全球經濟危機與中國藝術品消費市場的策略建構

■ 于洋（首都師范大學美術史論系主任） by Yu Yang

全球經濟危機與中國藝術品消費市場的策略建構

■ 于洋（首都師范大學美術史論系主任） by Yu Yang

The Strategic Contributions of Chinese Artwork in the Consumption Market during Global Economic Crises

一、中國藝術市場學的本土化訴求

2008年席卷全球社會經濟領域的經濟危機，已經對中國藝術市場產生了潛在性的或直接性的震蕩。金融風暴對于藝術市場的滲透與侵襲，已在歐美各大藝術博覽會的成交量數據中征顯出來。雖然經濟界一直有“藝術市場對于金融投資市場變化的反應往往滯后”之說，一些權威專家也認為“傳統意義上的藝術品市場跟金融市場幾乎是分離的”，雖然仍有局部繁榮的現象不時出現，但這種影響已經普遍表現在國內藝術品拍賣、畫廊業與相關產業的經營走勢中。

原本處于朝陽學科的中國藝術市場學，在這個特殊的時期更應注重其本土性特色的梳理與建構。中國藝術市場在當代情境中的機遇與困境，既涉及中西地域或文化的差異，更反映出藝術這一追求非功利純感性的人文學科與經濟這一追求資本利潤的社會科學，在交合與碰撞中所爆發出的能量。而這樣一種充滿戲劇性的變化及其衍生出的一系列改變與調試，正是我們在這一特殊時期深入認識并重新發現這一學科的關鍵。本文題目中的“策略”一詞即強調這種面對危機的應對性與適應性。策略意識的背后，實際上是我們對于現實文化語境不斷深入認知、反思的過程，也是藝術管理學學科趨向現代化、本土化的過程。

隨著前些年中國藝術市場的持續火熱，博覽會、畫廊與拍賣行的經營模式日趨國際化，藝術市場的運作方式逐漸形成一套特定的行業規則與共同的趣味趨向。一時間，“國際慣例”與西式“行規”幾乎成為所有藝術市場業界趨之若鶩的經營模式與價值規范。在全球經濟危機蔓延開來之前，幾乎沒有任何人對此提出質疑和反思。

在以往關于中國現當代藝術的研究與討論中，與國際“接軌”的可能性及其悖論，已經成為文化策略層面的核心問題。中國藝術創作與經營在與西方觀念或機制的長期磨合過程中，也已無可避免地呈現出諸多觀念沖突與現實困境。近年來，在關于中國現代美術的討論中，潘公凱先生從文化身份自覺的角度，提出中國現代藝術中那些與西方藝術“對不上號”的部分，才恰是中國藝術的現代性與其本性所在；90年代從美國回國的藝術家袁運生先生，也將“跟還是不跟（西方）”看作是中國現代藝術在十字路口上的關鍵抉擇。事實上，上世紀90年代以來中國藝術市場同樣面臨這樣的現實困境與可能的策略應對，也同樣有必要高揚自身的本土特性。

有這樣一則事例也許可以反映中國當代藝術市場及其人才培養機構，已經開始有意識地建構本土特色的決心與努力：英國的蘇富比拍賣行旗下有一所蘇富比藝術學院，專門培養藝術品鑒賞與拍賣人員，該學院在前些年曾有過與中央美院合作辦學的意向，提出在中國合作辦一所分院，但此提案最終因中央美院校方出于保護中國美術產業教育的本土特色而未能成行。這個案例的背后，隱現著文化策略與本土訴求在當代中國藝術市場學科領域的重要性：我們不想全盤接受這個西方的操作規則、運作模式，拱手讓出話語權力，無條件地接受與認可西方藝術市場的規則與理念，在中國建造出一個蘇富比拍賣學校的中國分部。但同時，我們又不得不看到國內該方面的人才培養水平與質量上與西方發達國家之間存在的差距，以及由此造成的高質量藝術市場專業人才供不應求、藝術市場人才輸送無法滿足實際需求的窘境。

無論對于當代中國藝術市場生態還是藝術市場專業人才的培養模式，“跟還是不跟”確實已經成為中國藝術市場的經營與價值取向的本質問題。對于西方的藝術市場規則與人才培養模式的拒斥，并不是一種從民族主義或民粹主義角度的本能反抗，而是一個現實的、關乎中國藝術市場走向的策略性選擇。

即便如此，中國藝術市場的本土化進程尚有很多具體的、操作性層面的環節有待論證和省思。比如，在近現代傳統書畫的交易活動中，我們或許可以找到與今日的西式藝術市場機制不盡相同的細節值得我們進一步的研究與借鑒。以京城為例，清末民初的榮寶齋和琉璃廠的南紙店，有為書畫家“掛筆單”的傳統，由書畫家自選某家南紙店為他收件、付件和收取潤例即筆墨費，齊白石、張大千等畫家即是通過王仁山在榮寶齋掛筆單、展銷書畫，向社會推薦而逐步稱譽畫壇；上世紀三、四十年代國民政府舉辦的3次全國美術作品展覽會的策劃機制與交易經營，也為我們展現了近現代中國藝術市場的早期嘗試，是如何在傳統藝術交易方式與西方規則的“中和”過程中尋求生機的。因此，藝術市場的本土化進程并不可以簡單地歸納成一種“中西體用”式的理論游戲，即便以這樣一種模式來審視和研究，這個“體”也應該是社會存在的本體，即現實的藝術市場實踐，“如果不改變這個社會存在的本體，則一切‘學’，不管是何等先進的‘西學’，都有被中國原有的社會存在的‘體’所吞食掉的可能”。

文化戰略學研究專家、荷蘭學者馮·皮爾森在上世紀90年代初期曾提出過一種特定文化的“固有性”與“超越性”兩種不同的趨向及其張力，“固有性”作為人的觀念世界和行為所具有的封閉的、確定的特征，即我們所說的“傳統”的慣性，而“超越性”則建立在某種“跨越地域范圍的、負責任的戰略范圍內的觀察”，這種文化戰略意識對于今日的中國藝術市場學尤為重要。

二、藝術市場學學科建構的問題與教學對策

在全球經濟危機的大環境下，對于藝術市場學科自身特點的微觀考察與認知，仍然是亟待關注和研究的問題，本文權且稱之為中國藝術市場研究的“范疇特性”，這一特性體現為兩個層面：首先是學科特性，反應為理論與實踐相結合。這一特性決定了該學科的研究方式及其理論定位的半理論半實踐特性，不同于美術史論研究的思辨性特點。因此，以純理論研究的視角和標準來要求或炮制藝術市場領域研究并不可取，優秀的藝術市場研究應面向鮮活的、直接從現實中來并反饋服務于現實中去的真問題。其次是行業特性，體現為藝術學與經濟學相結合。這一結合不僅僅是資本與藝術的利益共謀，也并非簡單地止于“當藝術遭遇市場”現象的感嘆。藝術市場學的跨學科性已經決定了這一學科兼具藝術學的審美價值觀與市場學、營銷學的實用主義價值觀，適合的價值標準與新的方法論的探索，應是二者能夠產生的良性化學反應的先決條件。

在承認其學科特性與行業特性的前提之下，藝術市場的專業人才應該包括藝術品交易中介人才、藝術市場理論專業人才與藝術展覽策劃人才。而培養藝術市場專業人才的目標定位，本文認為應從短線與長線兩個角度來看：

短線目標（功利目的）重在實用性與針對性，具體關注的是藝術市場專業畢業生的就業、職業走向（畫廊、博物館、美術館、職業藝術經紀人、職業策展人等)，這個新興專業的前兩屆畢業生的畢業去向即是最好的例證和說明。長線目的（使命目的）則更多體現為規劃性與建構性，聚焦于中國藝術市場教學、中國藝術市場行業的生態建構、學科構架及其學術研究。尤其在全球經濟危機的時局下，“長線目的”的研究與設定，更應成為藝術市場學院教學與業界研究的重點問題。

基于以上兩個思路，藝術市場學致力于培養具有美術專業特長，了解宏觀經濟走勢與當代藝術市場發展動向，掌握與藝術品交易活動密切相關的經營、運作知識與技能，藝術修養全面、頭腦靈活、思維敏捷、具有務實作風和創新精神的藝術市場經營、管理人才，以滿足當代中國社會對一專多能的復合型人才的需求。據此，一個優秀的藝術市場專業人才，應具備綜合文化素養，掌握美術專業的基本理論、基礎知識和基本技能，能夠適應未來藝術市場發展的要求，勝任藝術品拍賣、展覽策劃、畫廊經營、藝術品營銷、美術評論等方面的工作，具有較高的藝術鑒賞水平和綜合素質，應變能力強，富于開拓和進取精神。

近五、六年來，中國藝術市場學的學科建設與學院教學取得了快速發展，但客觀來講仍大都停留在“輪廓搭建”階段。此間，中央美術學院藝術管理系、清華大學美術學院的“藝術品經營與管理”高研班、首都師范大學美術學院的藝術市場專業、南京藝術學院藝術管理專業、上海大學美術學院的藝術管理專業等各地高校紛紛建立相關專業，培養藝術管理、藝術市場與文化產業專業人才。藝術市場、藝術管理這些新興學科在中國高校中的廣泛開設，已經成為美術界與美術教育界的重要現象。

與當下中國藝術市場體制與實踐中凸顯的諸多問題和缺失一樣，藝術市場人才培養層面現實與理想的差距必須引起我們的重視。據筆者近年來的教學實踐和相關調查，藝術管理、藝術市場專業的學生學習現狀與學科教學思路普遍存在下列問題：

1.藝術市場專業學生的學習目標模糊，找不準具體的就業方向和努力目標。尤其在全球金融風暴的大背景下，藝術市場與藝術品成交率相對走低，使部分學生對于未來職業的信心受到影響；同樣是在經濟危機的大環境下，大學生就業困難已經成為普遍的社會問題。

2.學生在校學習期間，在學修課業的同時急于實踐操作，大量時間花費在校外兼職工作上，而這些在畫廊、美術類雜志社等其他機構從事的事務又多與所學專業內容關聯很小，一方面對于專業學習既不能起到相輔相成的作用，同時又占用了在學院學習的時間和機會。而過于急功近利的心態，又使羽翼未豐的藝術管理、藝術市場專業從學者，在尚未形成自身成熟的專業理解和專業判斷的時候，過早地接觸到一些諸如體制上不健全、人事上“小圈子”化的現象，對學科形成片面甚至錯誤的理解，對于藝術市場學科的前景與行業的健康發展實為不利。

3.藝術市場學科的單一化與封閉化，在當下的藝術市場教學中較為嚴重。藝術管理、藝術市場皆為跨學科領域的集成型學科，經濟學、社會學、傳媒學、藝術學、消費文化學，包括一些重要的相關法律法規常識等，都是藝術管理、藝術市場學教學與研究所涉及的內容。而目前在院校教學中該學科的普遍現狀是，從教學大綱的制定到課程設置、學生培養方案，都缺少與相關學科的交流、互動意識，相關院系、專業之間合作與學術來往缺少相關體制的促動和保障，造成了相關“交集”課程、資源重復建設等弊端。

4.教學與實踐相脫離，同樣存在于當下的藝術市場教學中。課程設置中的理論課、實踐課截然分開，未能有機貫穿藝術市場的學科特性，仍是國內相關專業普遍存在的問題。此類弊端的后果是，一些學生誤以為某些本來作為知識基礎的理論課程與實踐沒有任何關聯，而諸如專業考察、畢業實習等實踐類課程，又與學院教學體系與學術性不在同一層面，未能看到理論基礎對于實踐工作的重要性，更無法理解專業實踐與理論知識之間的緊密關系。

基于上述四點在藝術市場教學中存在的普遍問題，本文認為，藝術市場的學科建設與教學理論，應進一步加強教學目標的明確性與人才培養模式的針對性；注重基礎，厚積薄發；有意識地展開跨學科合作交流，整合現有的學術資源與環境；加大專業理論課的藝術市場專業化改造力度，使之盡可能直接地應用到藝術市場實踐中去。尤其在近年來全球經濟危機的宏觀環境下，有計劃、理性地建構藝術市場學的學科基礎，使其既走出虛設的“空中樓閣”與書齋中的“烏托邦”，又回歸現實的“象牙塔”。

關于經濟危機對于藝術市場的影響及其對策，歷史經驗值得人們去充分借鑒與研究。20世紀30年代的經濟大蕭條時期，美國現代藝術曾隨之走入低谷，美國藝術界的興趣又普遍轉向傳統寫實藝術，來自歐洲的現代藝術遭到了冷落和排斥。由第一次世界大戰引起的國際交流和溝通又開始被國家本位主義的熱情代替，本國化、民族化的呼聲使社會寫實主義與鄉土主義的新題材與新風格受到歡迎。作為非常時期“新政”的一部分，羅斯福政府也于1933年設立了“公共設施的藝術項目”，來帶動大眾的審美趣味與藝術品消費。

那么，在經濟危機漩渦中的中國當代藝術是否還具備繼續發展的潛力和空間？全球藝術格局與價值標準又會發生怎樣變化？有哪些以前被市場冷落的新收藏版塊會重新崛起？新的藝術品消費熱點將轉向何處？這些問題都是特殊時期的藝術市場學所要面臨的新課題。新的機遇呼喚著適應中國藝術市場的研究專家與分析師，而尊重藝術價值規律、順應市場規律，整合現有學術資源與經濟資本，重視中國藝術市場的地域特色與本土訴求，將成為下一階段中國藝術市場行業發展與學院教學的主題。