第二十一屆冬季奧運會開幕式的舞美設計

文/ [美] 埃倫·哈德曼 編譯/羅 顥

第二十一屆冬季奧運會開幕式的舞美設計

文/ [美] 埃倫·哈德曼 編譯/羅 顥

用“北極光在北方的夜空下跳舞”來形容溫哥華冬季奧運會開幕式的精巧設計再合適不過了。這場在2010年2月12日舉行的演出，是奧林匹克歷史上第一次在室內舉行的開幕式。現場規模龐大的燈光和投影，將不列顛哥倫比亞體育館的巨型舞臺裝點成了一幅風景秀麗的圖畫，為現場65 000名觀眾和無數電視觀眾編織了一個難忘的冬奧之夢。

獨特的場館

不列顛哥倫比亞體育館有著設計獨特的織物屋頂，對氣壓、溫度和風力的變化十分敏感。處于北美最大的氣壓中，演出期間它會在1.3 m（4'）的范圍內起伏，這對索具安裝、投影和擴聲方面提出了極大的挑戰。此外，屋頂對承重方面也有限制，總承重量約為150 t。

由于這是一個充氣型的場館，天花板上能懸掛的設備數量受到限制。設計者必須非常小心地確定吊掛點的分布以及整套設備連接的方式，以確保設備安裝在準確的位置上。同時，還需要處理屋頂呼吸的問題，這也是投影對焦方面的難題之一，因為屋頂每時每刻都在動，所以，所有的吊掛設備以及它們與投影和燈光的關系都需要編碼。

作為比賽的主要場館之一，不列顛哥倫比亞體育館在開、閉幕式之間每天都有頒獎儀式，這需要額外吊掛一套桁架以便在場館里營造一種音樂會的氛圍。設計者希望讓電視觀眾也能感受到這種不同的氣氛，但這對閉幕式中的聚焦及其持續性造成了很大的影響。場館為頒獎儀式設計的觀眾席位是25 000座，其全部席位為55 000座，如果將觀眾席下層空間也裝上座位（以備開幕式和閉幕式之需），總的觀眾席位大約是65 000座。

場館內有3個同軸的顯示屏結構為現場的55 000名觀眾進行開閉幕式以及每晚頒獎儀式表演的轉播。這3個顯示屏作為體育館的基礎設施，大小分別是47 m2、96 m2和96 m2。

由于織物屋頂太透光，閉幕式的設計和彩排只能在午夜至黎明的這段時間進行，每晚的頒獎典禮以及第二晚演出的預先編程也是如此。

投影與照明

開幕式的舞臺建立在投影的基礎上，而不是布景基礎上。除了常規的表演區域，投影還以觀眾和運動員為背景，將整個觀眾席擴展成為舞臺的一部分。56 m×104 m（184 ft× 341 ft）的舞臺被30臺Christie K20視頻投影儀覆蓋。投影設計的靈感來自于加拿大藝術家艾米麗·卡爾的作品（草原和海洋游樂場），舞臺在投影下，時而是迎客的會場，時而是連綿的山脈，時而又變成一大片紅衫林。演出中描述加拿大秋天的片段最讓人難忘。投影在舞臺上營造出一片蔥郁的森林，森林里點綴著巨大的金色和紅色的楓葉，湛藍的天空下，一個小提琴家駕著一艘銀藍色的獨木舟漂浮在這片森林之上，整個場景沐浴在一輪巨大的圓月所發出的黃色光輝之中（這輪圓月由3個巨大的環形顯示屏組成）。

為這樣的場景提供照明是一項非常龐大、困難的工作。設計者需用36臺雙卷軸投影儀（7K氙氣燈泡PIGI投影儀）圍繞觀眾席，呈360°將巨大的影像投射到穿著白色斗篷（提前放在現場發放的觀眾包中）的65 000名觀眾身上，24臺18K Christie投影儀將另一套圖片素材投射到舞臺上方懸掛的3個超大尺寸的同心環形顯示屏上作為懸浮的布景。同時，第三套不斷移動變化的影像被投射到舞臺地板、白幕營造的山上、紅衫林以及每個章節的其他布景元素上。而雜技演員、舞臺上的表演者以及特效（如由數千個白色LED組成的巨型北極熊），都必須從與這個背景光源相反的方向進行照明。（北極熊的照明是使用RC4 Wireless公司提供的RC5高安全性無線DMX系統進行控制的。）

這就意味著設計者必須采取一種有效的方式控制照明的亮度，而無需損耗投影內容，同時，還要保證電視轉播所需的亮度。“這是一個與照明無關的照明設計。”照明設計師鮑勃·狄金森（Bob Dickinson）解釋，“在對任何事物進行照明的時候，都要處理產生的廢光。在不列顛哥倫比亞體育館，我們相當于在一個球體內部，除了天花板，它的每一個面都是投影面。我們必須在這個空間里面對人和物體進行照明，而且不能破壞投影。通常來說，照明設計并不單純是對人和物體進行照明，它還需要我們使用任何可獲得的工具對故事、旁白、音樂的意義進行解釋說明。通過對色彩、角度、材質和亮度的運用，我們可以放大正在演出的內容。而一方面，我們被要求放大演出內容，另一方面又要求我們遠離主界面，這就給照明提出了巨大的挑戰。”

例如，在“勇攀高峰”一節中，一座由白色幕布構成的大山懸浮在舞臺上作為一個投影界面，一群雜技演員正圍繞著這座山進行表演，如果在不影響大山的情況下對演員進行照明，光線就會溢入到觀眾席中。幸好舞臺臺面比建筑的實體地面高了2 m（6.5 ft）多，這樣就可以圍繞舞臺設計一個技術區。在這些區域里，狄金森充分利用了Philips Vari*Lite VL1000和VL3500電腦圖案燈的聚光功能為演員提供照明。照明設計師特德·威爾士（Ted Wells）在這片區域也使用了一些追光燈。

這讓設計者可以在演出的高度上安裝一系列設備，當燈光照下時，幾乎不會有任何光線影響到水平投影界面——但也可以為投影面上的表演者提供照明。狄金森說：“這十分神奇，你會看到一個人站在一個投影面上，從頭到腳都籠罩在燈光中，卻看不到一絲影子。這既能為其提供照明，又不會毀掉投影面。”

演出中一個讓人印象深刻的效果是鯨魚游過舞臺的投影。為了營造鯨魚噴水的效果，舞臺上的小暗門裝上了水龍頭。當視頻中的鯨魚游經時，它們就會通過SMPTE 時間碼激活。為了防止水霧濺入投影中，狄金森在每股水柱的后面使用了4臺燈具從不同角度進行照明。這樣不僅能確保現場的觀眾可以看到這一景觀，也能保證所有的電視攝像機位拍到這一情形。

燈光編程師羅伯特·休姆（Rob Hume）負責控制電腦圖案燈，勞拉·弗蘭克（Laura Frank）負責控制染色燈以及布景的照明，他們都使用PRG的V676燈控臺工作。休姆的控臺控制了400臺帶框架功能的電腦燈， 而弗蘭克的控臺則控制了所有的染色燈和常規燈具。在投影的時候，休姆負責控制框架燈具，包括Philips Vari*Lite VL3500圖案燈、VL1000、VLK2416、Martin MAC Performance圖案燈和PRG Bad Boy電腦燈。這些燈具和28臺追光燈一起負責主光照明。12臺Bad Boy吊掛在距地面200多英尺的主桁架上，用作向下的聚光照明，特別是為叢林芭蕾一節中的雜技演員進行照明。

弗蘭克負責的設備約有1 200臺燈具，包括VL3500染色燈，VL3000圖案燈， A&O Technology公司的Falcon 6 kW探照燈和Philips Color Kinetics公司的ColorBlast LED染色燈。在投影退居二線或關閉的時候，它們被用做舞臺的基礎照明，以及運動員入場時會場的基礎照明和補光照明。

由于許多布景元素（包括表示歡迎的圖騰柱和奧林匹克火炬塔）都是用塑料達到類似于冰的視覺效果，它們需要大量的光進行照明。館內有4根柱子支撐著火炬塔，每根柱子下面都有1臺VL5電弧燈和1臺Arri 200W HMI小型PAR燈。4臺Bad Boy放在4根柱子中間的地板上向上照射火炬塔。主舞臺內置了超過200臺ColorBlast LED燈。

28臺追光燈組成的陣列被用作主光。16臺追光燈，包括Strong Gladiator II和III（其中10臺被PRG換上了4 kW的燈泡），被放在表演區較高的位置上。在技術區，威爾士使用了12臺Lycian M2 2.5 kW追光燈。它們和休姆的自動框架燈具一起根據需要為演員和演講者提供主光照明。雖然演出的照明強度遠低于這種類型的節目直播所需的亮度，但仍然很好地滿足了電視轉播的需求。

更復雜的是，觀眾席都是36臺7K氙氣燈泡PIGI雙膠片卷軸自動旋轉投影儀投出的圖像，這些投影儀被布置在18個區域，覆蓋整個觀眾席。因為舞臺中心或上方常常有東西，所以不能從一邊到另一邊進行直線投影。因此，設計團隊把PIGI投影儀圍繞觀眾席的邊緣排成一圈，利用它們的光束形成一個巨大的光圈，光圈的每一部分都可以覆蓋鄰近的觀眾席，這樣就不會影響中央的舞臺。

在這樣一個場館中進行巨型圖像的投影存在著諸多變量，要求非常嚴格，如果沒有強大的圖像變形軟件，將很難實現這樣的構想。安裝在環形桁架上的投影儀以21°角將圖像投影到舞臺地板上。ETC公司提供投影的硬件和軟件，一位負責人解釋說：“許多時候我們要投影的圖像都是高清的，在開始前我們還需要做大量的處理工作。但由于使用Onlyview V3軟件，我們能將原本扁平的圖像以極端的角度投影出去，經過軟件的嚴重變形投射到地板上后，看起來就像是一個正常的圖像一樣。”。

顯示屏

ETC的Onlyview V3軟件還可以幫助投影儀持續追蹤舞臺上方3個環形顯示屏的垂直移動。由于屋頂會在一定的范圍內振蕩，因此，這些顯示屏也會隨著屋頂分別以不同的速度起落。這些橢圓環形顯示屏距舞臺6.5 m（21 ft）高，大小從37 m× 26 m（122 ft×85 ft）到24 m×13 m（80 ft× 42 ft）不等。

光學編碼器追蹤顯示屏的移動。Stage One公司制作了同心的環形屏幕結構和桁架。該公司的Qmotion軟件用來對空間內的物體運動進行控制。儀式期間，工作人員每秒都在監控屋頂的高度，根據這些數據，可以同時移動所有的圖像。

“Onlyview的好處在于可以將光學編碼器連接到軟件上，這樣，當環形屏幕移動時，投影的圖像也隨之移動。”總監道格拉斯·帕拉恰克（Douglas Paraschuk）補充說，“在每個屏幕上都裝著一些驅動，它們可以對屏幕移動的狀況進行精確的測量，這樣就可以根據屏幕的移動對投影儀的內容進行實時更新。使用這種軟件，我們還可以對所有的圖像內容進行變形以便在3D界面上進行投影。‘勇攀高峰’的投影界面結構十分復雜，就是很好的例證。”

山脈是典型的“大小不斷變化的3D物體”。這一部分共有300多種材質的投影點需要與這3個屏幕匹配，山峰、樹葉以及所有的物體都在舞臺及其上方移動。設計團隊用圖像創造了一個虛擬的圓柱體，高30 m，直徑達到120 m，這樣就可以對在這個圓柱體內部運動的物體進行投影。

工作人員要管理大量的數據。每臺投影儀都有自己的素材和投影界面，由于是并排陳列的，它們的焦點并不相同。而且投影的物體在空間內的位置也不相同，不同的物體會有不同的焦點。由此可見，這個數字是多么龐大（投影到山峰上的24臺投影儀就有1 736處要進行變形編程）。

Onlyview V3還用做媒體服務器，驅動在開、閉幕式中使用的56臺Christie視頻投影儀。

顯示屏采用特制尼龍制造。設計者幾乎試驗了可以找到的每一種投影材料。因為考慮到360°視角的問題，設計者嘗試著找到一種可以透光的材料，希望它兩面都可見。同時，這種材料也要能反射足夠的光線，滿足電視方面的需求。而特制尼龍（帆布）非常便宜、輕便、發光度好，是當時找到的材料中能產生最大亮度的一種。它還在很大程度上幫助解決了屋頂的承重問題。特制尼龍的另一個特點是當屏幕移動時，它們的形狀也發生改變。這使投影、追蹤以及飄渺的屏幕配合得天衣無縫。

環形屏幕實現了設計者最初的構想：創造一個沒有布景的、形狀可以持續變化的空靈的戲劇世界——就像北極光。事實上，模仿極光的效果也是環形屏幕最初的用途之一。

“北極光在空中不斷舞蹈變幻的方式，生動地代表了我們希望觀眾在儀式中得到的感受，同時也象征著加拿大這個國家的不斷發展變化。”帕拉恰克說。

“觀眾可以游覽這個城市的任何一個地方，在一天之內感受四季的變化，周圍的景觀時刻發生戲劇性的改變。當雪開始飄落時，它變得十分美麗，閃爍的白光籠罩在柔軟的盒子上，白茫茫的一片，根本看不到它的邊緣輪廓。任何一個曾經在山谷里滑過雪的人都可以將谷中降雪的場景與眼前聯系起來。此外，有廣袤開闊、邊緣清晰的景色，例如草原。設計者試著講述和描繪出一種精神，極光是其中的一個核心元素。環形屏幕幫助設計者將光線轉變成其他的物質元素，讓我們可以有更多的方式來敘說這個故事。”

音響

音頻總監布魯斯·杰克遜（Bruce Jackson）的音響系統設計中使用了200只揚聲器，功率高達200萬瓦。為了克服不列顛哥倫比亞體育館9 s的混響時間，并讓揚聲器陣列避開視頻投影儀和燈光的范圍，杰克遜將28 t的音響設備吊掛在30 m（100 ft）高的兩個環形桁架上：內環桁架上有8個陣列，每個陣列由12只Clair Global i3全頻線陣列音箱組成；外環桁架上有12個陣列，每個陣列由7只Clair Global i5音箱組成。這些音箱都通過16只低頻音箱進行增強。

不列顛哥倫比亞體育館的混響條件比較惡劣，設計者從一開始就決定不采用傳統的從地面向上部擴聲的方式，因為聲音可能從天花板彈回來，讓人很難控制。

功率由160臺Lab.gruppen放大器、4通路10 000 W PLM 10000Q放大器和2通路14 000 W PLM 14000Q放大器供應：它們被吊掛在最靠近懸掛的揚聲器陣列的照明桁架的兩邊。整個放大器系統與Audinate公司的Dante數字音頻網絡聯網，以三重冗余的方式進行配置。杰克遜介紹：“屋頂上的Dante系統由兩個完全獨立的標準千兆以太網組成，還有一個模擬網絡進行備份，以提供更高的安全保護。放大器監控它們的輸入情況，一旦主網絡斷開就會由第二套網絡接替，再不行就使用模擬網絡。這些全部都被設計進了Lab.gruppen放大器中。”

2臺DiGiCo D5 室內調音臺（主控臺和備份）和2臺Yamaha PM1D條調音臺（主控臺和備份）作為監聽混音。1個Optocore 雙備份光纖環網為場館內部（Fairlight數字音頻工作站的發送、反饋、重放及傳聲器信號）和轉播車提供音頻信號傳輸。設計者創建了5.1聲道和立體聲混音，通過轉播車發送到世界各地。使用1個單獨的Optocore網絡通過2臺采樣率可轉換的杜比Lake處理器將數字信號傳輸給所有使用者，然后通過觀眾區傳聲器將奧運廣播傳播到世界各地。

演出的音頻部門生成所有的時間碼（從Fairlight工作站發出）。許多不同的效果，包括鯨魚、視頻和煙火，都與時間碼同步。在每個片段都有一個固定的時間，必要時還在回路中使用一個A卷/B卷系統來消耗時間。此外，還有2臺Fairlight工作站（A卷/B卷）作為備份。在閉幕式的一個片段中，工作人員要將大約40個音頻場景與舞臺上的動作同步。

很多表演者都帶來了自己的傳聲器，包括凱瑟琳·彤·恩朗（K.D. Lang）和尼爾·揚（Neil Young）。尼爾將2只Audix口琴傳聲器固定在他的豎琴支架上進行演唱，這樣當他在閉幕式上演唱他1976年的經典歌曲《你要跑下去》（Long May You Run）時，就可以轉動以面向運動員。

舞臺與特效

對于舞臺表面材質的選擇，加拿大演出公司（Show Canada）在搭建舞臺的時候進行了大量的討論。他們使用了一種叫做Geo Tech的產品（曾在悉尼奧運會使用）。這種材料在戶外的表現十分出色，因為它是有機纖維產品，會吸收空氣中的水汽而收縮變得更加緊密。但在室內，由于環境極其干燥，布料會有點起毛。燈光設計者十分關心額外的起毛會吸收多少光線。

這種情況既有好處也有壞處：好處是材料起毛的時候，看起來更貼近舞美設計追求的雪的效果（設計團隊還在外圍布置了一堆塑料的雪花）；壞處是短絨毛會吸收一些光線，這對電視照明來說十分不利。因此，圍繞著什么材料對投影比較好、什么材料對整體感覺以及雪景的幻像比較好、從電視照明的角度看什么材料的幫助比較大，大家展開了長時間的爭論，不得不權衡潛在的30億電視觀眾和場內65 000名觀眾之間的需求分歧。

體育館使用了4個液壓臂從地板上升起來以支撐透明的火炬塔。這些液壓臂肩負著雙重使命，在開幕式的早期是作為代表4個聯合舉辦省的歡迎石柱，外面覆蓋著萊克桑（Lexan），頂部用一層丙烯酸凝膠模擬冰的效果。一旦柱子降回到地板上，外層的覆蓋物就被去除以備后面用來支撐火炬塔。

雖然經過嚴密的籌劃，但其中1個液壓臂還是在開幕式中出現了失誤。對于全世界的數十億觀眾來說，那是一個非常長的停頓，對前奧運選手卡特里奧娜·勒·美·多安（Catriona Le May Doan）來說尤其如此。在她的3個火炬手同伴點燃圣火時，她只能高舉火炬，無事可干。

“在電視直播的時候出現這種情況真是毀滅性的打擊。”帕拉恰克回憶說。“我們都坐在那里，滿懷震驚和恐懼。這個片段我們實驗過上百次。最后發現大概是一個25美元左右的編碼器出了問題。這不是水力學或液壓臂的問題，是編碼器找不到地板上的暗門。我們不能打開它，也不能將它分離出來。我們僵坐著，等待暗門打開。我們試圖解決問題，但沒有成功，最終我們升起了3個液壓臂。我們指示這些液壓臂獨立工作，用3根液壓臂支撐起了中央的水晶火炬塔。這是我們應急計劃的一部分。”

在閉幕式上，加拿大人用滑稽的方式再現了這一故障。地板上的暗門輕松打開，伴隨著電焊的火花，一個啞劇演員從地坑里來到舞臺上。他系著工具帶，拿著一把特大的錘子。當液壓臂升起的時候，啞劇演員用一系列夸張的推拉動作表現了維修過程。卡特里奧娜·勒·美·多安終于有機會點燃圣火，為儀式結尾時熄滅圣火做好了準備。

“這段表演將我們遭遇的問題很好地表現了出來。我認為這是一個很典型的加拿大人的方式，通過自嘲來制造笑料。閉幕式更多的是一個聚會，主創人員希望能輕松一些，這確定了閉幕式的基調。于是根據這個方案，就可以不斷加入一些新的元素——加入一些火花、一些焊接的動作和一些音響效果。將原本的失誤變成了閉幕式上一個十分有趣的片段。”

（本文根據《Live Design》2010年3月刊《Vancouver 2010》一文編譯）

（編輯 張 翔）