淺談當代北方花鳥畫的繼承和發(fā)展

【摘要】花鳥畫自蒙昧形成,發(fā)展至今,不同的時期有不同的特點、風格、樣式,不同的精神內涵,構成了當代中國花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。當代北方花鳥畫是由高卉民先生在立足傳統(tǒng)的基礎上,勇于開拓創(chuàng)新,以北方特有山花野卉,禽鳥走獸等為題材,表現(xiàn)北方博大、樂觀之精神,開當代北方花鳥畫表現(xiàn)新領域。其后隨者眾多,形成當代北方花鳥畫派。北方花鳥畫在中國畫壇產(chǎn)生一定的影響,它在繼承和發(fā)展過程中遵循了花鳥畫發(fā)展的一般規(guī)律,同時也形成了北方花鳥畫繼承與發(fā)展的特殊規(guī)律。

【關鍵詞】北方花鳥畫;傳統(tǒng);繼承與發(fā)展;一般規(guī)律;特殊規(guī)律

綜觀畫史,花鳥畫自蒙昧形成,發(fā)展至今,不同的時期形成了不同的特點、風格,具有不同的精神內涵。唐人將花鳥獨立成科以后,經(jīng)歷了五代的徐、黃分野,為宋人院畫的格物精微和文人寫意畫風的形成奠定了基礎;而元人趙孟冷頫為代表的畫家反對“近世”的“精謹”畫風和“游戲”態(tài)度,提出了“復古”主張,名為“復古”,實為借古開今,形成元代文人畫的“逸格”追求;至明清花鳥畫壇,工寫多元,寫意繁盛;晚清至今,花鳥畫又在“海上”、“嶺南”等諸多畫派不斷對西方繪畫吸收借鑒中,實現(xiàn)了花鳥畫向現(xiàn)代的轉型。

近些年,北方地區(qū)出現(xiàn)了以高卉民先生為代表的北方花鳥畫派,正是在繼承中國花鳥畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎之上,勇于創(chuàng)新,不斷進取,專門以北方山花野卉、走獸禽鳥為題材,表現(xiàn)北方自然之生生不息,北方人民之樂觀向上精神。開辟了中國花鳥畫新的表現(xiàn)領域,在中國畫壇上產(chǎn)生了重要影響。筆者通過對這種文化現(xiàn)象的產(chǎn)生和發(fā)展過程研究認為,北方花鳥畫的繼承和發(fā)展,遵循花鳥畫發(fā)展的一般規(guī)律的同時,也形成了北方花鳥這一地域文化繼承與發(fā)展的特殊規(guī)律。對這些規(guī)律的總結和把握,將有助于北方花鳥畫的學習繼承和發(fā)展創(chuàng)新。

一.當前北方花鳥畫對中國花鳥畫傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展

(一)高卉民先生花鳥畫對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展

高卉民先生的大寫意花鳥畫,之所以具有較高的藝術水平,是因為先生能在研究、繼承中國畫數(shù)千年積淀的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的基礎之上,結合自己的生活環(huán)境和經(jīng)歷,深入北方自然,挖掘內蘊之大美,結合時代精神,開拓創(chuàng)新,形成自己獨特的筆墨結構、繪畫風格、美學思想和精神內涵。

現(xiàn)代花鳥畫家中,公認成就最高的四位畫家是:吳昌碩、齊白石、潘天壽、黃賓虹。他們的花鳥畫,立足于民族文化的傳統(tǒng)精神,結合時代,吸收借鑒外來文化,大膽革新,有所大成。他們的畫有繼承,有創(chuàng)新,故能有較強的民族特色和較高的藝術水平。高先生初學花鳥時選擇了齊白石、吳昌碩、和潘天壽三位大師作為學習的開始,在很早的時候就對傳統(tǒng)文化精神有了很好的把握。先生授課時曾說:“用筆最好的是吳昌碩,將繪畫與生活聯(lián)系最好的是齊白石,對繪畫理法研究最深的是潘天壽。”從中我們可以看出先生對三位大師的深入研究。美院深造,名家親授,尤其受潘天壽弟子張立辰教授的指導,對先生的影響至深。

讀高先生文,知先生“重獨詣、重原創(chuàng)、重傳統(tǒng)、重規(guī)律、重理性、重哲思、重時代、重精神、重內蘊、重自然、重感受、重情趣、重筆墨、重道法、重抒寫、重構成、重形式、重格調,這一切都是為有意境……”①之藝術追求,高先生強調“抒寫”“筆墨”等傳統(tǒng)表技法表現(xiàn)因素,注重作品的“哲思”“內蘊”“格調”“情趣”“意境”等傳統(tǒng)文化內涵。品高先生畫,見傳統(tǒng)筆墨程式中發(fā)展變化而來的新筆墨結構,皆受北方自然山花野卉縱橫離亂之蒙養(yǎng),作品中表現(xiàn)出風格獨特的北方自然韻律之美。先生常畫北方秋冬二季,凍枝雪條、疾風勁草,落寞蕭索中蘊藏著蓄芳待發(fā)的無限生機,承繼傳統(tǒng)而獨創(chuàng)家風。

(二)當代北方花鳥畫派畫家對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展

當代北方花鳥畫自高卉民先生開宗以來,有越來越多的人加入到這一群體中,如:盧禹舜、吳冰、關玉良、姚瑞江等。他們自覺形成了一支專門以北方高寒地區(qū)的植物、動物作為創(chuàng)作題材的藝術團體,組成了當代北方花鳥畫派。

在畫派中,已經(jīng)取得較大成就的中、青年實力派畫家,已經(jīng)形成了或工或寫、或剛或柔、或彩或墨的不同形式和風格,形成了自己獨特藝術語言。不同的生活、學習經(jīng)歷,決定了這些畫家不同的修養(yǎng)、性格、氣質等個性精神,這種個性精神外化為藝術表現(xiàn)的不同追求和風格。如:在畫家盧禹舜先的花鳥畫,我們可以領略到傳統(tǒng)的意象造型和扎實的筆墨功力,而作品不再受傳統(tǒng)花鳥畫原大取象的限制,取而代之的是近似于其山水清音的空蒙、幽遠和現(xiàn)代繪畫的裝飾美感;在畫家吳冰的作品中,以工筆畫風,全景式構圖營造出北方曠野宏闊、縹緲的意境……

北方花鳥畫派的許多畫家發(fā)揚了高卉民先生的探索精神,在高先生的影響下,一手伸向傳統(tǒng),一手伸向北方自然和北方生活。在繼承傳統(tǒng)技法、理念、民族繪畫的寫意精神的基礎上,積極探索北方花鳥畫新的表現(xiàn)語言,為北方花鳥畫的繼承和發(fā)展做出了貢獻,也為我們研究北方花鳥畫的繼承與發(fā)展規(guī)律提供了重要的依據(jù)。

二.北方花鳥畫的繼承和發(fā)展要遵循花鳥畫繼承和發(fā)展的一般規(guī)律

(一)北方花鳥畫要繼承傳統(tǒng),首先要深入研究傳統(tǒng),習畫讀書,技道雙修。

優(yōu)秀的花鳥畫,技法精通熟練,蘊涵繪畫理法、意境、旨趣、精神,格調高雅。對于傳統(tǒng)技法的繼承,要針對不同的需要,以不同的方法臨摹古人的優(yōu)秀作品,通過量的積累,達到質的提升。這是因為,中國花鳥畫無論工、寫、彩、墨,都有著較為高超的技巧和方法,通過大量的臨摹,可以較快地得到技巧上的提高。臨摹,又不可泥古不化,先對臨、背臨,而后意臨,意臨方能活學活用,精研技法,而后法為我用,師古而能開今。

子曰:“學而不思則惘,思而不學則怠”。學習傳統(tǒng),還要注重精研畫理、畫法、畫道。要通過欣賞優(yōu)秀的作品,研究畫史畫論,結合臨摹和創(chuàng)作實踐,經(jīng)常進行思考和總結,不斷提升對優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫作品中的理法、意境、旨趣、精神、格調等內涵的認識和見解。讀書、品畫、習畫需常悟畫法、畫理、畫道、畫的精神內涵,還要提高自身的文化修養(yǎng)。

(二)北方花鳥畫要發(fā)展創(chuàng)新,就要在繼承傳統(tǒng)基礎上體悟生活,師法造化,中得心源。

生活是藝術的源泉,畫家要懂得人情物理。儒家思想認為:“致知必先格物”。唐代畫家張璪答畢宏云:“外師造化,中得心源”,“造化為師”已成為歷代畫家常常論及的觀點。當通過一定時間的畫技練習和畫道的體悟,要想在此基礎上發(fā)展創(chuàng)新,就要進一步到大自然中去,體悟自然,格物致知。更要對生活投以極大熱愛和觀注,對時代精神有獨到的領會和感悟。

藝術家生活在不同的環(huán)境,不同的時代,各自有著不同的知識結構,品德修養(yǎng),性格氣質和不同的表現(xiàn)技能,這一切共同構成藝術家的個性差異。這些個性差異使他們在面對豐富多彩的自然之時,能感悟出不同的意境、旨趣,并以不同的筆墨結構、藝術語言加以表現(xiàn),形成不同的畫風。例如古代畫家和現(xiàn)代畫家的風格不同,現(xiàn)代畫家之間的風格也不同。同是大寫意,石濤別于八大,齊白石別于潘天壽。北方花鳥畫家若能經(jīng)常深入北方大自然,感悟它蘊涵的無限生機,也自然會進一步挖掘出不同的韻律美感和精神內涵,結合時代精神,形成獨具個性的新畫風。

(三)北方花鳥畫要發(fā)展創(chuàng)新,就要在繼承傳統(tǒng)基礎上,古今中西,兼收并畜。

潘天壽先生曾指出,繪事為學術,學術就不應有所偏見,不能學某家某派就先入為主,執(zhí)此而排它。從花鳥畫的發(fā)展史中可以看出,花鳥畫的發(fā)展在任何時期都有對前代的繼承和學習,同時在很多時候,都曾經(jīng)吸收外來文化的營養(yǎng),如唐代,西域“凹突法”的傳入;晚清,海派對西畫色彩的吸收;現(xiàn)代,齊白石、潘天壽等人的花鳥畫,立足于民族藝術精神的基礎之上,對外來文化有較好的借鑒吸收,成為如今的畫壇典范,徐悲鴻、林風眠等人的中西合壁風格的形成影響至今。

在當代的中國花鳥畫中更能找到成功吸收現(xiàn)代構成因素的繪畫作品。如,潘公愷先生花鳥畫的裝飾風格,高卉民先生的花鳥畫,以傳統(tǒng)的筆墨造型手段,融入現(xiàn)代構成理念、因素,盧禹舜先生的花鳥畫,更追求現(xiàn)代裝飾美感……因而,對待傳統(tǒng)我們要深入研究,在把握住本民族文化藝術的傳統(tǒng)精神,在此基礎之上,對待外來文化亦可有選擇性地吸收,從而豐富完善中國畫的藝術語言。北方花鳥畫的繼承和發(fā)展亦然。

三.北方花鳥畫的繼承與發(fā)展要遵循北方花鳥畫繼承和發(fā)展的特殊規(guī)律

北方花鳥畫植根于中國繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng),在特定的北方自然和人文環(huán)境中逐漸形成并不斷發(fā)展,在這一過程中,形成了北方花鳥畫繼承和發(fā)展的特殊的規(guī)律。

(一)當代北方花鳥畫,要繼承和發(fā)揚當前北方花鳥畫對北方自然精神和人文精神的追求。

北方自然,少有前人經(jīng)常表現(xiàn)的名花異卉,卻多有內蘊著北方精神之大美的山花野卉、走獸蟲鳥、凍枝雪條、殘荷枯草。北方地域的特定自然環(huán)境,造就了北方人的性格和氣質,蘊育了北方人的獨特精神。北方自然環(huán)境的四季多變,形成了北方人超強的適應能力;北方洪荒的雄渾博大造就了北方人的寬廣胸懷。北方人熱情勇敢、粗獷豪放、樂觀向上。北方人在這片土地上長期生存,形成的北方人文精神與北方自然精神之間的產(chǎn)生“天人合一”的相似與和諧。

北方的自然蘊育著北方精神,北方的精神鼓著北方世世代代在這里繁衍生息的北方人。只有具備了這樣的北方精神,才會對自己生活的這片土地產(chǎn)生真摯的感情,才能發(fā)自內心地熱愛她,歌訟她,贊美她!高卉民先生和北方花鳥畫派的所有畫家們,都是對北方土地充滿無限深情的北方人。他們的花鳥畫是正是這種北方精神的藝術升華。因而,北方花鳥畫要繼續(xù)發(fā)揚這種北方自然精神和人文精神。

(二)北方花鳥畫,要在繼承傳統(tǒng)意象造型理念和筆墨程式基礎上,注意對北方自然所蘊含的獨特韻律之美深入挖掘,發(fā)展適合北方題材的筆墨結構和藝術語言。

北方花鳥畫表現(xiàn)的領域,在高先生開宗以前,前人極少涉足,甚至有很多題材從未有人表現(xiàn)過,因而沒有現(xiàn)成的筆墨程式可以學習繼承。高先生深刻把握傳統(tǒng)的意象造型理念,從傳統(tǒng)的梅、蘭、竹、菊“四君”入手,學習繪畫理法,訓練筆墨技巧,在此基礎之上,深入研究北方地域動植物的生長規(guī)律,體會北方山花野卉穿插攀附之節(jié)奏韻律,四季榮枯之氣象變更,陰、晴、雨、雪、霧之萬千姿態(tài),從傳統(tǒng)的筆墨程式中變化出適合表現(xiàn)這些物象的筆墨結構,創(chuàng)造傳出不同于前人的新意象、意境,表現(xiàn)出北方地域的特有精神與美感。

作為北方花鳥畫的研究者,要繼承高先生的這種研究方法,從現(xiàn)有的傳統(tǒng)中認真學習研究,總結出中帶有普遍性、規(guī)律性的筆墨結構,再深入到北自然中,在北方自然的啟發(fā)下進一步研究新的筆墨結構,拓展新的藝術表現(xiàn)語言,實現(xiàn)北方花鳥對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性繼承和發(fā)展。

(三)北方花鳥畫家,要繼承高先生和北方花鳥畫派畫家們的開創(chuàng)、進取精神,這是北方地域文化之精神,北方花鳥之精神。

如前所述,畫家要有技術上、文化上的修養(yǎng),要對要對生活有深刻的感悟,更要有勇于開創(chuàng)的精神。這是北方花鳥畫所強調的一種精神。高先生云:“連林人不覺,獨木眾乃奇,眾能不如獨旨。”②筆者認為,表現(xiàn)北方題材,最好能選擇前人不曾表現(xiàn)的內容,即便是別人常表現(xiàn)的題材,也要盡量從不同于前人的視角,不同于他人的方法加以表現(xiàn)。同時,進行創(chuàng)作時,要更多地關注當前時代精神,北方地域的文化精神,如此,方能不落前人窠臼。

“筆墨焉能不隨時代”③“藝術的重復等于零”。北方花鳥畫家對傳統(tǒng)深入研究以后,對于藝術風格和精神內涵的創(chuàng)新,應當是積極主動的。易曰:“天行健,君子以自強不息,地勢坤,君子以厚德載物。”北方花鳥畫若要在新的時代不斷發(fā)展,需要北方花鳥畫家們繼承北方地域文化精神,北方花鳥精神,在吸收傳統(tǒng)精華基礎之上,不斷開拓進取,才會使北方花鳥這一領域取得新的成就。

參考文獻

[1]孔六慶《中國畫藝術專史·花鳥卷》江西美術出版社2008.12

[2]高卉民《寫意花鳥技法畫例》黑龍江美術出版社2002.1

[3]高卉民《梅蘭竹菊技法畫例》黑龍江美術出版社2002.1

[4]高卉民《卉民畫集》黑龍江美術出版社2005.3

[5]高卉民《北方花鳥畫研究作品集》2007.12

注釋

① 選自《卉民畫集》,《畫風自述》一文

② 選自高卉民《寫意花鳥技法畫例》

③ 選自《卉民畫集》,《畫風自述》一文

作者簡介:

賀光強(1979.7-),男,山東德州人,就讀于哈爾濱師范大學,在讀碩士研究生,研究方向:北方花鳥畫研究

黑龍江省研究生創(chuàng)新科研基金資助項目

項目編號:(YJSCX2009-263HLJ)