你不一定知道的全球設計新力量

1980

你不一定知道的全球設計新力量

1980

設計界和娛樂圈有著相同殘酷的法則——口味都是喜新厭舊。

正因如此，面對咄咄逼人的設計新力量，“老法師”們會感嘆“設計英雄好幾輩，一入江湖歲月催”，因為有新人的崛起，緊迫的焦慮感促使他們必須打起精神應戰。

而對市場來說，由新的力量帶來的新舊碰撞的過程中，我們所看見、所感受到的，其實也都是潮流法則所精心篩選的成果。

我們鼓勵良性競爭，我們渴望百花齊放，所以我們必須好好去審視這些新的力量并盡可能地為他們叫板傳統的底氣與豪情喝彩。

Todd Bracher：凌亂生命

托德·布拉赫爾（Todd鑫Bracher）的設計似乎都經過幾番歷練，沒有雜質而清新自然，如他自己所言，這是將設計歸為自然的過程——它們是“演進”的結果！

出生于紐約的托德·布拉赫爾就讀于名校普瑞特藝術學院（Pratt），專攻工業設計，之后，托德曾經在哥本哈根、巴黎、米蘭和倫敦工作，現在，他回到了紐約的布魯克林。對托德來說，哥本哈根是可以與靈魂共處的城市。他在那感覺非常好，不過，回到紐約一樣快樂，紐約每天都有驚喜——無論是好是壞，這令托德的觀點保鮮，且總是處在一種學習的狀態。所以，最終沒有某一座具體的城市對托德產生影響，這些城市你中有我，我中有你。每座城市都有精彩的事件，而現在都轉化為了托德的設計DNA。

批量生產的藝術

旅歐的經歷幫助托德找到了設計的“詩歌”，這無關形式而直指理念。我們能夠把一件設計作品剝離到可以直面功能，不過，還需要留下某些“值得想象和展望”的東西，設計不可能只是一件中性的物體。

在從事眼鏡設計之前，托德還從事過燒烤架和雨傘的設計，但無論設計什么，他對自己所有的作品的每個微妙細節與具有主導作用的元素都一視同仁，它們的意義是一樣的。他對作品的態度則是全情投入，似乎它們是“批量生產的藝術”，從觀念到執行，方方面面必須在視覺、情感與概念上相互連接。

而作品名稱則是傳達某個概念的另一件工具。名稱幫助人們以充滿情感的方式與某個具體的物品發生聯系?！?0年代的超模辛迪·克勞馥為何如此美麗？”托德曾經思考并審視她的肖像，他的發現是——這和她的美人痣有關。因此，托德希望創作一款圖標，其作用好像眼鏡上的一顆“美人痣”，它令眼鏡更加漂亮，但永遠不會成為其間最顯眼的一環。TOD品牌就此誕生。

在感慨想象力無邊的同時，托德仍繼續在除了眼鏡設計以外的其他新的、具有挑戰性的領域中工作，邂逅涉足他一無所知的項目的機會、試驗“稀有”的想法，同時并不否認過去、未來與設計的過程是具有連貫性的。

填補生活的溝壑

由托德的作品所組成的寧靜與美好，是設計師將身邊的世界進行挑選整理的結果。他和我們生活在同一個世界上，聽得見周圍的噪音、看得見周圍的障礙。只不過托德給自己的角色設定是創造出某種物體以弱化生活中的溝溝壑壑，以別樣的方式，以冷靜的姿態面對各種各樣的風潮。多年游歷歐洲的經驗賦予托德“沒有根的狀態”，這更加有益于他以某種其他設計師所不能的方式探索設計。托德認為自己的設計都是帶有信仰和信念的，此點反映在他對新技術的態度上，在發現許多公司沒有意識到新技術潛在的問題與危險性的現實之后，托德仍然繼續使用“老”技術工作，除非遇到一位可以讓他見證其觀念運用新技術全過程的制造商。在托德那里，好的設計沒有刻意取悅的機巧，卻沉靜持久。

雖然托德創作的是批量生產的“藝術”，設計師本人秉承的理念并非是將設計“藝術化”，在他看來好設計是自然而誠實的……在意識上盡可能地接近自然。托德非常努力地消除“出自我的手”的痕跡，因為這不是關于“我”、或是“我對形式的感受”。這有關物體需要怎樣呈現與怎樣才是最佳的應用方式。一副眼鏡是因為其功能和目的而具有特定形式——托德的工作就在這樣的意識中展開。

1.選擇優良苗種，加州鱸魚苗的質量會直接關系到自身的抗病能力，選擇健康優質的種苗，可以提高育苗成活率和提高魚仔活力和健康指數，從而為后期的成魚養殖提供可靠的保障，使加州鱸養殖效益提高。

靈感的來源不僅僅是自然。托德把自己的作品看作是物質與觀念之間的翻譯工作，創造出來的形式不是設計師本身的看法，它們是因為某個特定的任務而實現的自我發現，或者說是設計師期待進行交流的試驗性的觀念，它們具有開放性——因此，他的作品往往充滿了驚喜！人們很難想象TOD鑫1的原型——這款眼鏡簡單、有結構，卻不容易直接將其與魚的骨架產生關聯，而事實上，它們有近似的外觀，且一樣輕捷。功能是一件幫助去除設計作品中“我的想法”的重要工具。托德制作帶有一定功能的物品，不然，他沒有足夠的理由賦予這個物品“肉身”。

一個字的選擇

為了追逐理想而從紐約遠赴丹麥，輾轉意大利、法國和英國，不斷尋找、不斷有所發現的托德堅持認為學校是探索自身內在理念的地方。在這段時間里形成自己對設計世界的看法，并發現自己可在哪些方面有所貢獻。這不是關于物質與應用的，這是用于反思和內省的時間。現在他仍然保留著向自己提問的心境。托德覺得目前主要的問題是許多設計師不完全理解他們的角色。設計師有責任和機會以清晰的方式訴說有意義的事。“我每天自問，如果只能說一個字，你會選哪一個？”

Claesson，Koivisto and Rune:發展、提高、永不重復

瑞典設計事務所Claesson,鑫Koivisto鑫and鑫Rune，簡稱CKR，可以說是瑞典當代新銳設計的標志之一，這個橫跨家具、配飾、玩具、眼鏡等多個設計領域的團隊自創辦以來，4次獲得瑞典優秀設計獎和其他重要設計獎項，聲名斐然。將多元化、情感表達的潮流趨勢與傳統的簡約和功能奇妙地融合在一起，CKR的設計不僅帶給人無法抗拒的新鮮感，同時也顯示出3位設計師熟極而流的創造功力。

3人結識于斯德哥爾摩藝術大學之前，分別在紐約、哥本哈根、倫敦、赫爾辛基工作和學習過，成立工作室后，在眼鏡設計領域中又有日本的同事加入進來，因此CKR的眼鏡設計既繼承了瑞典的設計傳統，又具有廣闊的國際視野。

值得一提的是，CKR的成員在經營事務所的同時，也是大學的資深教師，科維斯托與魯尼現在分別擔任斯德哥爾摩藝術大學與貝克漢大學的教授，實踐與研究結合在一起，使得設計變成一種動態的探索，而實際上，“發展、提高與永不重復”是CKR的設計規則。在被問及除了設計外最想做的職業時，3人異口同聲地說是音樂總監。國際視野、設計研究與藝術，構成了CKR創意水池中涌動的浪花，時刻激起靈光閃現的絢麗時刻。

線條的微笑

當德國式冷峻的現代主義風潮上世紀初登陸北歐時，那里的人文主義設計師并沒有一味接受，而是回應說：線條應帶有一絲微笑。瑞典設計的奠基者強調現代主義的功能主義原則，但是同時也強調裝飾、傳統與自然形態的重要。在他們看來這兩方面不應是矛盾的，而應是統一體。CKR繼承了這樣的傳統，不管是哪一條產品線，外在表現都是干凈利落的線條傳遞豐富的情感，許多設計散發出個性的光芒。拿眼鏡設計的例子來看，CKR鑫2010款雙層綠框光學架，靈感來自亞馬遜熱帶雨林，那里的植物為爭奪陽光而展開生存競賽，層疊的濃密樹冠即刻化身為日常的配件，以簡潔的線條營造意境，通過橫豎斜線寥寥幾筆的勾勒，熱帶雨林與冰原荒疏而寂寞的味道一下迸發出來，神秘而時尚。

CKR認為，設計需要滿足維特魯威所提出的實用、堅固與美觀三要素，就必然是復雜和矛盾的。今天，即使是再簡單的一副無框眼鏡，其設計、結構及表現形式方面的要求也會出現難以想象的差異和沖突。我接受矛盾及復雜，目的是使設計真實有效和充滿活力。

CKR喜歡基本要素混雜而不要“純粹”，折衷而不要“干凈”，扭曲而不要“直率”，含糊而不要“分明”。寧可不一致、不肯定也不要直接的和明確的，主張意義的豐盛勝于簡明、雜亂而有活力勝于明顯的統一。在他們那里，出色的眼鏡設計模板必然是充滿矛盾和復雜的，而不是非此即彼的純凈的或單一的。好的款式必然有多重含義和組合焦點，它的組合要素會一箭雙雕地既實用又有趣。

好設計的定義

CKR承認設計的復雜性，但也不否定這幾年大家都在說的“追求簡單的欲望”，用他們的話說，就是能深刻有力地滿足人們心靈需求的簡單的美，都來自外在或內在的復雜性?，F在數得出來的經典眼鏡款式，它們的簡單大都是通過精美而準確的幾何曲線形成的。通過真正的復雜才形成明顯的簡單。當失去了復雜性時，簡單變成了平淡。

不定性，有好有壞，常常被用來譴責詩人觀點的模糊而不贊揚他思路的復雜。然而，不定性凝聚著達到最富詩意效果的路徑，不論是文學還是設計都是如此。圍繞這一系列主題的詞匯可被歸結為多樣化、復數的、尊重個性、反諷、即興創造等。此外還可以加上共同體、交流與聯系。CKR喜歡設計那些頑皮的款式，頑皮而不是古怪的，他們不會因此而慚愧。當然還有最后一個詞，進化——對風格主義的呼應，進化，而不是革命。

除了自有品牌，在CKR與之合作的眼鏡品牌中，絕大部分是世界著名高端品牌，也即意味著它們大多數都是限量生產的品牌?！拔覀兊脑O計都是精致的?！痹贑KR看來，過量生產往往使設計師無法控制產品的品質，同時這種生產方式也不利于表現設計的誠意，設計不應被很快拋棄，而應持久地給人們的生活帶來享受。真正的好設計能與人們的感覺產生詩一般的對話。設計是文化的一部分，如同音樂與藝術一樣值得品味。

Kim Parker：獨特的風格密碼

Kim鑫Parker，英國設計師，1975年生，強調設計是夢想的載體，奇妙綜合純潔與危險的雙重氣質，產品模糊藝術與設計的邊界。

總是有人試圖將Kim鑫Parker歸類，說他像高迪、像達利、像阿爾莫多瓦，其實他并不像任何人，他只是他自己，他的創造來自于他頭腦中的世界，他有著自己的獨特的風格密碼。

Kim鑫Parker鑫“超級平?！钡母拍詈軅ゴ螅橇硪环N看待設計的方式。當然，他的產品在功能上是很好的，但對他而言更重要的是，設計并非僅關乎功能，而是關乎夢想與敘事，Kim鑫Parker的設計是“超級不平常”的，是那種給作品加上個人標簽的設計師。

Kim鑫Parker在做設計的加法，總是想賦予一個物品更多東西。不同款式的眼鏡，戴上去有的可以帶來公主般的感覺，有的也可以讓消費者籠罩在女王的威嚴下。因此他不是傳統意義上的設計師，而更像是藝術家，將自己的夢幻世界融入作品，希望它們感染他人。世界需要美麗而富有表現力的事物，給日常生活增加積極的氣氛。

在Kim鑫Parker看來，我們生活的當下，是設計迷失的當下。自19世紀發起的設計，一開始是與藝術與工藝分離的。但是在這之前是沒有這種分類的。米開朗基羅是時裝大師，達·芬奇設計產品和發明數學理論，一切都非常完美。過去的20多年中，功能主義漸漸消退，設計正處于不知所往的時代。設計與藝術正在融合中，正在回到米開朗基羅和達·芬奇的時代。藝術家也是設計師，設計師也是藝術家。藝術家發售限量版復制品，設計師的作品飆升至天價。這是非常有趣的時刻，設計正在尋求新的定義。

管理是可以學習的，但創造力是天生的。當Kim鑫Parker鑫22歲時，已在管理一個設計部門，他說，最重要的東西不是錢，不是做大，而是喜歡你干的事情。年輕時其實你并不知道自己想要什么，直到有一刻幡然醒悟，直到有一天你心中狂野的動物結束冬眠，你知道自己想要一種不同的生活。我朋友看到我空閑時間畫的設計草圖，說，為什么你不試著做這個呢？因此一切從零開始，從此一切一發不可收。鑫鑫

Kim鑫Parker的靈感來自生活，顯然并非來自于藝術、設計或任何實現的東西。例如構思一副眼鏡時，他的頭腦被蝴蝶點亮，他喜歡它透明的翅膀，非常美麗。靈感總是來自于觀察、來自于構想事物可能樣子的過程，每件環繞Kim鑫Parker的東西都可能啟發他。

有人問起Kim鑫Parker對“綠色設計”、“可持續設計”的看法，他說，你應該換種視角，一件好的設計品或藝術品其實是更持久的，即使它很貴，但你能傳給你的兒子、孫子甚至更遠的后輩，他甚至開玩笑說：“我希望我的設計當海嘯來臨時，你還會戴著它一起逃生。”