文人畫的意境構(gòu)成

郭小菊

【摘要】傳統(tǒng)文人畫的價值在于它營造出了一種寧靜、淡雅的意境,其美學(xué)價值的精髓是重視意境的營造;這與中國古典詩歌重視意境的營造這一美學(xué)追求是相通的,最為鮮明的體現(xiàn)出了東方美學(xué)理論對含蓄美的追求與中國傳統(tǒng)文化中“哀而不傷”的士人氣質(zhì);但是缺少了一種對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的進一步探索精神,顯得格局偏小。

【關(guān)鍵詞】文人畫;意境;探索精神

一般認(rèn)為,文人畫是一種含有濃郁的文人氣質(zhì)、重寫意、輕寫實技法的畫,具有明顯的詩書畫印相結(jié)合、相映襯而相得益彰的形式特征。“五四”新文化運動,是中國近現(xiàn)代史上的思想啟蒙運動,為了達到破除傳統(tǒng)觀念并推行新的西式思想觀念的目的,五四的健將先鋒們,如陳獨秀、呂澂等采取了一種矯枉過正的姿態(tài),陳師曾先生的著名畫論《文人畫的價值》即產(chǎn)生于這樣的時代大背景下,對于那種矯枉過正的美學(xué)追求是一種有力的反撥,同時也透露出陳先生對于中國傳統(tǒng)文化,如具有鮮明東方文化審美意蘊的文人畫的即將喪失的擔(dān)憂。研讀全文,可知陳先生是從文人畫的歷史源流、思想趣味、書法藝術(shù)、寫意特征等方面對文人畫的價值加以系統(tǒng)闡述,的確使我們能夠再次認(rèn)識到中國傳統(tǒng)美學(xué)的優(yōu)秀。但筆者認(rèn)為,陳先生似乎在文人畫意境構(gòu)成的美學(xué)特質(zhì)及技法發(fā)展的歷史局限兩方面探討得不夠深入,下面就個人所學(xué)所想略談一二。

首先,我認(rèn)為傳統(tǒng)文人畫之所以有價值,最重要的是它營造出了一種寧靜、淡雅的意境,并由此表現(xiàn)了一種或高潔、或曠逸、或靜謐的人生理想和美學(xué)追求。意境,是我國傳統(tǒng)文化中獨創(chuàng)的一個審美范疇,也是我們民族審美理想的集中體現(xiàn),主要指藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)出來的那種情景交融、虛實相生的畫面形象系統(tǒng),及其誘發(fā)和開拓的審美想象的空間。可以說,重視意境的營造是傳統(tǒng)文人畫美學(xué)價值的精髓,這與中國古典詩歌重視意境的營造這一美學(xué)追求是相通的,最為鮮明的體現(xiàn)出了東方美學(xué)理論對含蓄美的追求與中國傳統(tǒng)文化中“哀而不傷”的士人氣質(zhì)。

隨著人類社會的發(fā)展,美術(shù)從最初的藝術(shù)起源時的與音樂、詩歌、舞蹈、建筑等多位一體而分化出來,獨立成為一門藝術(shù)形式,這一過程本身就是一個人類情感表達需要的復(fù)雜化的具體體現(xiàn)。到了盛唐時代,著名詩人王昌齡提出了“意境”學(xué)說,而差不多與他同時代的另一個著名詩人王維,或許是無意識的但卻是自覺的在自己的詩歌創(chuàng)作中最鮮明的體現(xiàn)了“意境”營造的美學(xué)追求與神韻,同時,王維也是中國傳統(tǒng)文人畫發(fā)展史上的一個享有崇高地位的人物,他開創(chuàng)了中國畫的南宗畫派,北宋的蘇軾在評價他時,用一句“詩中有畫、畫中有詩”極其準(zhǔn)確的道出了其畫作中的“意境”構(gòu)成特色,那是一種如詩如畫、寧靜淡雅的美,是一種遠(yuǎn)離塵囂、不染塵埃的超凡脫俗,所以后世人多有沿襲。在這種意境的營造過程中,文人的思想、文人的氣質(zhì),都要通過具體的畫幅予以表達和體現(xiàn),但又不是那種一覽無余的直接袒露,而是需要讀者從畫面的構(gòu)圖、畫中景象、畫家題詩、乃至與畫面交相輝映的書法藝術(shù),去細(xì)細(xì)揣摩、體會、玩味畫家或飄逸靈動、或淡泊功利寄情山水的情趣與品位。

當(dāng)然,文人畫作者在畫作中所表現(xiàn)的那種思想、情趣的確與傳統(tǒng)的儒家士大夫的家國觀念多少有些偏離的味道。仍以王維為例,其早年也是身懷天下國家、黎民蒼生的典型的儒家士子,但是,惡劣的政治環(huán)境逼迫他自行遠(yuǎn)離政治、遠(yuǎn)離塵世,像晉之陶潛一樣,返歸田園、理齋念佛,所以其畫作和詩作中少有那種義氣干云的豪邁,少有如杜甫或李思訓(xùn)、李昭道那般真實細(xì)微的現(xiàn)實摹寫,而多抒發(fā)一己之私情,個人的淡淡的離情別緒,表現(xiàn)在畫中則是一幅幅煙雨朦朧的文人詩畫。這種情緒的表達,更多要求的就是一種意境的營造,而非一般畫家所看重的某種具體的技巧的運用,也不在于對現(xiàn)實景況的如實描摹,試問,一個什么樣的景物情景能夠脫離畫幅的具體意境而表達出畫家的思想情趣呢?所以,從這個角度來看,如果要求畫家須得用何種技法,須得將景物如實的加以描摹,須得用一種現(xiàn)實主義的筆法去表現(xiàn)浪漫主義的情緒,這本身就是一個不可理喻的荒謬絕倫的無理要求。從而證明了,文人畫的意境構(gòu)成是其價值的具體體現(xiàn)。

王維以降,直至明清兩代,古典詩人與文人畫家多有提倡“性靈”者,著重于畫作中表現(xiàn)個人的閑情逸趣,陳師曾先生論文中多有論及,此處從略。

而同時,與陳師曾先生差不多同時代的王國維先生是中國古典“意境”理論的集大成者,雖然其主要成就是在文學(xué)的詞論方面,但是,作為一個同樣在自覺的遵循、追求與營造古典“意境”美學(xué)的陳先生,在其著名的美學(xué)理論中居然沒有加以體現(xiàn)——盡管他的思想與此基本一致,孰為遺憾!

此外,不管從藝術(shù)的整體發(fā)展或是文人畫自身的發(fā)展立場來看,自唐以來,直到五四新文化運動的狂飆突起。盡管有著近一千年的歷史滄桑,世事變遷,然而傳統(tǒng)文人畫的抒情傳統(tǒng)和技法模式似乎已經(jīng)凝固成型,他們那極其成熟的慣用的筆法或技法,也的確缺少了一種對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的進一步探索精神,顯得格局偏小。而其作品在強調(diào)對個人情感的關(guān)照和對個人情趣的表現(xiàn)方面,其實是符合時代的發(fā)展和審美要求的——整個“五四”時期的時代精神概括而言就是強調(diào)“個性解放”與“自我表現(xiàn)”,從某種意義上就是一種西式的“性靈”表現(xiàn)的藝術(shù)。如果能在保持傳統(tǒng)文化精髓的“意境”構(gòu)成的基礎(chǔ)上,充分研究并適當(dāng)借鑒西洋繪畫藝術(shù)或者其他類藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作技巧,取長補短,或許其成就會更加不一般。

總而言之,筆者認(rèn)為,陳師曾先生的著名畫論《文人畫的價值》,在肯定傳統(tǒng)文人畫的價值方面的確起到了巨大的作用和影響,但在對其價值的闡釋方面并非十全十美——沒有在理論上闡釋清楚文人畫的核心價值所在;而且回避了對近代文人畫可能的發(fā)展方向的探索。而當(dāng)代,一些藝術(shù)家已經(jīng)意識到傳統(tǒng)文化的重要性,并將其與現(xiàn)代技法相融合,試圖走一條藝術(shù)上的中西合璧的道路,似乎是一條可行之路。不過,能夠在繼承傳統(tǒng)文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和吸收民族藝術(shù)營養(yǎng)的基礎(chǔ)上,探索出一條文人畫的現(xiàn)代化道路則更令人期盼。

參考文獻

[1]《文學(xué)論論基礎(chǔ)》 閻嘉主編四川大學(xué)出版社 2005

[2]《中國美術(shù)史教程》李春陜西人民美術(shù)出版社 2002