現場演出與電視節目錄制的用光差異

穆懷恂

（中國藝術研究院，北京 100029）

前言

作為舞臺美術的重要組成部分，現代舞臺燈光使舞美創作表現出很高的藝術效果，運用豐富的燈光語言去解釋戲劇人物的思想、情感、心靈，創造人物的精神意境，使舞臺美術創作投入到戲劇矛盾的波濤中，參與表演。燈光設計可以為簡練的布景賦予豐富的感情，使舞臺景物有了生命，更將人物的心靈世界化為有情的光與色傳達給觀眾，故有“燈光是舞臺戲劇的靈魂”之說。在20世紀得到迅猛發展的電視藝術也十分講究燈光的運用，電視燈光設計雖然脫胎自舞臺燈光，但又與舞臺燈光有著很大的不同。舞臺燈光效果追求現場表演的氣氛，讓觀眾在劇場欣賞中得到一種參與感。而電視藝術則要通過多個技術環節，由電視畫面展示節目內容與藝術魅力，在電視節目制作中，燈光同樣是至關重要的因素，光是電視及視覺藝術之“源”。

紛繁復雜的電視技術設備，對電視燈光的設計與應用提出了很多要求。我們經常遇到這樣的問題：在現場演出時比較令人滿意的燈光效果，到了電視畫面里就變得非常不理想，尤其是在綜藝晚會的錄制和轉播中，經常有LED視頻與多媒體投影的參與，舞臺燈光的效果往往更不好把握。在演播室制作節目時, 如單憑攝像機的技術要求來布光，顏色氣氛及效果往往不能令人滿意。這個問題困擾著不少燈光藝術工作者，分析現場舞臺燈光與電視燈光的差異和共性，能使舞臺燈光與電視用光相互借鑒，拓寬我們燈光藝術工作者的創作，盡可能滿足演出現場與電視觀眾不同的審美要求。

為使從事燈光工作的同仁更好地體現作品內涵，筆者結合多年的燈光設計實踐，將現場演出與電視節目錄制用光的不同，進行一些理性的探討。

1 舞臺燈光和電視燈光的差異

現場舞臺燈光一般會以舞美設計的場景需要為依據，在領會節目主題思想的基礎上，把握節目與場景的基調，運用燈光技術手段，創造出與節目的主題思想相吻合的氣氛效果，不會受電子技術的制約（與電視燈光相較而言）。舞臺上的光比、色調、亮度是專門為適應現場觀演設計的，舞臺現場通過演員對人物的刻畫和情感的流露，把生活中的人或物展現于觀眾面前。

電視燈光則要經過攝像機錄制，使觀眾通過電視畫面進行觀賞，它受電子技術的影響很大，具有時效性和間接性；它可利用推拉、橫移等方式，通過遠、中、近、特寫等不同景別的鏡頭，對演出現場的舞臺場景、人物表情、服裝、化妝等進行表現。由于電視制作設備的介入，燈光設計要對現場演出布光和顏色效果作必要的調整。

1.1 色溫、照度的不同

1.1.1 影響燈光效果的常用參數

光源各項參數的選擇與確定，是保證燈光效果的前提，也是攝像機進行電視節目錄制的關鍵，在此，先談談燈光設計中常用的一些概念和參數。

（1）色溫。色溫是按絕對黑體來定義的，光源的輻射在可見區和絕對黑體的輻射完全相同時，此時黑體的溫度就稱此光源的色溫。色溫的單位為K（開爾文）。演出中常用的光源色溫有3 200 K和5 600 K等。色溫高的光線顏色偏冷；色溫低的光線顏色偏暖。陽光的色溫為5 600 K左右，而演播室及演出常用的鹵鎢光源色溫一般在3 200 K左右，屬熱光源。

（2）照度。照度指物體被照亮的程度，采用單位面積所接受的光通量來表示，單位為lx（勒克斯）。1 lx等于1 lm的光通量均勻分布于 1 m2面積上的光照度，即 1 1m/m2。照度是以垂直面所接受的光通量為標準的，若傾斜照射則照度下降。

（3）顯色指數。光源對物體的顯色能力稱為顯色性，顯色指數是用來評價光源顯色性的。光源的顯色性對演員的“膚色還原”很重要。顯色分為兩種：忠實顯色，能正確表現物質本來的顏色需使用顯色指數（Ra）高的光源，國際照明委員會CIE把太陽的顯色指數定為100；效果顯色，要鮮明地強調特定色彩，表現美的生活可以利用加色的方法來加強顯色效果。常用光源顯色指數（Ra）如下：鹵鎢燈為95～99、氣體放電泡為85 、日光燈為80～90、LED照明光源為80～90。

以上是燈光設計實際工作中的幾個基本概念，舞臺燈光和電視燈光在效果體現上存在差異，主要是因為電視制作設備對燈光各參數的要求不同，對色溫、照度要求的差異尤其明顯。

1.1.2 舞臺燈光的用光要求

人眼對于照度有很強的適應能力，比如，在夜晚地面照度很低的情況下，人眼都能看清物體及其位置關系。舞臺燈光對色溫、照度要求以人眼感受為參照，人眼能夠識別、適應即可。采用低色溫光源照射時，能使紅色更加鮮艷；采用中等色溫光源照射，使藍色具有清涼感；采用高色溫光源照射，使物體有冷的感覺。因人眼對色溫的分辨比較含糊，僅憑人眼調光則需要燈光設計師在長期實踐中積累布光經驗。

1.1.3 電視燈光的用光要求

相比之下，電視燈光在色溫、照度方面要受到攝像機的制約。普通攝像機要求光線照度一般在2000 lx左右，現代數字式攝像機對照度的要求在800 lx左右，在拍攝電視節目時，燈光的照度控制對攝像機曝光量有著直接影響：

（1）照度太高時： 在使用自動光圈時, 光圈會自動收縮，畫面質量會受到影響；在使用手動光圈時, 光圈控制有時會出現瞬間過光現象，甚至會導致燒壞攝像設備。還有因布景材質不同，照度太高可能會造成畫面出現亮斑，即“疵光”現象。

（2）照度太低時： 光圈隨鏡頭進光量減少而逐漸開大，畫面的質感灰暗，景深會受到較大的影響。

在拍攝外景時，由于采用日光照明，攝像機一般使用5 600 K色溫檔（當然這里還存在“陽光下”與“陰涼處”的明暗光比和天空密度問題，需要具體分析，區別對待）；在室內錄制時，如用鹵鎢燈具照明，應使用3 200 K色溫檔。對電視燈光來說，一定要掌握好色溫、照度與攝像機的關系。

在對現場演出進行電視轉播時，要掌握好燈光的顏色氣氛和節奏變化, 需要燈光師與現場錄制技術部門進行溝通。首先需要“推足”正常的照明光“調白平衡”，然后確定色溫檔，調試彩條、焦距、光圈和攝像機的光通量，被攝物體的亮暗級數必須在攝像機的最大寬容度范圍內，在照度的適應性上，攝像機不能與人眼能適應的范圍相比，這就決定了電視燈光的明暗反差不能太大，如何處理好現場舞臺演出與電視錄播的光效問題十分重要。例如：在舞臺上，以鹵鎢燈具進行布光時，色溫為3 200 K，而對主持人等特殊人物用光刻畫時，則需以定點光強化或以追光照明，在這種情況下可以用雷登85減色溫片對5 600 K的追光燈進行校色，以使人物“膚色還原”得到理想效果，否則主持人的膚色就會偏色，嚴重影響畫面質量。

1.2 色彩渲染的異同

光色是演出諸要素中重要的環節，也是較復雜的一個因素。無論在現場舞臺演出中還是電視節目中，燈光設計常常用光色的象征或含義來烘托劇情、渲染氣氛。

1.2.1 色光在現場演出中的應用要求

在沒有錄像和電視的參與時，舞臺燈光運用可依據節目主題進行，可用鮮艷的顏色來變化色光，通過色彩的變化等來帶動氣氛，給人以視覺上的沖擊和享受。此時，布光不必考慮再現的技術問題，在色彩運用上沒有什么限制，只要是人眼能辨別的自然界中的色彩，人們都能接受。但色光的應用要符合一定的規律，切忌“顏色繁雜”。燈光在舞臺上的作用，要符合色光加色規律。現場舞臺燈光和電視燈光用色都須注意與演員的服裝、化妝等現場元素相統一。在舞臺空間里，用色過多會使畫面產生“臟”的感覺，以不超過三種顏色為佳，即用色彩的冷暖、濃淡變化，表現出舞臺的縱深層次、氣氛、意境，最終以觀眾能看清舞臺景物的顏色及良好的演員膚色還原為準。

舞臺燈光可以較好地保持色彩原有的感染力和藝術效果，目前舞臺上布光大部分使用傳統的鹵鎢光源。從觀眾視覺上講，燈光變化的主要作用是劃分空間和渲染環境。作為劃分空間的手段，定點光和區域光是重要的表現形式。舞臺逆光的位置大多是成排的、多層次的，當燈光逐層亮起，就自然地將舞臺的層次逐層分開，但需注意光區間的銜接均勻；因電腦燈的光源是金屬鹵化物光源，即高色溫的5 600 K，加之電腦燈具多變性和律動性，其運動表現了舞臺空間整體與局部的關系及變化方式。當兩種不同色溫的燈具在一起使用時，會感覺電腦燈的光束很突出，所以，電腦燈更多地是用在逆光的定點造型和圖案效果渲染。必須注意的是，電腦燈在正面作定點投光時，需要做減色溫處理，將色溫降至3 200 K，否則人物膚色的還原會產生偏色的現象。在戲劇演出中，人物的正面定點光，最好使用鹵鎢光源的成像燈；在背景照明光的使用上，切忌使用電腦燈補光，因為，色溫不同會影響舞臺背景的色彩還原。再有，因角度問題會使舞臺背景出現皺褶，這種用法在電視錄制中會嚴重影響畫面質量。

1.2.2 色光在電視燈光中的應用要求

電視燈光效果是通過攝像機來表現的，經過攝錄技術處理呈現的最終色彩才是電視燈光的色彩。就3 200 K色溫的鹵鎢光源布光而言，由于受攝像機設備的限制，有些色彩不容易通過攝像機完全還原出來，有些色彩甚至會偏色。電視燈光減弱了色彩的感染力，更注重整體優美的圖像，光比、色差較小，運用色彩很少出現強烈對比，布光更注重整體的均勻。采用高色溫光源燈具布光，可以減少或避免攝錄技術的許多制約。所以，現在很多電視臺采用了高色溫光源錄制電視節目，以解決人物的色彩還原問題，加強意境的營造，用顏色表現景深等細致的變化，高色溫光源錄制電視節目的特點是色彩鮮艷、通透，保證了現場觀眾與電視觀眾在視覺上的一致性，使觀眾可以看到清晰的電視畫面。尤其是LED燈具在演出中的應用（它具備RGB無極混色、沒有噪音的干擾等優點），更提高了藝術的欣賞性。

1.3 光比要求的不同

電視燈光對光比的要求比舞臺燈光要嚴格得多。舞臺燈光的光比可以根據人眼的生理機能進行調節，可以擴大光比范圍，即舞臺光線的亮暗可以相差很大；也可以采用拉大不同場景間的光比來表現舞臺前后的層次關系等手段，以達到理想的的藝術效果。但在進行電視轉播或錄像時, 應特別注意光比的問題，在不影響劇情總體氣氛的基礎上，布光的明暗照度要作必要的調整，要求是：光比要小，光線要柔和且均勻，不能像舞臺燈光那樣靠拉大光比來制造燈光效果；在給特寫時，人物面光與輔助光可有“色溫差”，選用1.5:1的光比，可使人物光有層次和質感，可適當增加“流動燈”補光，以保證轉播或錄像時畫面質量。

1.4 舞臺燈光在電視錄制時應注意的問題

（1）舞臺燈光須在保持電視基本照度的前提下，適當注意光比，去掉強烈的對比，使畫面統一柔和，盡量保證現場舞臺效果的體現。

（2）確定特殊環境光，如主持人道具等需要的特殊光效，強化被拍攝物的立體感，使其與背景分離，體現出所要表現的內涵變化。

（3）用光色時要注意與舞美布景、化妝、服裝等舞臺元素的配合。

（4）對燈光而言，電視效果的重要指標是膚色還原。所以，在拍攝前應對當時拍攝的環境光色溫進行分析，選擇適當的色溫檔，進行白平衡調整，確保光源的色溫與攝像機要求的色溫相一致。

（5）演員服裝應慎用高反光的白色與吸光性強的黑色，為防止白色區域出現曝光過度，攝像機會縮小光圈，畫面的景深就會加大，影響畫面質量。

2 高色溫燈具的應用成為發展趨勢

在舞臺燈光和電視燈光的應用中，燈光參數、攝錄技術參數、現場因素的變化與控制，給燈光設計師的工作帶來很多麻煩，在很大程度上影響了電視轉播的效果，如果光源的特性可以同時滿足舞臺演出和電視轉播的效果需求，那將是燈光工作者的福音。燈光設計師可以大膽的用現代理念進行藝術創作，豐富其效果表現形式，更好地表現作品內涵的深刻性，突破燈光在傳統舞臺應用中的局限，使燈光設計師爭取更多創作上的自由空間。

通過近年來的實踐，嘗試采用高色溫燈具設計舞臺戲劇，展現了很好的藝術效果，例如筆者擔任燈光設計的人偶劇《八層半》，使戲劇舞臺上出現了前所未有的日光色、藕荷色等絢麗的色彩，電視錄制的效果也極佳。

通常，高色溫燈具的顯色指數為90左右，符合電視拍攝所要求的指標，它首先解決了人物光的色彩還原問題，使電腦燈、LED大屏幕、布景上的高色溫燈帶等舞臺燈飾，在電視畫面中得到和諧的體現，可使環境顏色還原純正，舞臺景深通透，層次更加清晰，非常適合舞臺現場演出與電視錄播技術的需要。高色溫錄制和低色溫錄制相比，主要是選用燈具（即光源）的不同，這要根據所要表現的藝術效果來確定。任何錄制方法，只要掌握得當，都會帶給觀眾以美的視覺沖擊與享受。從目前的舞臺實踐可以看出，高色溫燈具的應用是舞臺燈光、電視燈光未來的發展趨勢。

燈光藝術創作是運用色彩的旋律、變化的節奏，在現實的立體空間中，為表演作和諧的伴奏。電視需要舞臺劇來豐富屏幕內容, 舞臺劇需借助電視媒介得以普及發展。解決好舞臺燈光和電視燈光的相互協調關系，充分發揮電視的優越性，定能為廣大電視觀眾帶來美好的藝術享受。舞臺藝術的發展有賴于科技的研發與創新，作為舞美設計工作者則需兼收并蓄、博采眾長，需要把新的科學技術為我所用。求新、求變、求精是我們藝術表演繁榮發展的必由之路。