者。若想閱讀全部譯文，可同我聯系。

僅致

鮑玉珩

2010年春 美國好萊塢