論中國動畫中的民族元素

韓 楓

（黃淮學院 信息工程系，河南 駐馬店 463000）

論中國動畫中的民族元素

韓 楓

（黃淮學院 信息工程系，河南 駐馬店 463000）

通過歷史的回顧和現狀分析，提出只有在中國動畫中加入中國特有的民族元素，使其擁有中國特色，才能使中國動畫在世界影壇博得一席之地，重現中國動畫學派的輝煌．

民族元素；中國特色；動畫

近年來，隨著經濟全球化的到來，動畫產業的全球化也悄然而至．自動畫電影誕生以來，人們從未像今天這樣時時刻刻感受到動畫及其相關產業的存在，可以說動畫的全球化影響了每一個人的生活、文化和價值觀．隨著社會的進步和科技的發展，中國動畫在廣大動畫人的努力下有著蓬勃發展的勢頭，但是在與美、日等動畫大國的博弈中仍處于下風．如何使中國動畫在世界動畫影壇中擁有自己的一席之地，成為很多動畫人探討的問題．筆者認為，只有在動畫片中加入我國特有的民族元素，才能創造出具有中國動畫特色的作品，并最終在激烈的競爭中取得勝利．

1 中國動畫民族風格的探尋之路

中華人民共和國成立之初，中國的動畫還處于初級發展階段，尚未形成自己的特色．當時，中國動畫人積極學習和借鑒國外動畫的技術，制作的動畫片不可避免地受到了一些國家動畫風格的影響．例如，上海美術電影制片廠 1955年出品的《烏鴉為什么是黑的》曾獲威尼斯獎，但這部影片明顯帶有蘇聯動畫的影子，甚至在影展上曾造成誤會．由此，中國動畫人意識到對他國動畫亦步亦趨的模仿是不利于中國動畫電影發展的，民族化才是中國動畫電影的出路．

1957年，上海美術電影制片廠制作的第一部民族特色十足的動畫電影《驕傲的將軍》，在人物造型和動作設計上借鑒了京戲的風格，背景音樂琵琶古曲“十面埋伏”與畫面完美地結合在了一起．這部動畫片取得了巨大的成功，對當時動畫電影的民族化探索起了極大的鼓舞作用．與此同時，中國的動畫藝術家們致力于新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高，將動畫與民族傳統藝術相結合發展了水墨動畫、剪紙動畫、偶動畫等，中國動畫逐漸形成了鮮明的民族特色．

1958年，上海美術電影制片廠出品了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》．這部影片色彩明快，造型具有民間剪紙風格，成為中國動畫特有的一種藝術表現形式．1959年，上海美術電影制片廠拍攝的剪紙片《漁童》，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術風格，使得剪紙片技術日益成熟．在此基礎上，美影廠又研制成功剪紙“拉毛”新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲了第13屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第6屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎．

1961年，世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》在我國攝制完成．這部動畫片取材于齊白石的魚蝦形象，以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映呈現濃淡、虛實變化的水墨畫形象，是中國藝術家創造的動畫藝術新品種，震驚了整個世界影壇．從此之后，中國動畫進入了前所未有的巔峰時期，中國動畫片所達到的藝術水準得到了國際同行的首肯，中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立于世界動畫之林，在海內外享有較高的聲譽．

20世紀90年代至今，中國動畫的發展較為緩慢，其中有美、日等國動畫沖擊的因素，也有市場化操作不力的因素．

2 “文化全球化”對中國動畫民族元素的沖擊

不可否認，“文化全球化”給中國動畫帶來機遇的同時，也給轉型期的中國動畫帶來了負面影響：

(1)流行文化帶來的負面影響．缺少文化內涵并且概念化的商業模式使人們對現代和傳統、時尚和文化、媚俗和藝術缺乏明智的判斷力，導致動漫快餐文化搖身一變成為動畫市場的主流，而一些缺乏基本動畫專業知識的媒體的導向也助長了這種現象．

(2)動畫創作模仿痕跡嚴重．動畫的市場化、產業化，影響和改變了動畫創作的觀念和運作模式，一些創作人員不顧最基本的審美標準，一味地追求商業利潤，追捧和模仿國外模式，導致粗制濫造、缺乏文化精神的動畫作品不斷出現．

(3)多元文化受到冷落．“文化全球化”使單一的主流文化影響了很多國家文化生態的維持和發展，多元文化受到冷落，本土文化逐漸流逝．中國動畫的最大受眾群體是青少年，今天的青少年與其前輩相比往往更具活力、更善于思考，但“文化全球化”等因素導致他們對中國傳統文化缺乏深入了解，從而對中國傳統文化不感興趣．

20世紀50年代著名動畫導演特偉先生就提出了“敲喜劇風格之門，探民族形式之路”的口號，并身體力行地將這個主張貫徹在《驕傲的將軍》這部影片中，使之無論在劇作方面還是在美術風格方面都富有濃郁的民族色彩．在《驕傲的將軍》之后，中國出現了不少以中國戲曲、國畫和民間藝術為表現手法的動畫作品．但是，20世紀80年代以后，國外出品的動畫電影、動畫連續劇逐漸占據了中國市場的大部分份額．在動畫產業發達國家越做越強、市場占有率越來越大的情況下，迫使處于開創期或特型期的各國本土動畫失去話語權．這一期間，中國動畫的民族性特征沒有得到很好的挖掘和拓展，加上外來文化的沖擊，導致國產動畫出現迷茫．例如，2006年環球數碼媒體科技研究（深圳）有限公司歷時5年拍攝的中國第一部全CG動畫電影《魔比斯環》，實現了中國動畫史上三維高清動畫電影零的突破，但從風格到故事情節幾乎沒有體現任何中國元素．

3 在中國動畫中融入更多民族元素的思考

當下，中國動畫處于發展的低谷期，市場上大量的外國動畫對本土動畫沖擊很大．中國動畫人應該逐步擺脫模仿痕跡，制作出更多、更優秀的具有中國本土文化特征的動畫作品．

動畫劇本是動畫片的靈魂所在．現今很多國產動畫過分重視畫面效果的表現，劇情空洞、牽強附會，缺乏吸引力．中國有著五千年悠久的歷史，深厚的文化底蘊滋養了一代又一代中國人，典故和傳說數不勝數，為動畫編劇提供了廣闊的創作空間和豐富的作品題材．但是，民族元素與劇本的融合是指在故事中貫穿民族的精神和文化精髓，不能只是簡單地照抄歷史故事和典故，否則我們引以為榮的文化與歷史也會束縛動畫人的手腳，從而造成動畫選題、創作上的重復與雷同．日本著名動畫片導演宮崎駿的影片，每個故事中都反映著日本人獨有的性格特點，這種在故事中貫穿民族精神的做法是值得我們借鑒的．

動畫的主題思想是通過主要人物來表現的，因此，動畫人物的塑造相當關鍵．中國動畫中的人物造型要有顯見的民族生理特性，要與人們心目中的形象一致——黑眼睛、黑頭發、黃皮膚，決不能模仿美國迪斯尼的造型風格，更要與日本動畫中的人物造型具有明顯的區別．在這方面，中國有許多傳統的東西可以借鑒，京劇臉譜、國畫、皮影等都可以作為創作的素材和來源．

動畫的場景設計不同于背景設計，它的創作要以劇本、人物、特定的時間為線索．“形式追隨功能，場景追隨影片”，這是場景設計的基本法則．例如，1988年由上海美術電影制片廠拍攝的水墨動畫片《山水情》，角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意，體現了中國畫“似與不似之間”的美，意境深遠，甚至被日本動畫界稱為“奇跡”．與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫．遺憾的是，到目前為止，《山水情》成了中國水墨動畫片的最后一部藝術精品．遺憾的同時，我們應從中感悟到動畫場景設計的重要性和基本法則．

[1] 常光希．全球化與中國動畫的思考[J]．中國動畫，2007 (9)：6―8．

[2] 佟婷．動畫藝術論[M]．北京：中國傳媒大學出版社，2007．

〔責任編輯 張繼金〕

J90-02

A

1006-5261(2010)05-0046-02

2010-04-15

2010年度河南省政府決策研究招標課題（B429）

韓楓（1982―），女，河南遂平人，助教．