淺談音樂課學生自信心的培養

嚴 露

摘要:歌唱是意識和機體的雙重活動,是高級的心理活動之一。本文針對聲樂教學中某些共性的問題,簡要論述了自信心的重要性,并就如何培養自信心作出初步探討。

關鍵詞:自信心;師生關系;實踐活動;多元評價

音樂教育的根本目的是為了人的全面發展,是教育人,培養人,但我們并不是要把每個孩子都培養成音樂家,而是為了眾多將來不是音樂家的孩子們著想,鼓勵、幫助他們成為積極的、有一定音樂才能的音樂愛好者,使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣,從音樂中得到啟迪,使他們的智力得到開發,培養他們的創造力,并為他們今后成長發展打下良好的基礎?？墒钱斍?在教育活動中,學生存在的害羞和缺乏自信心的現象,在音樂教育方面表現得較為明顯。

場景一:新學期開始了,今天是老師第一堂音樂課,略作修飾,滿面陽光地走進教室,親切隨和地做完自我介紹,然后請學生也學著老師的樣子做自我介紹。這時,幾乎所有的學生都低下了頭,很少有學生敢直視老師的眼睛,說話聲輕如蚊音,或垂下眼瞼,看著地面,像做檢討。場景二:整齊的歌聲停止了,老師微笑地說:“哪位同學來為大家獨唱一遍?”話音剛落,空氣一下子凝固了,靜得連一根針掉到地上都能聽見,幾乎所有的學生都把頭躲進了領子里,生怕老師點到名字。這時,老師點到某位同學時,該生則無奈地站起來,紅著臉,躬腰背,手不停地捏著衣角,顯得十分緊張,表情極不自然。以上的場景,我想每位音樂老師都碰到過,特別是農村學校的音樂老師。究其原因:害羞和缺乏自信心。自信心是創造性思維的保證?！坝兄菊?事竟成?！苯洺岩勺约旱娜耸呛茈y成功的。相反,所有的創造者、發明家、有成就者,一般都是自信心較強的人。日本發明學會會長豐澤民曾說過:“搞發明創造的首要‘秘訣就是認為創造發明不難。”一個人如果在心理上精神上輸了,就難以在行動上取勝。建立自信,在當今的社會不僅是一個人追求成功所必要的心理素質,也是當代人應該具有的精神氣質。因此,培養學生的自信心也是音樂教學不可忽視的內容。那么怎樣才能克服學生不敢在眾人注視下表現自己的心理障礙,怎樣才能充分培養學生的自信心呢?

一、 讓自信心在融洽的師生關系中孕育

在課堂上,老師和學生是交往和相互作用的雙方,雙方在交往和相互作用的過程中建立起各種各樣的關系,這種關系統稱師生關系。良好的師生關系是培養學生自信心不可缺少的條件。當前,在教育活動中,仍然大量存在著師生關系不和諧、不合理的現象,教師簡單、粗暴地對待學生,各種歧視、剝奪和強制的行為仍然大量存在,師生沖突、對立、情緒冷漠、氣氛緊張等現象在教學活動中相當普遍。因此,要使學生在老師和同學面前大膽自信地表達,老師首先要解放思想,把握全新的教育理念,改變以往師道尊嚴,放下權威的架子,尊重學生的人格和尊嚴,把學生作為責權主體來對待,使學生感到課堂上沒有嘲笑,沒有羞辱,沒有指責,建立平等、和諧、融洽的師生關系,讓學生在寬松自由的心理氛圍中萌發自信心。

(1)善待調皮的學生。調皮的學生不一定就是差學生,更不是壞學生。實際上很多求知問題都是學生在調皮過程中提出來的。調皮意味著有問題,這恰恰說明了學生好思,好動,此時老師要引導學生釋疑解難。

(2)以老師的自信去感染學生。俗話說:身教重于言教。在音樂教學中,音樂老師的身教是十分重要的,在許多時候身教比言教更有說服力,身教對學生往往產生“無聲勝有聲”的效果。老師是學生的一面鏡子,老師的行動能在學生的行動中反映出來。如果老師能自信地面對學生,學生也勢必能在潛移默化中建立起自信。在音樂課中,可經常組織一些師生共同參加的游戲活動,如正式上課前,師生交互著出一些“腦筋急轉彎”的題目。如果老師出的題目學生答不上來,就抽簽由一位同學演唱一首歌;如果學生答出來了,就由學生給老師點一個節目,由老師表演。每一次,我都大方地為同學們表演,有時唱歌,有時跳舞。這樣,老師的行為自然也激發起學生的表演熱情,自信也就一點點樹立起來。

(3)不輕易打不及格分數。學習成績在學生的自我評價系統中占有中心地位,其自信往往與學校的評分直接相關,應幫助學生解決疑難之后再予評分。

(4)不單純以音樂能力的高低評價學生。分數不能全面反映學生各方面的素質,單純以考分評價學生,會對學生的自我評價和自我觀念的形成起錯誤的導向作用。

二、 讓自信心在實踐活動中成長

(1)競賽活動。如在表現作品時,學生可表演舞蹈,可用打擊樂器伴奏,也可用詩歌、故事、繪畫等表現形式,讓每個學生都有充分展示才華的舞臺。比如某學校音樂課的一個片斷,主題是《音樂擂臺》?！皠偛?小倩為大家獻上了一曲《雪絨花》,那優美的旋律讓我們陶醉。接下來,誰有‘絕招敢與她一比高低?”在小主持人的鼓動下,同學們爭先恐后地舉手,眼睛閃著智慧的光芒,臉上蕩漾著興奮與激動。這時,只見第三組的“小喇叭”小亮乘機溜上了講臺,用洪亮的大嗓門說:“我為大家吹一曲口哨《啊朋友,再見》?！蓖瑢W們熱情地鼓起了掌。在活動的準備過程中,學生自己商量要準備哪些節目,各個節目負責人是誰,由誰主持等。每個同學都有自己的工作,整個活動中學生始終是活動的組織者、策劃者和參與者。他們自己成了活動的主人,那他們還會怕誰呢?還會不自信嗎?

(2)游戲活動。游戲和動作、舞蹈、語言緊密相連,而且是必須自己參與的音樂活動,即學生不是作為聽眾,而是作為創造表演者參與其間,其意義非同一般。這種活動是先于智力的,是原始的、接近自然的、機體的,能讓每個人學會的,適合于兒童的?！叭绻耸柽h了接近原始的東西,喪失了平衡,就會走向心靈的荒蕪。”(奧爾夫語)。游戲就是“放縱”,藝術活動中的放縱與現實生活中的放縱是有著本質的不同的。在音樂教學中,給予學生行動上、感情上的即興的機會,使每個人回復到最自然的狀態去隨心所欲一下,不但是藝術性質(個性、求異性、獨特性)所鼓勵支持的,也是最有價值的。教師應創建自由寬松的環境,讓學生自主表達、獨立解決問題,進行發現性學習。在學生的即興奏唱實踐中,做不做是關鍵問題,而做得好不好倒是次要的。學生創造音樂,重在學習過程,而不僅是結果,在此沒有對錯,不會造成兒童的挫折感,相反這個嘗試的過程卻能夠使他們體驗到發現探索的樂趣、成功的喜悅,使他們能表達自己的獨創和個性,這是教育中最有價值和意義的部分。如之前提到的課前游戲。上課開始五分鐘,每次都由老師給學生出一個“腦筋急轉彎”的題目,學生也可以出題目反考老師。如果答題者回答正確,就由出題者自由表演一個節目;如果回答錯誤,就由答題者表演。無論表演如何,都讓表演者得一分,累計加到5分,就給予一個小紀念品的獎勵,還可以在他的期末總評中加上相應的分數。一開始,有些同學表演時還有些扭扭捏捏,但時間久了,在一些表現積極的同學的影響下,大家的參與積極性都十分高漲。

總而言之,人都具有主觀能動性,都不喜歡被動接受外界的刺激,充當知識的容器。因此,要充分發揮學生的主體作用,引導學生把學習音樂內化為自我的需要,積極地參與音樂活動,自覺地接受音樂的熏陶,從而領悟音樂的魅力:同時也可以借助音樂的神奇力量,促進學生自身身心的和諧發展,培養出一大批有藝術涵養,高素質的人才。農村的孩子大部分比較拘謹,但他們也渴望藝術,渴望表演。音樂教師應該主動地為他們樹立起自信,讓他們敢于開口。

三、 讓自信在多元評價中萌芽

音樂課程標準指出,評價有利于學生了解自己的進步,發展和發現音樂潛能。初中生正處在心理生理變化的半成熟時期,不再像小學那樣不怕出丑,他們對自己的一舉一動所產生的后果,別人怎樣看待怎么評價特別在意,顯得謹小慎微,十分靦腆。我們經常說:失敗是成功之母。這句話,對培養初中生的自信心不太恰當。大部分初中生一旦有了失敗的表演的經歷,恐怕很難再會主動自信地參與活動了。因此,在具體教學過程中,應該引入權變評價。權變式評價就是要求評價者在具體的評價過程中,不依憑一種現成的固定的評價模式與方法,而是要根據評價者的不同特點及不同情況,實施不同的評價,因個體的不同而進行針對性的評價。它既能堅定“感覺良好”的學生的真正的真實的自尊心,更能滿足“感覺稍差”的學生的自尊的需要,從而逐漸樹立堅定的自尊心。每個學生的聰明、智慧和天賦各不相同,都有可能學到這種或那種本領,取得某些成績,我們必須尊重、信任學生,不僅承認學生的人格尊嚴,而且要把每個學生看做是有獨特價值和無限潛能的。在教學中,學生的智力發展、性格特征、興趣愛好等都存在差異。因此,進行評價時,教師還要根據學生的具體情況有針對地靈活運用,不能像有了靈丹妙藥一樣對某一種評價方式百用不厭。同一種方式在不同的學生身上產生的效果是迥然不同。如一個簡單的問題,一個差生答對了,我們就要夸他:“你有進步了”“只要你努力,老師相信你能更好”。而對于比較優秀的學生,我們只需要簡單地說一個“好”字或點一下頭就行。如果一個平時比較膽小的學生也積極參與了,我們就應該及時肯定和鼓勵他:“其實你的嗓音很好聽!”“你的豎笛吹得真動聽”……這樣,才能使每個學生體會到成功的喜悅,同時最大限度地激發不同層次學生學習的潛能和自信心。對于每個參與音樂實踐活動的學生,無論表演好壞、水平高低,音樂教師都應熱烈歡迎,積極鼓勵及時肯定。哪怕是一句簡短的鼓勵話,一個信任和鼓勵的眼神,一個極其簡單的撫摸和拍肩,都會影響他們整個人的情緒,使他們看到優勢和潛能,肯定自我,增強自信,為今后的學習找到自信的支撐點。作為音樂教師,還可以給他們介紹一些嗓音條件不好,如何克服困難積極進取,而在歌唱上取得一定成功的例子。世界著名歌唱家卡魯索年輕時,以聲音相當小聞名。在他20歲那年,曾因扁桃體發炎,向意大利著名的喉科醫生求醫。當這位醫生知道卡魯索是在學唱歌時,這位名醫懷疑地搖頭說:“還是干別的吧,你沒有學唱的喉嚨?！比欢?卡魯索卻回答:“缺陷往往是心理上的問題,而不是嗓子本身?！睆拇?他以頑強的毅力,熱衷于艱苦好學的精神以及強烈的進取心,終于成為極負盛名的歌唱家。除此之外,我還給學生講一些自己讀大學中的實際例子。比如有些學生,雖然進校時嗓音條件較差,但他們通過老師的嚴格訓練和自己的不懈努力,有的畢業后成為優秀的音樂教師;有的經過學習再學習,又考入高等音樂院校繼續深造;有的曾在各級各類演唱比賽中獲獎。這些事例,使同學們感到真實、親切而容易接受,從而激發他們的學習熱情,在心理上首先建立學習的自信心。通過老師教導經驗和帶實習生時候累積的教學經驗,我認為自信的孩子是贊揚出來,“哄”出來的,但贊揚一定要把握好“度”,要恰如其分,必須真誠地發自內心。倘若孩子發現你故意夸大其詞,言不由衷,那么你的贊揚的“含金量”就會大打折扣,敏感的孩子就會有“你在做戲給我看”或“你在故意作弄我”的感覺。對于那些真正有缺陷的孩子。我們應該中肯地分析,讓孩子真正明白,“也許我在某些方面不如他,但我卻在另一方面比他強”。如有的學生嗓音不佳,音唱不準或因其他原因而不敢開口唱歌時,你可以明確地告訴他,他可以在樂器演奏或節奏模仿等方面超過別人,鼓勵他揚長避短,增強自信,戰勝自卑。

總之,對學生進行創造力的培養關鍵在于學生在教學活動中無拘無束,充分發揮學生的想象和創造力,通過營造自由的氣氛,注重培養學生的自我表達和表現能力、培養學生的自我想象,培養學生的創造意識來使他們的創造潛力得到挖掘,讓學生的創造性得到更好地發揮。愛因斯坦說過:“想象力比知識更重要。想象力推動世界,是知識化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發?！鄙倌陜和南胂罅κ且话验_啟心靈的鑰匙,通過它可以使靈感得到創造性發揮。因此,音樂教學已成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。作為素質教育的音樂教學,必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式,必須使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地受到教育。這樣才能更好地讓學生減少羞澀的心理,讓學生更好地表現自我風采。音樂,作為一門充滿情感的藝術學科,它帶給人們的應是豐富的情感體驗和美的享受。要著眼于評價的教育、激勵與改善功能,讓我們用發展的眼光看待學生、關注他們的成長過程,注重、肯定、贊賞學生的點滴進步,喚起他們內心的自豪感,讓學生無論是在學習過程中還是在評價過程中都能感受到快樂、滿足與自信。

參考文獻:

[1]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社,2004.

(貴陽學院音樂系)