氣韻理論視野下的敦煌壁畫探微

劉玉敏

(蘭州大學(xué)文學(xué)院，甘肅蘭州730020)

氣韻理論視野下的敦煌壁畫探微

劉玉敏

(蘭州大學(xué)文學(xué)院，甘肅蘭州730020)

“氣韻生動(dòng)”是我國傳統(tǒng)繪畫的最高審美追求，這種審美追求自然會(huì)帶到敦煌壁畫的創(chuàng)作中。敦煌壁畫的藝術(shù)風(fēng)格具有傳神技巧的豐富性，“中國化”的韻致體認(rèn)，動(dòng)態(tài)感的境界渲染和“天人合一”的精神旨?xì)w等特點(diǎn)。

氣韻;傳神;中國化;動(dòng)態(tài)感;天人合一

一氣韻的內(nèi)涵及審美特征

“氣”是中國古代哲學(xué)中關(guān)于宇宙生命本源的認(rèn)識(shí)，意為“天之元?dú)狻薄Ｋ纬捎诖呵飸?zhàn)國時(shí)期，之后其內(nèi)涵不斷豐富，莊子最早將“氣”與人的生命形式聯(lián)系起來。《莊子·知北游》中說“生也死之徒，死也生之死，孰知其紀(jì)?人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死。若生死為徒，吾又何患?”［1］之后孟子更是將氣理解為人的意志和精神力量，“吾善養(yǎng)吾浩然之氣”的“氣”已經(jīng)超越了人的身體之氣的層面而指人的主觀精神之氣。這種對(duì)“氣”之主觀精神，人格本體層面的重視，一直到魏晉時(shí)期成為品評(píng)人物的重要術(shù)語。之后由曹丕運(yùn)用到文學(xué)藝術(shù)中，他在《典論·論文》中說:“文以氣為主。”此后，文學(xué)藝術(shù)中“氣”的觀念得到廣泛的應(yīng)用。

縱觀“氣”之發(fā)展，“氣”可分為物質(zhì)的、精神的等多種形式。可以將其內(nèi)涵概括為:(1)世界本源意義上的宇宙之氣;(2)特指人的生命之氣;(3)指體現(xiàn)著內(nèi)在生命的精神之氣，如“神氣”“氣質(zhì)”等;(4)文藝作品中的生氣、文氣等。

“韻”，《說文解字》云“韻，和也”，指聲音之和。到了魏晉時(shí)期指聲音的和諧體現(xiàn)出的節(jié)奏、韻律之美。劉勰說:“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻。”之后引申擴(kuò)大，凡是有節(jié)奏、有韻律感的和諧事物，包括人，都可以用“韻”來形容。魏晉時(shí)期“韻”成為品藻人物的常用語，如“神韻”“氣韻”等。之后“韻”由人倫鑒識(shí)中的觀念轉(zhuǎn)用到文學(xué)藝術(shù)中。在繪畫中，“韻”字最早是用于人物畫的創(chuàng)作及品評(píng)。它要求人物畫不僅要刻畫出人物的外在形象，更重要的是要畫出人物精神狀態(tài)的美。徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》中說道:“韻指一個(gè)人的情調(diào)、個(gè)性，有清遠(yuǎn)、通達(dá)、放曠之美，而這種美是流注于人的形相之間的，從形相中可以看出來的。這種把形神相融的韻在繪畫上表現(xiàn)出來，這即是氣韻的韻。”［2］

“氣”“韻”并用作為一條品評(píng)人物的原則在我國很早就有了。南齊謝赫在其《古畫品錄》中提出繪畫六法，一曰氣韻生動(dòng);二曰骨法用筆;三曰應(yīng)物象形;四曰隨類賦彩;五曰經(jīng)營位置;六曰傳移模寫。“氣韻生動(dòng)”被列為“繪畫六法”之首，之后不斷得到各家的闡述，從人物鑒賞標(biāo)準(zhǔn)到人物畫創(chuàng)作與品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，后引用到山水花鳥畫的評(píng)論，成為我國傳統(tǒng)繪畫的主要審美追求。

“氣韻生動(dòng)”作為繪畫原則之首提出，從某種意義上說，為之后近千年的繪畫藝術(shù)確立了審美取向和終極規(guī)范，它要求畫家要突破有限而達(dá)到無限，突破筆墨、對(duì)象的有限形式把握其內(nèi)在的生命氣質(zhì)和精神內(nèi)蘊(yùn)，并最終達(dá)到一種對(duì)宇宙生命本體的終極把握和體認(rèn)。而這種對(duì)宇宙生命本體的體認(rèn)不是通過哲學(xué)的手段，而恰恰是從有限中把握，通過主體見之于客體的途徑達(dá)到，即以創(chuàng)作主體和鑒賞主體在文化和心理層面同時(shí)保有對(duì)“韻”的體認(rèn)為前提，才能得以傳達(dá)和感受的審美境界。這就是中國藝術(shù)的奧妙。

敦煌壁畫是外來佛教藝術(shù)的種子在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的沃土上綻放的花朵，盡管前期受外來鍵陀羅藝術(shù)風(fēng)格影響較重，但就整體而言，其精神實(shí)質(zhì)與傳統(tǒng)藝術(shù)精神是血脈相通的。所以用中國傳統(tǒng)畫論的最高原則——“氣韻生動(dòng)”來考察敦煌壁畫藝術(shù)應(yīng)該是可以嘗試的。本文從敦煌壁畫氣韻生動(dòng)的構(gòu)成要素來論述，包括傳神的運(yùn)用，中國化韻致的體認(rèn)，動(dòng)態(tài)氛圍的渲染，以增強(qiáng)讀者對(duì)敦煌壁畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。

二傳神技巧的豐富

敦煌藝術(shù)歷時(shí)千年而魅力不減，與其創(chuàng)作中注重傳神密不可分。東晉顧愷之提出“傳神寫照”論，唐代開始“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹钡睦碚撛趧?chuàng)作中不斷豐富發(fā)展，逐漸成為繪畫創(chuàng)作和評(píng)論的基本準(zhǔn)則。所謂傳神，正如敦煌研究者段文杰所言，“就是要在作品中表現(xiàn)人物的神態(tài)、神情、風(fēng)姿和神彩，或者說‘靈魂’，說的更具體一些，就是要通過人物外部形象，揭示人物的內(nèi)心活動(dòng)或心靈的美。這就是我國繪畫藝術(shù)最高的審美理想——傳神。”［3］敦煌壁畫藝術(shù)到了隋唐，尤其是唐代，廣泛吸收西域及外來藝術(shù)表現(xiàn)技法，融匯創(chuàng)新，突破了類型化的局限，在顧愷之“阿堵傳神”的基礎(chǔ)上不斷探索，傳神藝術(shù)不斷豐富，形成了形神兼?zhèn)涞臅r(shí)代風(fēng)格。

段先生在《試論敦煌壁畫的傳神藝術(shù)》中考察了傳神方法:包括個(gè)體傳神，如用眼睛傳達(dá)喜怒哀樂的神情，面部表情與體態(tài)配合構(gòu)成傳神;另外還有整體構(gòu)造中的傳神:通過人物之間關(guān)系傳神，包括神和神之間，神和人之間的相互關(guān)系。另外還應(yīng)該注意到塑畫結(jié)合而達(dá)到的傳神。雕塑與壁畫配合而形成整體配合關(guān)系，借助于雕塑所表現(xiàn)的主題，壁畫中刻畫出不同的人物表情，形成一種塑畫配合以達(dá)到傳神的最佳效果。以著名的158窟佛涅槃為例，雕塑繪制的是一進(jìn)入涅槃狀態(tài)的臥佛，四周壁畫則根據(jù)這一涅槃主題表現(xiàn)出不同的精神狀態(tài)。菩薩的莊靜與理解，迦葉阿難的悲痛欲絕，各國王子供養(yǎng)人的自戕等，人物的精神境界表現(xiàn)的淋漓盡致。

總之，無論是敦煌壁畫中的人物，還是一草一木，都是富有個(gè)性，呈現(xiàn)給觀者的是一個(gè)個(gè)富有生氣，跳動(dòng)著生命脈搏的形象。傳神是保證敦煌壁畫藝術(shù)生命力的基礎(chǔ)，是造成其氣韻生動(dòng)效果的基礎(chǔ)，敦煌藝術(shù)的傳神技巧是氣韻生動(dòng)的基礎(chǔ)，氣韻生動(dòng)是傳神達(dá)到的效果。這體現(xiàn)了中國藝術(shù)的追求，也得益于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的滋養(yǎng)。

三“中國化”的韻致體認(rèn)

要把握對(duì)象的“氣”，把握其生命的律動(dòng)，從有限的自然形態(tài)達(dá)到無限的生命本體，要求創(chuàng)造主體和鑒賞主體在文化和心理層面同時(shí)保有對(duì)“韻”的體認(rèn)為前提，才能達(dá)到審美或宗教的目的。試想為什么敦煌藝術(shù)從早期濃郁的鍵陀羅風(fēng)格而逐漸漢化，這是一切外來藝術(shù)進(jìn)入中國的共同命運(yùn)。中華民族有著悠久的審美經(jīng)驗(yàn)，幾千年來形成了本民族特有的審美傳統(tǒng)。回到我們的氣韻理論上來說，即在對(duì)“韻”的體認(rèn)上形成了民族特有的審美趣味。早期的外來風(fēng)格顯然是與我們的傳統(tǒng)趣味相悖的，一步步漢化在所難免。

在對(duì)人物韻致的體認(rèn)上，中國古代受儒家文化影響，傾向于女性溫文爾雅、莊靜穩(wěn)重、嫵媚內(nèi)秀、慈愛賢惠，突出強(qiáng)調(diào)女性陰柔美。與西方文化中崇尚的健康、性感截然不同。菩薩信仰在我國東漢時(shí)期即以流行，國人賦予菩薩特殊的文化內(nèi)涵，她是人，關(guān)愛度化塵世間的每一個(gè)生靈，是中國人的理想母親形象;同時(shí)她又是神，她被賦予神的理性和智慧，她介于神和人之間，往來于塵世和佛界之間，肩負(fù)著上求菩提，下化有情的使命。正因?yàn)橹袊藢?duì)女性的韻致體認(rèn)和規(guī)范，對(duì)菩薩有著這樣的精神寄托，所以菩薩在中國化的過程中才漸漸女性化，只有女性化的菩薩才能如慈母般更好地關(guān)愛眾生，完成度化眾生的使命。以敦煌壁畫中的菩薩為例，早期的菩薩佩戴寶冠、瓔珞等飾物，或者裸體、赤足，嘴角留有小胡子，男性特征明顯，顯然是來自印度、波斯的風(fēng)格，這與中國的傳統(tǒng)文化精神是不相融合的，外來菩薩的這等風(fēng)韻是與中國人的“期待視野”相差較遠(yuǎn)的，難以被中國人接受的。從北魏開始，壁畫中開始出現(xiàn)褒衣博帶、端靜祥和的女性菩薩形象。這種韻致的菩薩形象才是符合中國人的審美標(biāo)準(zhǔn)的。

四動(dòng)態(tài)感的境界渲染

敦煌藝術(shù)要做到氣韻生動(dòng)，整體氛圍的渲染是不能少的，其境界特征重要的一方面就是動(dòng)態(tài)感的強(qiáng)調(diào)，這種動(dòng)態(tài)感是一種源自生命的律動(dòng)。不必說那些活靈活現(xiàn)的人物形象，如莊嚴(yán)穩(wěn)重的佛祖形象，慈祥和善的菩薩形象，就連供養(yǎng)人、商旅形象都是充滿生命活力的。造成這種動(dòng)態(tài)感氛圍的還有其他一些重要因素，如飛天、樂器等。

“敦煌的飛天其最大的特點(diǎn)就是飛動(dòng)多變。飛動(dòng)的氣勢(shì)、飛動(dòng)的韻律、飛動(dòng)的意趣、飛動(dòng)的筆墨、飛動(dòng)中又富于變化。”［4］五者相互聯(lián)系，共同構(gòu)成飛天“飛”精神內(nèi)涵。敦煌飛天沒有像天使一樣借助于一雙翅膀，而是借助于一條飄帶，或乘著祥云，或不乘而凌空飛躍。敦煌藝術(shù)富于裝飾性，飛天見于各壁，而她們不僅僅是起到裝飾壁面，或者是禮佛、娛佛的作用，重要的作用就是通過飛天“飛”的過程，造成一種“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的動(dòng)態(tài)氛圍。另外還有那些歌舞伎樂，演奏的如癡如醉，我們依稀可以聽到那千年前的古音繞梁，三日不絕。還有那不計(jì)其數(shù)的飄飛于空中的不鼓自鳴，猶如演奏著一曲大型交響樂。任何藝術(shù)歸根到底都是富于音樂性的，而音樂性表現(xiàn)的就是節(jié)奏、韻律，就是生命的律動(dòng)。

五天人合一的精神旨?xì)w

任何藝術(shù)的創(chuàng)造都有其背后“未出場(chǎng)”的哲學(xué)密碼，敦煌藝術(shù)也不例外。“中國繪畫里所表現(xiàn)的最深心靈究竟是什么?答曰，它既不是以世界為有限的圓滿的現(xiàn)實(shí)而崇拜模仿，也不是向一無盡的世界作無盡的追求，煩悶苦惱，彷徨不安。它所表現(xiàn)的精神是一種‘深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一’”［5］這一關(guān)于中國繪畫的論述是完全適合敦煌藝術(shù)的。敦煌藝術(shù)為什么要追求傳神，努力營構(gòu)氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界?原因在于中國人對(duì)天的體認(rèn)。東西方文化都對(duì)宇宙人生的奧秘做著各自的探索，東西方都認(rèn)識(shí)到到宇宙的深處是無形無色的虛空，對(duì)此空虛，西方人從本體上看到的是虛無，所以感到苦悶，彷徨，無能為力。中國人則從虛空的功能上認(rèn)識(shí)，看到的是它作為萬物本源的功能性特征，這虛空是萬物的源泉，萬動(dòng)的根本，生生不已的創(chuàng)造力。中國藝術(shù)的根本在于在靜觀寂照中，把握自己的心靈節(jié)奏，即把握自己小宇宙的節(jié)奏，以體和宇宙內(nèi)部的生命節(jié)奏，達(dá)到天人合一的境界。

敦煌壁畫作為宗教藝術(shù)，其精神旨?xì)w從氣韻生動(dòng)的審美追求上看，其背后的哲學(xué)密碼仍然是追求天人合一的境界，敦煌藝術(shù)是中國人把外來的佛的符號(hào)還原成世俗符號(hào)，把世俗符號(hào)創(chuàng)造成藝術(shù)符號(hào)，在這種符號(hào)的不斷轉(zhuǎn)換中體驗(yàn)生命的形而上意義的藝術(shù)，這種生命的形而上意義就是華夏文化追求的最高精神旨?xì)w——天人合一。

［1］［清］郭慶藩撰．王孝魚校．莊子集釋［M］．北京:中華書局，1961:733．

［2］徐復(fù)觀．中國藝術(shù)精神［M］．沈陽:春風(fēng)文藝出版社，1987: 152．

［3］段文杰．試論敦煌壁畫的傳神藝術(shù)［J］．敦煌研究，1981 (1)．

［4］譚樹桐．敦煌飛天藝術(shù)初探［A］//．敦煌文物研究所．1983年全國敦煌學(xué)術(shù)討論會(huì)文集——石窟·藝術(shù)編(下冊(cè))［C］．蘭州:甘肅人民出版社，1987:22．

［5］宗白華．藝境［M］．北京:北京大學(xué)出版社，1999:79．

［6］穆紀(jì)光．敦煌藝術(shù)哲學(xué)［M］．北京:商務(wù)印書館，2007．

［責(zé)任編輯張燦邦］

On Exploration of Dunhuang Frescoes under Charm Theory

LIU Yu－min
(School of literature，Lanzhou University，Lanzhou 730020，China)

"Vivid charm"is a traditional Chinese painting，which is the highest aesthetic pursuit and is thus naturally used in the creation of dunhuang frescoes．From the perspective of，artistic style and spiritual orientation，the research of dunhuang frescoes will be a more meaningful try．

vivid charm;vivid portraits;chinization;the sense of moving;harmony between the heaven and human

book=3,ebook=70

J052

A

1008－9128(2009)02－0107－03

2010－03－24

劉玉敏(1983－)，女，河南省鶴壁市人，碩士研究生。研究方向:美學(xué)、文藝學(xué)。