關(guān)于高師聲樂教學形式多樣化的探討

賀吉軍

(湖南師范大學音樂系,湖南長沙410083)

基礎(chǔ)聲樂是高師教學課程中十分重要的一門技能課程,以往的基礎(chǔ)聲樂課大多采用的一對一的教學,專業(yè)性較強,隨著高校招生的擴展,學生的增多,一對多的小組課逐漸加大比例,在就業(yè)上,學生也已經(jīng)從單純的中小學教學擴大到各企事業(yè)單位的文藝骨干,群眾音樂、城市音樂文化的帶頭人。為了適應就業(yè)的需要和市場的需求,我們高師的聲樂教學也必須走出純粹的演唱風格和教學形式,在演唱技術(shù)、演唱風格、教學形式上采用多樣化的途徑,更新單一的教學內(nèi)容,實行多樣化教學。

一、演唱技術(shù)的多樣化

以往的高師教學中,聲樂老師主要以民族唱法、美聲唱法教學為主,通俗唱法基本不進入課堂,但隨著聲樂藝術(shù)的百花齊放,莎拉布萊曼、譚晶等歌手的走紅,跨界音樂頻頻被音樂家和音樂愛好者提起,然而怎樣跨界才能達到中國民族聲樂與西方聲樂的真正融合呢,我們的高師課堂也應該順應時代的需要,允許多種演唱技術(shù)的存在。高師的聲樂教育離不開國際性的跨文化交流,而跨文化交流又依賴于教育,因為教育是文化的重要載體和傳播媒體。未來的聲樂教學必定是多樣化的,而教育演唱技術(shù)的多樣化,必然是高師聲樂教學的教育模式。

當然,在課堂上,我們還是要強調(diào)在保持中西傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)審美共性的基礎(chǔ)上,學習和繼承中國傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)中對語言、潤腔的多樣化處理方法,使其獲得多種演唱技術(shù)和風格的基礎(chǔ)。在技術(shù)上我們既可以借鑒西方傳統(tǒng)歌唱的整體共鳴、貫通、音量控制的技術(shù),又可以學習流行音樂中擅長的對情緒的渲染和情感的表達,使其演唱范圍和演唱形式不單一,讓聲音的表現(xiàn)力更豐富。只有這樣,才能迎和市場的需求和就業(yè)的需要。

二、演唱風格的多樣化

說到演唱風格,尤其是所謂的“民族唱法”部分,演唱的個性似乎已被共性所取代。雖被稱為“民族唱法”,人們聽到的歌手演唱,卻一個個在口號式的高亢旋律中豪邁抒情。如今的民族唱法歌手,站在舞臺上嗓門越來越大,氣勢越來越足,都如一個模子刻出來一般,由于風格接近、韻味相似,讓人既記不住人,也記不住歌。而融合民族、美聲、通俗三家之美的歌手越來越受到廣大老百姓的歡迎。[1]聲樂的演唱風格也應是順應時代發(fā)展的,比如譚晶的“跨界唱法”就規(guī)范了演唱方法與風格的分類,提高了大眾的聲樂欣賞水平。如今的聲樂界已經(jīng)形成了“民族”、“美聲”、“通俗”鼎立,并行發(fā)展的格局。盡管對這種演唱風格仍然存有爭議,但這種文化現(xiàn)象在一定意義上提高了社會大眾的聲樂欣賞水平——很多的社會聽眾都能說出自己的認識和感受,使民族聲樂走向了良性發(fā)展。因此在我們的教學中,我們也應該鼓勵學生的演唱風格多樣化。教師在課堂上不要只單純灌輸所謂的演唱技巧之類應用型的知識作為授課的重心,可以在聲樂小組課上允許學生嘗試多種演唱風格,尤其是小組聲樂課,可以鼓勵幾個學生嘗試進行民族、美聲和通俗的組合演出形式,而得以體現(xiàn)出各自的“我”來。否則教學效果永遠是中規(guī)中矩的,沒有任何藝術(shù)特色可言。

三、教學形式的多樣化

在教學形式上,我們可以采取小組課和個別課的結(jié)合,輔以藝術(shù)實踐課和組織節(jié)目排練。小組課的最大優(yōu)勢就是能充分實現(xiàn)演唱技術(shù)和風格的多樣化嘗試,由于聲樂課是知識性、藝術(shù)性與表演性為一體的學科,在高師教學中,藝術(shù)實踐尤其顯得格外重要。首先,在小組課上,幾個學生互相聽,互相觀摩,第一提高了自身對聲音的辨別能力,達到了教與學的結(jié)合。其次在聲樂課上讓學生們組合在一起,根據(jù)各自嗓音特點編排節(jié)目,在不知不覺中提高了每個學生組織排練節(jié)目的能力。在教學形式上,我們可以采取多樣化的教學方式,在我的課堂上,我摒棄了以往的我在鋼琴邊上彈,學生在鋼琴邊上練聲的單一教學模式,在課堂上引進了多媒體教學,實踐教學和節(jié)目排練教學,在課堂上,我給學生放了上海音樂學院民族聲樂系系主任方瓊老師和學生常石磊演唱的《小河淌水》,這種爵士音樂和民族唱法結(jié)合形式讓學生覺得耳目一新,雖然可能有些人認為這些融合有些大膽,但我覺得對于開啟一條新的聲樂發(fā)展道路,這種探索是值得的。在演唱上,我鼓勵學生進行對唱,重唱,合唱的多種演出形式,鼓勵學生進行通俗和美聲結(jié)合的節(jié)目。尤其是通過實踐教學環(huán)節(jié)的鍛煉,學生在舞臺上的表演能力、在講臺上的授課能力、在活動中的組織能力都得到了全面的發(fā)展和提高。我的學生走出校園后不單單是能唱幾首藝術(shù)歌曲,學生不僅演唱歌曲的能力和范圍比較廣,而且能在單位上游刃有余地組織排練節(jié)目。

總而言之,課改的新理念也促進了多種教學形式的產(chǎn)生,才能促進教育方法和教育模式的革新。[2]高師聲樂的教學已經(jīng)不能使用單一的教學形式了,多年來,聲樂教育一直沿用著傳統(tǒng)的教育模式和教學內(nèi)容,其觀念滯后,教學模式的套俗已遠遠滿足不了當今社會的需求,聲樂教學也亦然,鼓勵學生唱法和風格的多樣化,進而帶來聲樂教學形式的多樣化,才能培養(yǎng)符合社會和時代發(fā)展的高師畢業(yè)生。只有順應時代發(fā)展變化而進步的高師聲樂教育,才會越來越蓬勃生機。

[1]單敏.試論民族聲樂風格與聲樂多樣化特色的形成 [J].鄭州鐵路職業(yè)技術(shù)學院學報,2004,(16)：89.

[2]支華權(quán).“課改”新理念——教學形式多樣化 [EB/OL].瀘州教育網(wǎng),2009-06-18.