高師舞蹈教學基本能力訓練需要重視的幾個問題

徐敏

（黃岡師范學院 音樂學院，湖北 黃岡 436100）

舞蹈“基訓”是指舞蹈基本能力的訓練，通過對身體各部位肌肉的能力，關節的柔軟性，身體的靈活性和穩定性，以及跳、轉、翻等各種技巧進行規范化、系統化、科學化的訓練，即了解人體運動上的自然法則及其技術和理論，從而達到舞蹈表演者所必須的各項基本專業素質、能力和應有的體力。在高等師范音樂教育的舞蹈教學基訓中，因為其師范性、專業學習的廣泛性及其舞蹈在專業學習中的應用，所以在“基訓”教學過程所要重視的問題與專業院校舞蹈“基訓”有所不同，通過對舞蹈教學實踐的不斷摸索和總結，我認為在高師舞蹈教學“基訓”中需要重視以下幾個問題。

一、正確認識“基訓”在舞蹈學習中的重要性

在進行舞蹈教學“基訓”時，有的人學得快，有的人學了很久都沒掌握，這些學生總是自暴自棄地說：我們年齡大，起步晚，骨頭都硬了。這樣的說法并不正確，年齡大、起步晚雖然在完成難度技巧上有些問題，但不會對舞蹈的學習和表演造成障礙，主要原因是身上的束縛和心理上的顧慮太多，緊張得手足無措。因此，學生在進行舞蹈“基訓”時一定要集中思想，同時理解“基訓”的科學原則，讓肌肉和關節從束縛中解脫出來。有些人認為“我們將來當老師又不當舞蹈演員”。事實上，高師音樂專業的舞蹈教學目的就是通過“基訓”使學生解決生理上和心理上的顧慮和束縛。解決表演上的僵硬問題，使身體動作協調有表現力，讓他們逐漸認識和掌握自然法則上人體動作美的規律，具備藝術氣質，并且把這種美的形象和感悟帶到其它科目的表演中去。還有人認為，學聲樂的不能學舞蹈，因為舞蹈的學習運動強度大，會弄壞嗓子。這是不科學的，因為舞蹈“基訓”本身是根據人體運動自然法則的呼吸、動作和想象的關系建立的。這樣的訓練不僅可以提高學聲樂的學生在演唱時聲情并茂，而且可以進一步提高演唱技藝。

解除了思想上的困惑，就要全身心地投入舞蹈基訓的學習。然而“基訓”避免不了單調和重復，帶著強迫、填壓的想法進行舞蹈基訓的教學，學生是永遠都無法體會“基訓”真正的訓練目的的。在教學的過程中我們可以用理論指導實踐再反過來用實踐的結果去檢驗理論，讓學生清楚理解舞蹈動作的生成、發展及其表演藝術。高師的舞蹈“基訓”應根據學生的具體情況而安排教學內容。

二、站立是高師舞蹈教學“基訓”的第一步，是貫穿整個教學過程始終的重要內容

在日常生活中，每個學生因生活、學習等習慣的不同，都會形成各自特有的形態，比如長期坐著工作學習的會形成駝背，長期背沉重的書包會形成駝背、斜肩的不良習慣，還有塌腰的、撅臀的、聳肩的、挺肚的……這些對于舞蹈來講都是忌諱的。基本站立就是先要克服這些不良形態，因為學生沒有一個良好的正確的基本站立姿態，將直接影響到以后的學習進度，沒有嚴格的基本站立姿態的訓練，以后會比別人付出更多的精力來糾正自己的姿態，勢必影響動作的完成。“一門行業，一副筋骨”，在站立時，雙腿內側夾緊，提膝蓋骨，收緊臀大肌，雙肩放松并要稍向后向下收壓，腰部挺立，呼吸均勻深長，頭部保持自然的正直，雙眼平視前方。基本站立還要注意的是重心力量上的分配，上下身的用力不是平均的。雙腿擔負著全身重量的支撐和人體的著力點，是舞蹈的基礎，要多用點力，使腿如樹干一樣，使腳趾像樹根一樣有力抓地，這樣才能支撐住樹枝樹冠自由舞動。

達到上述要求就是正確的站立姿態了，但舞蹈是由有生命活體的人來表演完成的，單靠模仿很難有實質性的領悟，一切“基訓”動作都是通過外形的訓練來尋求藝術的內涵和真諦，也就是要注重內在感覺，一個演員在臺上，即使已經筋疲力盡甚至出現疼痛，在表演時也要臉上保持平和自然，呼吸平穩流暢，動作輕捷協調。這是一種藝德，一種涵養，而這種藝德、涵養的培養，恰恰存在于平時“基訓”中對內在感覺的注重，也是一種從事藝術所具備的氣質。舞姿站立是高師舞蹈“基訓”教學的第一步，也是貫穿整個教學過程始終的重要內容之一。

三、把桿練習是素質訓練的基石，也是塑造身體舞蹈能力的重要手段

舞蹈把桿訓練是形體訓練的基礎，是培養正確姿態、感覺身體肌肉能力的有效手段。把桿練習一方面進行專項素質訓練，另一方面使肌肉拉長，是為以后完成各種徒手動作及組合做準備的。基本動作主要選擇芭蕾基本訓練，并結合中國古典舞的舞姿，其訓練內容主要包括扶把的各種站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、劃圈、壓腿、擊打、身體的彎曲與波浪、移重心、平衡與控制、轉體、跳躍等。借助把桿進行慢動作及分解動作的練習，不僅能培養規范化的身體姿態，而且能有效地發展腿部、軀干部位的柔韌性、力量和平衡能力，有利于掌握技術細節，建立正確的動作概念。

經過長期的重視和強化訓練，學生在舞蹈時就不會再有速度不夠，腿伸不直，抬不高，踢不起和動作幅度太小的缺點。針對學生的具體情況來看，高師生在把桿訓練時要注意：結合訓練者的實際情況，注意力量與軟度的訓練，注意氣息的支點，注意支撐腿的姿勢和穩定。把桿訓練，是氣息、力量、柔韌性及穩定性等的結合，是全方面綜合的訓練。

四、呼吸、動作、想象舞蹈教學上的一種酵母劑

現代舞蹈教學，把“呼吸、動作、想象”安排到舞蹈教學中，改變了過去舊的完全注入式的舞蹈教學方法，使舞蹈教學既具備科學知識和技能的學習，又使學生的智力得以發展。高師舞蹈教學的對象是沒有經過系統有章的訓練、身體條件并不符合舞蹈藝術美感的大學生，并且大多數音樂教育專業學習的內容十分廣泛。正因為教學對象條件和所處教學環境的特殊性，高師舞蹈教學尤其是枯燥的基本訓練就更適于以這種教學模式為指導思想，讓舞蹈技術理論化、情感化、思想化，使學生有意識地進行認知和創造，并在其他科目中潛移默化地體現出來。在日常生活中，一舉手、一投足，都是與呼吸分不開的。舞蹈的情感是通過動作來表示的，因而動作必須抑揚頓挫，輕重緩急，剛柔并濟。這些有意識的動作，需要呼吸在其中貫穿下去，以使大家接受這種情感，同時又在氣的運行中理會這種情感和想象的具體對象。

在舞蹈教學中學生要經常在基本訓練、舞蹈小品、體驗生活和每段每句的樂句表演中熟練不同的呼吸和想象。如：我們可以列出很多片段的練習，選擇一些音樂，或打擊節拍，讓學生們連成長短不同的舞蹈詩句。如做以下見景生情的片斷練習：對月抒懷，花開花落，歡樂的晚上，任重而道遠，水的漣漪和波浪等。又如在舞蹈表演的基本練習中，我們要啟發學生的內心活動，在不同的境遇中展開不同的想象力，用那些表現至高的愛、善良的心和美的理想去引起學生對美的憧憬。養成在形體訓練中呼吸法貫穿動作訓練始終的習慣，這樣不僅可以使枯燥乏味的基訓有趣味，而且可以在無形中培養學生的表演和創作能力。

綜上所述，在舞蹈基礎訓練的教學過程中，教師應針對高師生的具體情況，重視養成好的學習習慣和培養扎實的舞蹈素質，為將來更進一步地學習舞蹈或從事舞蹈教學工作打下堅實的基礎。

［1］資華筠，劉青戈主編.舞蹈美育原理與教程.上海音樂出版社，2008.2.

［2］劉青戈.現代舞蹈的身體語言.上海音樂出版社，2004.4.