斯克里亞賓鋼琴音樂創作概述

高艷萍

【摘要】斯克里亞賓是俄羅斯音樂史上的一朵奇葩,他集音樂創作和鋼琴演奏于一身,終身活躍在音樂舞臺上。本文將從他的鋼琴音樂的創作生涯入手,簡析他的早、中、晚三個時期的創作概況,闡述其鋼琴音樂創作的基本特征。

【關鍵詞】斯克里亞賓;鋼琴;創作

亞歷山大.尼古拉維奇.斯克里亞賓(1872-1915)生于莫斯科,父為俄國駐土耳其外交官,母是出色的鋼琴家。亞歷山大自幼顯露音樂天賦。5歲時就能在鋼琴上即興彈出聽到的樂曲,8歲試探寫一部歌劇,11歲上莫斯科第二陸軍學校時開過鋼琴獨奏音樂會。1888年入莫斯科音樂學院學習,主修鋼琴(師從薩福諾夫)和作曲(師從阿聯斯基),同時還跟塔涅耶夫學習復調。1892年以鋼琴演奏金獎畢業于莫斯科音樂學院,而在作曲專業上,因與阿聯斯基意見不合,停止上課,從而未獲作曲畢業文憑。1893~1903年在莫斯科音樂學院教鋼琴。1904-1910年間主要在國外生活,從事演奏與創作工作,先后到過歐洲各國和美國訪問演出。

斯克里亞賓終身以鋼琴家身份活躍在音樂舞臺上,而演奏曲目絕大多數是自己的作品。他的演奏以昂揚的浪漫主義激情和細致入微的精美而著稱,這種演奏特色同他的音樂風格一脈相承。

斯克里亞賓的創作生涯大致分為以下三個時期:1888-1900年為創作早期。作為處世不深的青年音樂家,對生活、對藝術滿懷激情和希望,作品兼有詩意的溫情和沖動。這時主要寫鋼琴作品,創作個性尚未成熟,顯示出對歐洲浪漫主義音樂傳統的繼承,從體裁形式到音樂風格,尤其近似肖邦。作品有:10首馬祖卡(1988-1900),12首音樂練習曲(1894-895),24首前奏曲(1888-896),第一、第二、第三鋼琴奏鳴曲(1892,1897,1897),《升f小調鋼琴協奏曲》(1888-899)管弦樂協奏曲《理想》(1898)等。

1900-1905年為創作中期。身處世紀初的社會動蕩和思潮繁雜的環境,斯克里亞賓的思想受到了強烈的沖擊,世界觀和藝術觀發生了巨大的變化。他此時熱衷于神秘主義哲學,他認為物質的世界終將毀滅,而精神的世界則將永生。他把藝術視為宗教,通過它,人們可以獲得精神解放,進入極樂世界。他深受尼采的“超人”哲學思想,把自己視為救世主,甚至認為自己出生在12月25日(俄歷)并非偶然。他在自己的哲學日記中寫道:“我是上帝!我是存在,我是空氣,我是游戲,我是自由,我是生命,我是極限,我是上帝!”為了表現神秘主義思想,他要尋找新的體裁和形式,于是交響曲成為他此時的主要創作領域。他逐漸形成自己的創作個性,而且獲得了充分的體現。作品有:《第一交響曲》(有6個樂章,末樂章加合唱,贊美藝術的作用,1900),《第二交響曲》(1901)、《第三交響曲》“神之詩”(包括三個標題樂章:《斗爭》,《享樂》,《神的游戲)》,1904),《第四鋼琴奏鳴曲》(1903)。

1905-1915年為創作晚期。此間俄國爆發了革命,僑居瑞士的斯克里亞賓抱熱烈歡迎的態度。他在日內瓦結識了俄國革命家普列漢諾夫,成為好友。受其影響,讀了一些馬克思主義的書。他贊成消滅剝削這種丑惡現象,他同意社會主義這個目的。但是正如普列漢諾夫當面對斯克里亞賓所說:“剛才你在我面前發揮的論點,純粹市神秘主義。你不止一次的對我說,你讀了甚至研究了馬克思和馬克思主義。遺憾的是,你讀的東西對你沒有產生影響,你仍然是一個不可救藥的唯心主義的神秘主義者。”同時期,斯克里亞賓還迷戀在歐美流行的“通神學”,也叫“神智學”。列寧指出:“反動十年(1907-1910)。沙皇制度勝利了。一切革命政黨和反對黨都失敗了。消沉、頹廢、分裂、渙散、販賣、和色情代替了政治。追求哲學唯心主義日益加深的社會原因。斯克里亞賓的這種思想情感,全都體現在他的晚年創作中。作品有:交響詩《狂喜之詩》(1907),《普羅米修斯》(又名《火之詩》),(1910),第5-10鋼琴奏鳴曲(1907,1912,1912,1913,1913,1913)等。

斯克里亞賓的創作具有自己的特色。他的創作在風格上前后有很大的反差,早期類似肖邦,中后期既有瓦格納式的狂熱宣泄,又有德彪西式的細膩靜穆;他的鋼琴曲由一系列象征性的簡短主題動機組成;他在和聲上獨創了由增四度、減四度、純四度疊置的“神秘和弦”。

“神秘和弦”作為作品的調性中心,實際上走向了無調性(例如交響詩《普羅米修斯》);他作品中的節奏復雜多變,織體密集豐富,配樂濃艷輝煌;他曾設想創作一種“神秘劇”將音樂、戲劇、舞蹈、美術、詩歌結合,甚至用當時發明的七色光鍵盤配合音樂,把色彩投射到天幕上,產生聽覺與視覺相結合的藝術效果。

斯克里亞賓的創作具有很強的時代感,這意味著俄羅斯音樂和西歐音樂一樣,已步入現代主義階段。普列漢諾夫說到:“他的音樂具有宏偉的氣魄。這種音樂乃是我們革命時代在一位唯心主義者和神秘主義者的熱情和世界觀中的反映。”他還進一步指出:“斯克里亞賓用音符體現了他的時代。而一旦消失的時代在大藝術家的創作中獲得自己的體現,它具有經久不衰的意義并變得不會消失。“斯克里亞賓的的交響詩《狂喜之詩》具有代表性。他在國外得知俄國爆發革命后,激動地從報刊上注視事態的發展,并在內心醞釀用音樂去反映它。具普列漢諾娃說:“早就離開俄羅斯的亞歷山大.尼古拉耶維奇,在全身心的埋頭于自己的新的音樂作品,他帶著濃厚的興趣,一面關注英勇的革命的革命斗爭,一面表露對革命者的同情。”在具體談到《狂喜之夜》時,她寫道:“亞歷山大.尼古拉耶維奇告訴我們,這音樂是被革命,是被俄羅斯人民在為之斗爭的理想吹拂出來的,因此他決定把‘起來,挺起身,工農大眾的口號作為交響詩的題詞。”的確,這部作品再鮮明不過地代表了斯克里亞賓音樂的性質和它的意義。