《宛轉蛾眉馬前死》的悲劇性演唱

林花瓊

(福建兒童發展職業學院 藝術系，福建 福州350013）

《宛轉蛾眉馬前死》的悲劇性演唱

林花瓊

(福建兒童發展職業學院 藝術系，福建 福州350013）

《宛轉眉蛾馬前死》的音樂創作者黃 自先生在旋律中使用大量的不協和音程，作品主導動機的變形重復出現，加上節奏的妙用和力度的處理，調式調性與和聲的多變，復合節奏固定音型的鋪墊，使旋律音調充滿著悲劇性色彩。演唱時情感需以“悲情”為中心，演唱音色以“暗淡”為主基調來表現。

黃自；悲劇性；情感；音色

《宛轉蛾眉馬前死》選自我國的第一部清唱劇《長恨歌》的第六樂章，是一首女高音獨唱曲，該樂章雖然很短小，只有34個小節，但它卻是整部清唱劇的悲劇性因素的集大成，是一個悲劇的總畫卷，描寫楊貴妃上刑場受刑的畫面。它隱藏著各種恨，這些恨交織在一起，有六軍和民眾的恨、唐明皇的恨，最主要的是楊貴妃的恨，她恨唐明皇無法保她，恨自己的悲慘命運等。歌曲表現楊貴妃走向死亡的痛苦心情和臨死前的遺愿，是一首典型的詠嘆調。

一 音樂的悲劇性

（一）不協和音程的大量使用

眾所周知，不協和音程的音響效果是不悅耳、不和諧，但它在音樂中卻是起著舉足輕重的作用，有著特殊的功效，在器樂作品中很常用，聲樂作品由于人聲的音準問題，不協和音程比較不容易唱準，其使用的頻繁度相對會少一些，但黃自在《長恨歌》這部作品中卻大量的使用不協和音程，由于它的運用，改變了旋律色彩，使得作品的旋律音調更加具有悲劇性的效果。而在第六樂章《宛轉蛾眉馬前死》這首詠嘆調中，本來就使用了小調，加上多處使用變化音，形成不協和音程（見譜例1），使得整首歌曲的旋律音調顯得特別的悲痛。如第5小節“怨“字后面重升fa音，使其與后一音形成一個增二度的關系，有效的表達了楊貴妃內心的怨恨；還有如“欲斷”中的“斷”字升高半音與前一個音形成一個小二度的關系，以及“難斷”中的“斷”字的音用了還原記號，這里就等于mi降半音，與前一音構成一個小三度關系，這兩個音程的使用，使得旋律音調顯得更加的凄楚哀婉；還有該曲多處使用了小調升高四級音，如“珠淚雖干”處的“珠”字，還有后面間奏第16小節處等，這種小調升高四級音給人一種“扭曲”的感覺；此外，在A段“回腸欲斷情難斷，珠淚雖干血未干”這兩處原本是3/4拍子，可作曲家卻讓旋律樂句基本上取弱拍進，這樣就削弱了三拍子的強弱規律，增強了悲劇的效果。

譜例1. （第1—14小節#c小調）

（二）力度、節奏與休止符的妙用

該樂章多處使用了附點節奏，如“從來好事易摧殘”這一句，三個連續的附點節奏，對旋律的進行起著延緩的作用，尾音是一個時值占兩拍的二分音符，再配合以mp的力度進行，讓人有一種有氣無力的感覺，而伴隨著每一個樂句之間的休止的時值越來越長，由休止半拍到休止一拍，然后是休止兩拍半，再到休止三拍半，使旋律的進行受到的阻礙不斷的加強，讓人有越來越唱不下去之感和“肝腸寸斷”的感覺，使得旋律音調更具有哭泣加嘆息的效果，給人以極度悲慘之感，更有效的表達了楊貴妃那種揪心的痛。這種悲痛在結尾的“兩情長久終相見，天上、人間”處表現得更加淋漓盡致。

再來看看“兩情長久終相見，天上、人間”的旋律（見譜例2），第一樂句“兩情長久終相見”，這里的旋律是取弱拍進，從#c小調的mi音經過do音大跳到下一小節第一拍且提高一個八度的mi音（“長”字）上，并占了一拍半的時值，力度處理為f，用以表現內心情感的一種逬發，并使得這個“長”字的音調帶有“哭腔”的效果，表現出她的極度的悲痛，并把這種悲痛，轉化為一種臨死前的遺愿，強調了“長久”的意思；然后旋律再往下行，做漸弱處理直到mp，接下去的一拍休止，表現出語氣的無法連貫。“天上”兩個字的旋律，從比前一句低三度的音再下行三度，作同音反復，停留在這個三度音la上，并做自由延長，力度進行做漸弱處理，這一句是前一句遺愿的延續，指明了相聚的地點，而“上”字的自由延長音的使用，仿佛是一個大大的問號，代表了一種疑問的語氣，讓人對其遺愿能否實現的“可能性”產生一種懷疑，這里是為第十樂章的唐明皇的詠嘆樂段中的“魂魄不曾入夢來埋下伏筆”；接下來的休止兩拍且做rit處理，有唱不下去、哽住的感覺；最后，“人間”中的“人”字的旋律音調與前一句“天”字在音高上降低了十一度，這樣的大跳，產生一種巨大的反差，這種反差具體表現為從剛才的希望回到殘酷的現實，也表現出她面對即將被處死的一種萬念俱灰的無奈。

譜例2. （第24—34小節）

（三）主題動機的重復出現

主題動機是音樂作品的靈魂，具有很強的概括性。一般來說，在一部器樂作品中，或在一部聲樂作品中，其主題動機的出現并不是一次兩次的曇花一現，而是多處出現，或者貫穿于整部音樂作品或整首歌曲中的。黃自在這部作品中的許多樂章都運用了主題動機，而且他所用的主題動機都非常的短小、精練、概括性很強。第三樂章《漁陽鼙鼓動地來》，在A段的結束句，“那管他社稷殘”（見譜例3），[1]其旋律是該作品主要的主導動機，是整部清唱劇的悲劇性的主因。第六樂章《宛轉蛾眉馬前死》A段開頭（見譜例1、第1—4小節#c小調)“從來好事易摧殘”和結尾處（見譜例1、第13—15小節d小調)的“血未干”兩處均出現了變形的主題動機，起著不斷地強調悲劇性的作用。

譜例3. 第三樂章（第76—77小節降b小調)

（四）調式調性與和聲的多變

第六樂章《宛轉蛾眉馬前死》A段，表現楊貴妃臨受刑時的悲痛心情。這里作曲家也是用幾個轉調，而且都使用小調，加上和聲方面的豐富多變來烘托人物的痛苦心情和刑場的氣氛的。具體為：曲子一開始就用了小調色彩較濃的#c小調，伴隨著固定音型的使用，給人一種呆滯、沉悶之感，仿佛是楊貴妃邁著她那無力的步伐，失魂落魄的走向刑場，然后和弦的不斷變化，從第4—10小節處的和弦進行是:Ⅰ7→#ⅳ65→Ⅰ→Ⅴ7→Ⅴ70→#Ⅳ07→b3Ⅲ（降三度音），通過這些和弦的運用，再加上前面已分析過的旋律音調的處理，有力的烘托了刑場的氣氛和人物的悲痛心情，這種烘托作用在接下去的轉調和和弦的不斷豐富多變得到更進一步的加強，從第11—19小節的第1拍開始用了一個Ⅴ43，調性轉到d小調，然后和聲進行是ⅰ46→Ⅴ7+6（屬變和弦）→Ⅰ，這些和弦的運用增加了一種緊張度，體現了她的那種“珠淚雖干，血未干”的那種“悲痛欲絕”的心情，使這種“血淚相和流”的無法用語言進行表述的“慘狀”，用音樂來發揮它的特殊的功效而把它表現得淋漓盡致。在接下去的間奏部分，它是通過一串的半音下行調性轉到#c小調，這里用了一個小調升高四級音（造成一種“扭曲”的感覺），然后用了一個b7Ⅵ07再到ⅳ46然后進入B段，整個間奏的和聲及轉調是對她的揪心的痛這種心情的繼續烘托，也是對她后面把這種強大的悲痛轉化為臨死的遺愿的過渡，其和聲色彩依然體現出緊張，甚至讓人窒息的感覺。

（五）復合節奏固定音型的鋪墊

在A段“從來好事易摧殘”到“血未干”中共有16小節和結尾處，綱琴部分的伴奏都采用四分節奏與八分節奏組合的固定音型（ⅹⅹⅹⅹ），這樣的組合有種緩慢、呆滯、步履沉重、不穩，體現失魂落魄，讓人感覺連空氣都凝固了似的，給人以沉悶乃至窒息的感覺。這里的固定音型形象的烘托了楊貴妃臨受刑時的刑場氣氛以及楊貴妃的悲痛心情，體現出悲劇性。

二 演唱建議

“音樂表演自從與音樂創作相分離，作為對音樂創作的成果——音樂作品的表演而獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱作第二度創造，……它是在第一度創造的基礎上進行的，它必須把第一度創作作為自己的出發點和歸結點，”[2]P183也就是說音樂表演它首先不能脫離與原作的再創作，即必須先忠實于原作。通過對清唱劇《宛轉峨眉馬前死》音樂的悲劇性進行分析，對于作品所表現的內涵以及作品中的人物形象有了更深層次的理解和把握，為我們對這首作品的演繹提供了一個很好的立足點，再通過它來指導具體的演唱實踐。

任何對音樂中所蘊涵的情感的理解和感受最終都必須通過歌聲來體現,第六樂章《宛轉蛾眉馬前死》（女高音獨唱）這一樂章演唱時，演唱情感應以“悲”為中心，音色演唱應以“暗淡”為主基調來表現。演唱者必須把自己想象成作品的主人公——楊貴妃，一個曾是地位尊貴且“三千寵愛集一身”的妃子，現因唐明皇的“只愛美人醇酒，不愛江山”，導致安祿山起兵造反，攻打潼關，唐玄宗與楊貴妃逃難去四川，來到馬嵬坡，由于“征途苦”和“蜀道長”，六軍（君王的護從軍）開始對唐明皇產生不滿的情緒，并把禍害的起因都歸罪于楊貴妃，因為安祿山的反叛由楊國忠激成，而楊國忠之居高位，則是楊貴妃的裙帶關系。在六軍和民眾的眼里，唐明皇是一個只顧本身安樂不計生靈涂炭的獨夫，而楊貴妃則是一個顛倒社稷的國家妖孽。這可以通過第五樂章《六軍不發無奈何》的歌詞：“可恨的楊貴妃、可殺的楊臣相”看出六軍對這二人的痛恨，為除妖孽，六軍就以不肯前進來要挾唐明皇，堅決要求處死楊貴妃和楊國忠。

《宛轉蛾眉馬前死》A段是寫楊貴妃在刑場上與唐明皇訣別，B段則表現臨死前的遺愿；該樂章是一個悲劇的極大成，筆者已在前面分析過不再贅述，這里主人公由于極度的悲痛而顯得失魂落魄，造成一種無力和呆滯，因此，這里一開始“從來好事易摧殘，只怨緣慳！”女高音的音量應小，共鳴點應小而集中，演唱者需以較大的氣息量進行控制，形成氣若游絲的聲音，表現出一種緩慢、呆滯、無力和悲傷的感情；音色應為暗淡、如泣地、仿佛是從地獄般發出的聲音一樣。到“回腸欲斷情難斷，珠淚雖干血未干”應帶哭腔演唱，從而表現女主人公的極度悲痛；把這種“血淚相和流”這種怎一個“慘”字能了的慘狀用歌聲把它淋漓盡致的表現出來；B段“勸君王，凄涼莫為紅顏嘆，珍重江山！”這里情感和音色與A段同，仍為如泣地，但到“兩情長久終相見”這里哭腔的力度應加大到一個f，快到哭喊的地步，用于表現她臨死前內心痛苦的掙扎，寄希望能在天堂和唐明皇相見；后面的“天上”的力度應大大的減弱，“人間”兩字的音色應是女主人公所有唱段中最為暗淡的，而且聲音要極度的低沉，因為這里隨著她的聲音的消失，就代表她生命的終結。另外，該樂章要嚴格按照作品的力度標記來演唱，還應唱準旋律中的所有變化音和不協和音程。

[1]錢仁康.黃自的創作與生活(續)[J].音樂藝術,1994,(1).

[2]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社,2001.

（責任編校：韓 光）

J616.2

A

1673-2219（2010）09-0222-03

2010－06－07

林花瓊(1971－)，女，福建華安人，講師，音樂學碩士，主要研究方向為聲樂表演。