舞臺燈光節奏演變與組織

朱光武

（上海戲劇學院，上海 200040）

舞臺燈光節奏演變與組織

朱光武

（上海戲劇學院，上海 200040）

結合具體劇目的燈光設計，論述舞臺燈光在表現人物心理活動變化、模擬自然環境與時間變化、前后場景遷換等方面的藝術處理。

舞臺燈光；節奏變化；模擬；色彩

說起節奏，很多人會快速聯想起音樂中出現的有規律的強弱、長短交替變化的旋律。其實，在我們認知的藝術世界中，節奏變化始終伴隨著一切，即使是靜態的繪畫作品，只要你細細地觀察分析，也能解讀出其中各種視覺信息的節奏變化。舞臺藝術也講究節奏，舞臺燈光要根據劇情推進的節奏，設計、組織燈光的各種變化，配合戲劇沖突傳達出更為豐富的信息。本文結合一些實際劇目對舞臺燈光節奏的演員與組織進行一些探討。

1 舞臺燈光節奏在舞臺美術中的作用

在舞臺藝術展示期間，為表達人物心理活動變化、模擬自然環境與時間變化、前后場景遷換等等，舞臺美術要使用一些手段使舞臺的視覺圖像進行一系列變化，在舞臺燈光照明作用下，隨著舞臺演出時間的推移，結合現場演奏的音樂、聲響效果、演員的臺詞敘說、演員的情感變化、演員的形體動作變化等因素，傳達節奏既不斷變化又和諧統一的視覺信息。

設計一個成功的舞臺燈光節奏變化需要設計者考慮很多因素，其中，舞臺布景風格非常重要。在光的作用下，舞臺上所呈現的視覺圖像與舞臺布景的風格樣式緊密相聯，燈光設計者在確定照明樣式與節奏演變之前，應該認真研究舞臺布景的設計風格，以及各種裝置在舞臺上相互構成的特定空間關系。舞臺布景裝置主要由具象或者抽象兩種不同的形象構成：具象構成的舞臺空間通常以寫實視覺效果的布景裝置呈現在觀眾面前，一目了然，十分貼近人們的生活；抽象構成的舞臺空間往往以幾何形體的視覺效果組合出現，初看時沒有明確的意義，當演員的表演介入到此空間后，才能真正體現出該舞臺空間的藝術功能。

在具象構成的舞臺空間內組織燈光節奏演變，會因布景裝置寫實性效果的制約而受到影響，即使想以大寫意的手法來表現人物的心理情感變化，也不能超越自然規律的變化因素，燈光的變化既要合乎情理，又要達到借景抒情的效果；在抽象構成的舞臺空間內組織燈光節奏演變，可以遠離模擬自然等因素的種種約束，使設計者有很大的想象空間，主觀意圖得以充分地表現，但是，這并不代表燈光創作可以隨意發揮，在這種情況下，設計者自身的美學修養將面臨一些非常規設計的考驗。

2 舞臺燈光節奏的體現

2.1 模擬自然與氛圍組織燈光節奏演變

在舞臺藝術中，場景借助模擬自然現象的氣氛效果來描寫戲劇情感氛圍的不在少數，有時一景多次出現，有時一景貫穿全場。對于一個場景只需完成一個時間氛圍的燈光藝術處理是比較容易的，但是，面對在一個場景中，燈光必須進行多種氛圍的描寫，并且還要讓它們完成前后平穩過渡的照明藝術處理時，應該結合戲劇事件、時空轉換等多個因素合理安排各種光的不同組合，才能創造出富有生命力的視覺圖像。

滬劇《上海老師》講述了上海普通女工周麗文在退休后奔赴艱苦的農村擔任小學教師期間發生的感人故事。主創人員通過實地考察、體驗生活，最終將該劇的主題風格確定為：貼近生活，頌揚人間真情。因此，布景裝置以極為寫實的效果構成舞臺空間，燈光則以模擬自然環境與時間氛圍的手法來展現人物的情感變化。我們通過兩個場景來分析在具體應用中燈光節奏的演變與組織。

2.1.1 家訪

《上海老師》第三場敘述的是“家訪”的情節。周麗文到學生家中做家訪，從正在等待學生歸來的老奶奶口中得知學生不為人知的家史，原來學生為了維持生計，照顧并無血緣關系的奶奶，每天放學都要做小工賺錢。老師深為感動，在油燈下為學生補起衣服。

燈光要表現的時間變化是由夕陽西下到夜幕降臨的整個過程，要制造出不同氛圍來描寫人物的心理變化與人間真情。這段戲在場景氛圍上經歷三個變化，為燈光節奏演變提供了合適的節點：氛圍1，夕陽下老奶奶期盼著相依為命的孫子早些歸來；氛圍2，老奶奶向老師敘述孫子的不幸身世；氛圍3，老師為學生在油燈下縫補衣服的過程。圖1～圖6是這段戲中三個不同氛圍的燈光設計的舞臺效果和燈光布置平面示意圖。表1～表3是對應場景的燈具使用情況。

我們來分析一下這段劇情中視覺圖像變化與色彩氣氛的變化：圖1中老奶奶站在偏下場門的小院門外向上場門張望，圖2中老奶奶在偏上場門表演區域內向老師敘述孫子的身世，圖3是老奶奶與孫子在偏上場門表演區域內注視著老師縫補衣服。從視覺構圖方面來看，圖1的情況適合從上場門向下場門投射夕陽的模擬光源，圖3與圖5適合從下場門向上場門投射月亮的模擬光源，陽光與月光的相對方向的選擇要符合自然規律。

表1 奶奶等待孫子回家場景中的燈具使用情況

色彩氣氛轉換主要通過天幕、遠景樹林與小院門樓等色彩變化構成：

（1）天幕由天排碘鎢燈兩組色光（藍、橙）疊加完成，黃昏時分天空偏向暖紫色；轉夜時橙色光漸暗，留下藍色光。

（2）遠景樹木以半透明材質制作。黃昏時分用柔光燈以逆光方式投以藍色光，同時透出天幕的暖紫色，形成藍紫色調；轉夜時柔光燈的逆光漸暗，樹林形成剪影融入到天幕藍色之中。

（3）小院門的黃昏時分，以上場門橙色光源勾勒門框與頂部瓦片的受光處理，背光面由頂部碘鎢燈藍色光普照；轉夜色時陽光的模擬光源漸暗，月光模擬光源偏下場門的側逆光漸亮，原來黃昏時分的背光陰影部分成為月光效果表現的受光面。

（4）表演區域主要集中在偏上場門一側，黃昏時分由淺藍與淺粉兩組基本光完成演區照明；轉夜色時淺粉光漸收，在老奶奶提油燈上場時，淺粉色基本光略微提亮，淺藍色基本光略微壓暗；在老奶奶與孫子回頭時注視著老師縫補衣服時，淺藍色基本光收，同時淺粉基本光再提亮。

2.1.2 復學

《上海老師》第六場講述的是周麗文冒雪尋找輟學失蹤的學生，并勸其復學的劇情。舞臺技術配合劇情，以下雪的場景效果表現了情節氣氛的變化：老師帶病拖著疲憊的身體，艱難地跋涉在山區的小路上，此時的“大雪紛紛”表現出寒冷沉重的氣氛；當工廠老板被老師感動，甘愿放下工廠的困境，支持孩子復學時，大雪慢慢停下；當輟學的學生見到老師，并答應與老師一起回學校時，舞臺氣氛由冷轉暖。圖7～圖10表現的是大雪中、雪停后的舞臺效果燈及對應場景光布置情況。表4、表5是對應場景的燈具使用情況。

對照這兩個場景的燈光運用情況，可以清楚地看到下雪的場景僅比雪停的場景多了一排逆光和幾只正面光，但是舞臺氛圍卻發生了很大變化。下雪時的照明實際記錄為淺藍色調，非常適合下雪氛圍的體現。雪停時的照明實際記錄為淺紫色調，適合表現雪后天氣轉暖的氛圍。雖說淺藍色與淺紫色同屬于冷色調，但是紫色與藍色相比還是偏暖，它們之間是弱對比的轉換。形成這樣的對比效果，其主要的因素是：

（1）增加了正面淺紫色基本光。

表2 奶奶述說孫子身世場景中的燈具使用情況

（2）紗幕上的樹桿在逆光藍紫色光照明下，使基本色調偏暖，并增加了樹與遠山石的視覺空間。

2.2 用色彩表現心理變化組織燈光節奏演變

色彩對人的大腦和精神的影響具有重要的作用。在不同色彩的刺激下，人的情緒會隨著色彩的變化而出現波動。在舞臺藝術表現中，演員的每句臺詞，每個動作都會向觀眾傳達劇中人物的心理變化，為了強化這種變化的充分展示，舞臺燈光運用光、色、影等元素的巧妙組合，常常成為揭示劇中人物心理活動最有效的表現手段。

實驗話劇《蕓香》是上海戲劇學院原創的教學演出劇目，曾引起社會的強烈反響。該劇的舞臺設計非常簡潔，幾乎沒有布景，一道可以從中間開啟的黑底幕緊挨著平臺后沿設置，斜坡狀的平臺由一個半圓與一個長方形組成。圖11為舞臺設計主視效果圖。圖12為舞臺設計平面圖。

表3 老師補衣服場景中的燈具使用情況

表4 大雪場景中的燈具使用情況

《蕓香》講述葛老太年輕時，于新婚之夜突然失明，丈夫阿果遠走他鄉。表哥為了安慰她，編造了許多阿果的來信，為了使信不被蟲蛀，葛老太種植蕓香，放在存信的木箱中。年深日久，這些信成為失明的葛老太生活下去的精神支柱。全劇最具沖擊力的一段戲是葛老太向一位青年姑娘展示自己所有情書的過程，燈光設計為這段戲在色彩選擇與造型手法方面組織了成功的節奏演變。

2.2.1 場景描述

在音樂聲中，對開裝置的黑幕從中間下方打開，形成一個正三角形，葛老太與身披白布的演員們集中站立在三角形中，如圖13所示。隨音樂的變化，演員們在葛老太的引領下，緩緩走出三角形，步入斜平臺，排列成整齊的隊列，如圖14所示。開啟的黑幕在演員們走出三角形后，慢慢落下，恢復到原來的閉合狀態。演員們逐個提起雙臂，將披在身上的白布一一撐起，表現塵封已久的信紙被一一打開，如圖15所示。葛老太逐個推動身披白布的演員作旋轉動作，直至所有的白布滿舞臺的旋轉飄動。葛老太歇斯底里地吶喊，扯下演員身上的白布拋上空中，如同將信紙一一撕碎將其拋棄。整個過程隨音樂一氣呵成。

表5 雪后場景中的燈具使用情況

2.2.2 視覺圖像造型分析

（1）三角形中，演員們擁擠地站立在一起，顯示了葛老太將丈夫出走后寄來的所有來信都被完好地保存著，這也是她能夠頑強生存下去的精神支柱，從精神“財富”的擁有量看，她是這個世界上最富有的人。

（2）身披白布的演員，走出三角形幕布到前斜平臺上，原先擁擠的造型擴散成整齊的隊列，預示著一個隆重的展示儀式準備就緒。

（3）演員逐個提起雙臂、旋轉，告訴觀眾一個事實：那些保存完整信函全都是空無一字的白紙，“富有”的葛老太實際是一無所有。

（4）空中飛舞的白布猶如滿天灑落下破碎的白紙，葛老太的心破碎了，就像破碎的白紙在空中漫無方向的飄蕩著。

2.2.3 燈光照明設計構思

（1）葛老太將丈夫出走后“寄來”的信函視為她一生最有價值的財富，戲劇中常用黃金作為財富的象征，因此，燈光選用金色光表現葛老太的“富有”。演員身披白布站在黑幕后的平臺上，兩側用高亮度的回光燈具加金色燈光濾色片410，以低流動燈位進行照明。

（2）在展示儀式中，光色選用了橙色，橙色可以表現莊嚴與隆重的氣氛，而且，橙色比金色更暖。斜平臺上方選用回光燈具作頂逆光，前后兩道設置，加換色器配置同一橙色燈光濾色片304，完成對舞臺上斜平臺面的照明與渲染。當演員走出開啟的三角形幕布時，先開啟離黑幕最近的一道逆光，然后，再隨演員向前走動開啟遠離黑幕的前一道逆光。演員伸展雙臂時，白布被打開，如同信紙被打開一樣，白布反射著強烈的橙色光。

（3）在所有白布展開后，葛老太推動白布一塊接一塊地轉動，燈光選擇與白布定位一致的逆光照明燈具，根據白布旋轉先后次序，通過燈具所配置的換色器，逐個將每個燈具的燈光濾色片由橙色轉變成冷白色809，最終變成一片白光，預示葛老太心里一片空白。809色紙屬藍色系列，配合白熾燈使用，能獲得偏冷的白色光。

（4）當葛老太將演員身上的白布扯下拋向空中時，所有能產生可見光的燈具全部關閉，同時，運用紫外光對含有熒光物質的白布進行激發發光，使舞臺上像是飛舞著藍色紙片，顯示葛老太那顆破碎的心。紫外光燈具必須在可見光燈具關閉前提前開啟。

實驗話劇從表演風格到舞美風格都比較抽象，著重突出表演者的暴發力，因此，觀眾在表演之外獲得的信息比較有限，而燈光的色彩、節奏變化往往可以傳達較為直觀的刺激，從而使觀眾對表演、對劇情有更明確的認識。從《蕓香》的案例中，可以體現出燈光節奏變化與組織對劇情推動起到的重要作用。

影響舞臺燈光節奏的因素還有很多，與音樂、音效、舞臺機械、各種效果設備的密切配合，都是燈光設計者要考慮的。對于舞臺藝術來說，燈光的節奏變化在很大程度上影響著作品的藝術魅力。舞臺燈光節奏的演變與組織是對舞臺美術中燈光技術的綜合應用，更是燈光設計者美學素養的綜合體現。把握好導演的總體思路、舞美總體風格，是燈光設計者在組織、設計燈光節奏變化時的關鍵。

（編輯 張 淼）

Flashing Rhythm and Organization of Lighting Evolution

ZHU Guang-wu
(Shanghai Theatre Academy China, Shanghai 200040, China)

Combined with specifi c light design of plays, artistic handling of stage lighting was introduced in character psychological activity, simulated natural environment and time changing, scene moving and so on.

stage lighting; change; simulation; color

10.3969/j.issn.1674-8239.2010.11.012