淺談伴奏音樂對舞蹈教學的影響

李志曉

（洛陽師范學院 音樂學院，河南 洛陽 471022）

淺談伴奏音樂對舞蹈教學的影響

李志曉

（洛陽師范學院 音樂學院，河南 洛陽 471022）

音樂與舞蹈動作兩者和諧統一，音樂可誘發舞者舞蹈時的靈感，還可以起到提示舞蹈動作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠視覺和聽覺和諧一致而引起美感的，離開了音樂的配合，舞蹈就失卻了它的生命力。本文簡單對伴奏音樂對舞蹈教學的影響進行了闡述。

音樂；舞蹈；教學

1.前言

伴奏音樂是舞蹈教學中不可缺少的教學手段。伴奏音樂能否與舞蹈動作配合默契，直接影響著整個舞蹈教學的效果，其重要性是不言而喻的。脫離伴奏音樂的舞蹈將失去豐富的音響色彩而枯燥、乏味，沒有音樂節奏基本律動的舞蹈將會變成停止不前的木偶，不管是帶有音樂的舞蹈還是無伴奏的舞蹈都離不開音樂基本要素，即節奏。

舞蹈教學中的伴奏音樂幫助學生培養音樂感知能力和旋律節奏意識，為全面提高學生的音樂素質，為合理開發學生的音樂思想、音樂思路、音樂方法，以此來豐富舞蹈表演、強化舞蹈教學、擴寬舞蹈思維打下良好的基礎。伴奏音樂通過優美的旋律、準確的節奏、速度，日復一日的熏陶、影響舞者，使舞者對音樂從簡單的節奏、速度的認識轉化為對音樂形象、音樂內涵的理性想象，從而使舞蹈與音樂相融合。優美的伴奏音樂可以調動舞者舞蹈動作語言的表達，使音樂賦予他們創作的靈感，最終將舞蹈的表現達到音樂與舞蹈完美融合的藝術境界。

2.音樂與舞蹈的相互關系

2.1 音樂在舞蹈中的地位

在一聽到音樂就想舞蹈的今天，舞蹈的構想也就由此產生了。但是，同時也產生出音樂是否立刻成為伴奏音樂的問題。聽到音樂就想去跳，是對音樂的一種靈感，靈感促成你的舞蹈創作的沖動。與此相似，當我們閱讀一本書，欣賞一幅畫，沐浴自然景色，感知社會各種事物與現象時都會產生舞蹈創作的沖動。不過，音樂與繪畫以及其他事物不同，音樂是由節奏、感情、時間流動所組成的，因此，它是現成的，我們可以原封不動地把它作為舞蹈音樂。音樂具有創作動機和伴奏的雙重性。例如，貝多芬的第五《命運》交響曲，就使人有想要創作與“命運”有關的舞蹈動機，就有了《命運》這樣的舞蹈。一部把音樂具象化了的舞蹈作品，是與音樂相互依存成為一體的東西。如果把音樂抽掉，舞蹈作品就像個半成品。無論什么樣的曲子都可以動，都可以自由地去跳，這是一種根據現成的音樂去創制舞蹈的思維方式。

2.2 舞蹈對音樂形象的升華

舞蹈離不開音樂，音樂同時在舞蹈藝術中占有著非常重要的位置。在舞蹈藝術總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。雖然不可以說“音樂就是舞蹈的靈魂”，但在很多的情況下，舞蹈是不可能離開音樂的。在舞蹈產生的初期，舞蹈的人就利用各種生活的用具進行敲擊。如：石頭、獸骨等并和人類的吼叫聲混合在一起，形成一種有旋律、有節奏的聲響，用這種聲響為自己的舞蹈進行配樂，使舞蹈的表現力更加的豐富。當時的舞蹈和音樂成為了人類不可分割的一部分。約翰?馬丁指明了：“舞蹈是唯一平等使用空間、時間和動力的藝術”，也同時看到了舞蹈形式與戲劇、音樂的關聯。通常在我們看來，舞蹈與音樂的關聯更緊密些，但約翰?馬丁認為：“在許多方面，音樂與戲劇的關聯比音樂的關聯更加緊密。舞蹈中各種事先定好的形式，大多是受音樂影響的結果。在很多時候，舞蹈借助音樂來幫助自己說故事、講情節。舞蹈長于抒情而拙于敘事，音樂在這一方面恰恰彌補了舞蹈的自身缺陷，兩者更好的配合，使其藝術形式更受到普通百姓的喜歡。因為，在欣賞舞蹈的同時，樂意透過音樂來感受舞蹈的情感傳達和情節的表術?！?/p>

3.伴奏音樂在舞蹈教學中的影響途徑

3.1 相異的節奏對把桿部分的作用

舞蹈教學中的把桿部分訓練是基本素質的訓練，是為中間部分動作做準備的。把桿部分訓練是由 9個基本動作組成。把桿部分訓練是在音樂的伴奏下雙手扶把活動、蹲、擦地、小踢腿、劃圈、單腿蹲、小彈腿、控制和大踢腿等 9個排列的動作順序開始基本動作的訓練，把桿部分中的 9個基本動作對音樂的要求是各自不同的。雙手扶把活動是基本以勾、繃腳，以及下腰、下蹲為主。蹲是對柔韌性控制以及對腿部肌肉、關節韌帶的訓練。擦地是拍打、繃直。一腿全腳直立支撐，另一腿伸直向前、旁、后方向繃腳擦處再擦地收回腳位。小踢腿是扔出，動作要短促而有力。速度比擦地快一倍做，離地面25度～34度之間停留，并且力度強于擦地。劃圈是單腿在地面上的劃圈。主要訓練胯關節的轉動和活動，兩條腿不同的動作，腿外開以及膝關節的穩定性，在支撐腿不同的情況，使動作腿最大幅度的轉開。單腿蹲是主要訓練兩條腿不同動作的協調性，為以后中跳作準備，并提供最大的彈性，要求韌帶最大限度的收縮和最大限度的伸長。小彈腿是訓練膝關節以下腳腕子的靈活性，是讓學生適應從緩慢到快速的變化。控制是慢板、緩慢、安祥、抒情。用以訓練學生重心的穩定鞏固，動作腿的控制力度和高度，以柔緩舒展，流暢典雅，優美和諧為其主要特點。大踢腿是主要訓練動作腿的速度、力度、軟度，以及最大限度地拉長大腿內側和膝關節的穩定性。音樂伴奏，根據每一個動作的性質、特點、規律和變化，選用節奏鮮明、旋律輕快的音樂來豐富舞蹈動作的表現。

3.2 旋律的情感變化對中間部分的作用

在把桿部分上完成了訓練之后，身體就不依靠支撐物，在教室的中間做動作準備。中間部分的動作是把桿的延續，所以有些動作適合把桿相同的，只是沒有把桿扶著。把桿部分的動作是固定不變的，基本上每天需要整套練習。但是中間部分會有不同的變化，中間部分是由5個基本動作組成，分別為擦地、單踢腿、控制、下腰、大踢腿5個基本動作對音樂的要求是各自不同的。

3.3 速度變化對跳躍部分的作用

在中間部分上完成了基本動作訓練之后，就進入到最后的跳躍階段。跳躍部分分為小跳、中跳、大跳等三個部分。小跳類型中，大致分為三種類型：原地的跳躍，帶移動的跳躍以及帶轉身的跳躍。那么音樂幅度的關系為遞增，而速度雖難度增大而稍微遞減。這個由伴奏者可根據伴奏的對象掌握動作的程度來調控，不能絕對化。中跳速度不宜很快，有時碰到難度較大的動作，舞者還不熟悉的時候，可以再稍微放慢，但最主要的是伴奏不能在速度上太放慢，拍子一定要準確。大跳的基本速度以中板為主，音域基本選在中音區，旋律織體加厚，如果有的伴奏曲譜上的音符多在高音區的話，那么我們右手旋律部分多用八度，以加強力度。

4.舞蹈人才的提升必需伴奏音樂的發展

4.1 舞蹈題材的擴展與音樂情感的變化

在訓練中，教師除了仔細地講解舞蹈動作的性質和組合訓練目的之外，應該把聽音樂、合音樂當作課堂上重要的內容來要求。在一次教研會上，孟廣城教授曾講到：在舞蹈訓練中，要教會學生去表現動作、表現組合、表現音樂。舞蹈是表演藝術，通過單個動作與組合，去表現音樂，而這種“表現”使學生更加注重在動作中聆聽音樂、注重動作與音樂的配合，注重感受音樂，在訓練中培養學生重視音樂的表現力，而不是單純為動作而動作、為技巧而技巧。訓練的目的，是使學生逐漸達到舞蹈和音樂的有機結合，使視覺藝術與聽覺藝術完美統一，而這個階段必須循序漸進。首先從一年級就開始，由于學習的內容較為簡單，組合方式也較為單純，因此課堂伴奏音樂應當在旋律和節拍上都簡單明了，選擇旋律優美，適合10多歲學齡心理的音樂，使他們喜歡聽到的音樂，再輔以舞蹈教員的引導，使學生把動作與音樂節奏的配合，逐步變成一種習慣。隨著學生年級的增長，到了中年級，由于動作和組合方式越來越復雜，學習的內容增多，對于教員的要求也較高，首先必須具備把握音樂的能力，對于節奏、速度和旋律有一定的鑒賞力。這時候要讓舞者注意，除了音樂節奏準確，體現在動作中應該干凈、靈活，舞者的動作應更具表現力和感染力。

4.2 音樂的融合與舞蹈的諧調

在一首歌曲或樂曲中，節奏就像詞匯一樣豐富在其中。就如十六分符點音符的節奏特點，可以讓人們想象馬在奔跑時發出的馬蹄聲的節奏；快速八分跳音音符能讓人感覺歡快的跳躍，不同的節奏會帶給人們不同的聽覺效果，造成不同的感受。這種感受能給舞蹈者以不同的想象空間，他們會根據節奏的變化而編排自己的動作。比如在舞蹈訓練中的“轉”的動作就可與音樂節奏中的后十六分音符搭配。后十六分音符由一個八分音符和兩個十六分音符組成，八分音符是長音又是重音，這個重音可以把它想象成一種動力，學生在八分重音上留頭，在十六分上甩頭、翻轉，長音和重音成為了轉動的動力，短音成為靈巧轉動的瞬間。平穩而不快的三拍子樂曲可用作蹲的伴奏音樂，學生一小節做一次動作就像人的呼吸一樣一沉一起；富有動力的進行曲性質音樂是“大踢腿”動作的最好選擇；一般的進行曲均為2/4拍。其中四分音符、八分音符、四八分符點的節奏運用得很普遍，學生在聽到音樂后隨著音樂的強弱拍一踢一夾，剛好踢的瞬間在強拍上，夾腿在弱拍上，這樣的節奏會讓學生在做踢腿的動作時感到既有動力而又不緊不慢。這樣的音樂和舞蹈就有機地聯系起來。

4.3 音樂意景的超越與舞蹈形象的升華

主題音樂形象是非常明朗，她是舞蹈文學形象的解釋，觀眾通過聽、看來享受舞蹈藝術。在舞蹈中主題音樂形象是多種的，作曲家是根據舞蹈文學形象提供的文學內容進行創作，不管是舞蹈劇、舞蹈詩，還是舞蹈小品都有主題音樂形象，這當中包含著情節、人物、故事敘述的內容等等，英雄人物有英雄人物的主題音樂形象，反派人物有反派人物的主題音樂形象，主要人物有主要人物的主題音樂形象，一般人物有一般人物的主題音樂形象。如芭蕾舞蹈劇《紅色娘子軍》中的洪常青有洪常青的主題音樂形象，吳清華有吳清華的主題音樂形象，南霸天有南霸天的主題音樂形象，其他如《白毛女》、《沂蒙頌》等也與此類似。而情緒音樂形象則不同，情緒音樂形象是在主題音樂形象的發展中行進的，情緒音樂形象包括很多，如激烈的、緩慢的、快樂的、痛苦的、美好的、丑陋的、抒情的、發泄的、莊嚴的、豪放的、喜的、悲的等等，這些都是在主題音樂形象的空間中，根據舞蹈表現形象的需要對舞蹈藝術進行豐滿，使舞蹈的形象更具典型化、個性化、更具強烈的藝術感召力。主題音樂形象和情緒音樂形象結合，形成整個舞蹈音樂的形象，然后與舞蹈藝術形象結合一體、才能達到完美統一的藝術效果。

5.結論

和諧、優美的伴奏音樂，可以點燃舞者的激情，完美的表達舞蹈的內涵。一個成功的、有影響的舞蹈作品，需要有和諧的音樂配合。聽覺的藝術感染可以激發起舞蹈者的聯想，產生對藝術無限的遐想和審美的內心感受。舞蹈教學中的伴奏音樂對舞者而言亦是如此。優美和諧的伴奏音樂能激發舞者的靈感和訓練的興趣，并讓舞者迅速把握舞蹈的感覺、風格，然后用優美的舞姿展現出來。

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[5] 吳岳，陳永斌. 試論音樂伴奏中的情感轉移及力的轉化[J]. 2004.

Discuss music to accompany the dance teaching effect

LI Zhi-xiao

music and dance movements both harmonious and unified, music can induce dancers dancing inspiration, still can rise to tip dance moves. In the dance of dancers and visual image is caused by the beauty of harmony, leaving the music, dance, will lose its vitality. This simple music to dance to accompany the teaching effect is discussed in this paper.

music; Dance; Teaching

G42

A

1008-7427（2010）09-0140-02

2010-06-23