淺談歌唱藝術中的“情”、“字”、“氣”

陳春蘭

(泉州師范學院教育科學學院,福建泉州362000)

淺談歌唱藝術中的“情”、“字”、“氣”

陳春蘭

(泉州師范學院教育科學學院,福建泉州362000)

歌唱藝術的高層境界是建立在正確的發聲方法、美好純正的聲音、良好的音樂感覺和文化藝術修養之上的,具有較高藝術審美價值的歌唱是“聲、情、字、氣”融為一體的聲樂藝術美的總體體現。通過深入分析,指出歌唱者在演唱時應運用嗓音的各種表現手段,從聲樂藝術美的高度,對作品進行深層次、高水準的藝術詮釋與表現,從而揭示和展現出作品深刻的思想與情感內涵,達到鼓舞人、感化人、教育人的藝術目的。

歌唱藝術;情;字;氣;飛躍

一、“情”的處理——感人心者,莫先乎情

在歌唱學習的過程中,正確理解“聲”和“情”的關系是非常重要的。在聲樂教學中,有人會認為:“聲樂,聲樂,當然要強調聲音!”或者還會有人說:“聲情并茂,聲還是第一位嘛!”……如果在某些特殊情況下,這樣說也許沒錯,但作為歌唱藝術而言,從根本上說還應該強調唱情。

我國最早的一部音樂理論著作《禮記》的“樂記”篇中說到:“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。”[1]也就是說,音樂的產生,是由于人類有能夠產生思想感情的“心”,而人類思想感情的變動,則又是外界事物給予影響的結果。既然音樂是為了表達人們的思想感情而產生并存在,這就從根本上闡明了音樂是以抒情為其主要物質的,歌唱藝術當然也不例外。我們大家都知道,作曲家把自己的情感轉變成音樂符號,這是一度創作,但這只是創造了音樂作品的軀體。表演者根據作曲家的意圖和樂譜的提示,注入自己的思想感情,用聲音表現出來屬于二度創作,賦予了音樂作品血與肉,這才使得音樂作品真正獲得了生命。任何一首歌曲都是為了表達特定的情感,都是為了滿足人民群眾情感需要的。凡是成功的歌曲,都有濃郁的時代情感的基調,都是時代的絢麗之花,是人民心中的弦音,都能引起人民群眾情感的共鳴。真實感和美感是歌唱者的藝術生命,要想感動別人,首先要感動自己。如果離開唱情這個根本,一味追求優美的歌喉,縱然有好嗓子,卻因唱出來的歌很冷靜、很平淡,盡管背得很熟,就是不感人,因而也就達不到歌唱藝術的目的和要求,最多只能得到一句“嗓子不錯”的評價。試看我國許多歌唱家,不管是唱“美聲”的、“民族”的還是“通俗”的,在唱情這一點上則是共同的。正如黑格爾在《美學》一書中所說的那樣:“藝術應該通過什么事感動人呢?一般地說,感動就是感情的共鳴。”[2]也正因為如此,唱情之說才逐漸為更多的人所認識。

當然,在歌唱表演中,把“情”擺在主導地位,并不是不重視歌唱技術。相反,歌唱技術是表達歌曲思想內容不可缺少的重要手段。在歌唱的藝術表現中,正確的發聲方法和訓練有素的技能技巧也是很重要的,如果沒有好的嗓音條件和扎實的基本功,歌唱藝術表現力可想而知。因此,在歌唱表演中,應努力做到“聲”和“情”的統一,以情帶聲,寓情于聲,聲情并茂,歌唱的思想性和藝術感染力也就越強,這也正是我們學習歌唱的目標。

二、“字”的處理——詩言志,歌詠言

歌唱藝術,是用語言和音樂兩者緊密結合來表達思想感情的一種藝術活動。生動清新的語言,是概括和表達思想內容,刻畫動人的藝術形象,深化音樂主題,使歌聲富有感染力的極其重要的因素,是歌唱審美的重要方面。一個優秀的歌唱者不要認為只要有漂亮的聲音,就達到目的了。在歌唱中,發音準確與否直接影響語言思想內容表達的準確性,一定不可偏廢語言這一重要環節。因此,重視歌唱藝術語言,掌握歌唱發聲時咬字、吐字的正確方法,是每一位歌唱者的基本功。

意大利著名歌唱家卡魯索認為:“清晰的咬字,絕對不會對聲音有害處,相反會使聲音更完美、更集中、更柔和。”[3]因此,要想成功地演唱一首聲樂作品,首先必須做到發聲和吐字的完美結合,也就是用優美的歌喉和清晰的語言向觀眾表達歌曲的內容。我國傳統的歌唱藝術歷來講究“字正腔圓”,即字要吐得清楚,又要得到好的共鳴。

因此,為了歌詞唱清楚,概括地講,就是字頭起音要清晰、短促,聲音要飽滿;字腹放音應響亮、穩定、不變;字尾迅速收清,這樣才容易做到字正腔圓。一些優秀的表演藝術家、歌唱家們在行腔過程中,對語言表現刻意求工,精心潤腔,縱然有的字一閃即逝,有的字用個小拖腔,有的字用個大拖腔,但無不緊密地配合著那句完整的語言,合理地調動一切藝術表現手段去抒發歌唱者的情懷。仔細辨別他們的聲音,先在唇、齒、舌、頰、喉處發子音(咬字頭),然后馬上發母音(咬字腹,字尾),在后邊豎起來,即所謂的“先橫后豎,先明后暗”,再加上頭腔、喉腔、胸腔及丹田這四個地方的巧妙配合,成為整體的藝術歌唱,這便是所謂的“以字行腔,以字帶聲”。

三、“氣”的處理——善歌者,必先調其氣

常言道:“情是氣之本,氣是情之身。”也就是說人在生活中,每時每刻都在一定的氣息狀態之中。聲樂藝術表現的是人的思想感情,而人的思想感情的變化,突出地體現在氣息的變化上。藝術性歌唱是以人聲為載體的,富于表現力和感染力的藝術性聲音主要體現在氣息的通暢和音色的豐富統一上。傳統唱論中強調“善歌者必先調其氣”,甚至有的專家強調“唱歌唱的就是一口氣”,總的說來,也就是強調歌唱要有呼吸的支持。然而,在聲樂教學中,歌唱的用氣發聲還存在著比較多的問題,如:有聳著雙肩唱的,有抬胸束腰唱的,有頂著肚子唱的,也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的等等。這些都是不能運用正確的呼吸方法來歌唱的表現,這種狀況也嚴重地影響著聲樂演唱水平的提高。

正確的呼吸,是歌唱藝術的一個重要因素。聲音的優美、音質的純正、表情的豐富多彩,都與正確的呼吸有關。沈湘教授在他的教學實踐中,提出了兩種體驗歌唱呼吸的方法:“一是身體放松很舒服地坐在椅子角上,兩腿分開,兩胳膊肘放在膝蓋上,這時吸氣,會感覺到吸的深度和力量是在腰圍、后背、后腰等部位,并有膨脹的感覺,這就是深呼吸的部位,站著吸氣不易感覺到。吸到這個部位絕不意味著僵,要深而不僵,吸在什么部位就從什么部位產生支持力來唱。另一個方法就是彎腰90度,兩臂放松自然下垂,兩腳略分開,要站穩,這時吸入氣息很自然地吸到腰的周圍,很明顯的后背、后腰膨脹,這是唱高音時用氣的位置。”[4]

歌唱時的呼吸與生活中的呼吸既相同又不同。生活中的呼吸純為自然的動作,是下意識的運動。歌唱時的呼吸必須根據歌唱發聲和藝術表現的要求來進行,是一種有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。這種呼吸要與歌唱時聲音的高低、強弱相適應,與生活的呼吸相比具有極強的變化性,要吸得深、用得長,而且還要隨著樂曲的長短及情緒情感的變化而變換不同的方法和節奏。歌唱的吸氣要用鼻子和嘴一起吸,則吸得深。為了使學生放松地吸氣,可以告訴學生有感情地呼氣,讓學生明白氣息不是吸進去的,而是流進去的,放進去的。如:唱抒情歌曲時,美的情緒會使學生不由自主地像“聞花”一樣吸氣;唱喜悅歡快的歌曲時,學生自然就會像發現新鮮事那樣用“驚訝”的狀態吸氣;唱悲傷歌曲時,學生會情不自禁地用“哭泣”的感覺來呼吸等。這種富于感情的吸氣無論從深度和還是長度來講都已經具備了歌唱氣息的需要,只有氣息有了保障才能為聲樂技巧的進一步學習奠定堅實的基礎。歌唱呼吸是基礎訓練,當然我們不能等到呼吸練好了再去唱歌,呼吸訓練應該貫穿教學的始終。

[1]崔高維.禮記[M].沈陽:遼寧教育出版社,1997.

[2]陳鵬.走出藝術哲學迷宮——黑格爾《美學》筆記[M].北京:文化藝術出版社,2007.

[3]余篤剛.聲樂語言藝術[M].長沙:湖南大學出版社,1987.

[4]沈湘.聲樂教學藝術[M].上海:上海音樂出版社,1998.

責任編輯 胡號寰 E2mail:huhaohuan2@126.com

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J616.2

A

1673-1395(2010)03-0347-02

20100320

陳春蘭(1971—),女,福建德化人,助教,碩士,主要從事鋼琴研究。