第29屆世界音樂教育的“世博”盛會

曠星

（長沙師范學校 學前教育系，湖南 長沙 410100）

第29屆世界音樂教育大會于2010年8月1日至8月6日在北京舉行，我有幸以中國音樂教育學會正式會員代表的身份參加了此次大會。這次大會首次在中國召開，大會主題為“和諧與世界的未來”，來自56個國家和地區的3846名音樂專家、學者，2802名音樂家、專業演員，以及300個參展企業參加了本次大會。大會共舉辦了711場各類學術研討會，以及66場展覽和大型演出。與會人員從多角度、立體式、全方位的視覺對“和諧”這一理念加以詮釋，共同推動世界音樂文化和音樂教育事業的發展。由于世界音樂教育大會對世界音樂教育給予了極大的支持和推動作用，因此被譽為“音樂教育領域的奧林匹克”。

1.大會開幕式音樂盛會緣起于五彩絲路，突出中國音樂的成長歷程

絲綢之路已經成為世界各國和不同民族之間交流互通的代名詞，也是中國與世界不斷融合、傳遞友誼的紐帶。這場大型音樂盛會由五個篇章組成：絲路綠洲、佛教藝術東傳、草原禮贊、雅樂遺韻、西學東漸與中學西傳。這場音樂會用圖文并茂和音樂立體化的形式將中國音樂文化的發展與傳承生動地詮釋給了世界各地的觀眾，也展現了中國歷史悠久而又博大精深的文化底蘊。

2.引人入勝而又極具啟發意義的工作坊教學展示

本次大會分為三大板塊：工作坊教學展示、論文宣讀圓桌會議和各國音樂演奏會。論文宣讀基本上是作者闡釋自己研究領域的最新動態、創作動機與論文提綱等，工作坊教學展示則更細致而具體地演示課堂教學內容、目的以及獨特的教學方法。作為一名鋼琴藝術理論教師的我更鐘情于后者，所以，我每天主要堅守在工作坊教學場地，再三研究并選擇自己最感興趣的主題示范課教學進行觀摩和交流。

工作坊教學展示大致分為四類：（1）學生音樂教育（學前和中小學音樂教育）的課堂展示；（2）音樂分析；（3）鋼琴演奏研究；（4）民族音樂研究。國外教育的體系化使我不得不感嘆他們在音樂教育領域給予孩子們快樂和有利的學習環境。在眾多的音樂教學中，給我啟發最大的是日本和匈牙利的柯達伊教學模式，在這些教學中，他們都有一個共同點，那就是即興創作和共同協作的結合。不論他們的出發點如何，共同目的都是讓學生從音樂中感受到快樂并學到知識。

2.1 學生音樂教育的課堂展示掠影

東京學藝大學音樂教育家Mari shiobara的《通過動作聆聽、演奏、創造音樂——一種音樂與動作教學相結合的綜合方法》，其教學對象是學前教育大班或者是小學生，教學目的是通過將音樂中的各要素強化（如節奏、旋律、強弱、速度和樂感用身體語言表現出來），讓學生更好地感受和理解音樂。她的教學過程如下：先讓學生在課堂上隨意走動并互相打招呼，接著加入拍手動作并伴著音樂繼續走動，然后將拍手速度提高到原來的2倍，并與前期的拍手速度交替拍手、走動，期間加入踢腿動作穿插于變換拍手動作之中。整個教學是在自然而輕松的狀態下進行的，學生將所學音樂節奏用拍手、踢腿的方式理解并表現出來。待學生掌握了基本的節奏動作協調要領后，再以游戲的形式讓學生圍成一圈隨《風笛舞曲》音樂的高低聲部伸手或者跳躍，遇低聲部則可以蹲下。如在講授《香檳波爾卡》時，則讓學生聽具有特色的撥弦，并隨節奏加入拍手動作，其他音樂奏響時也可和著音樂隨意舞蹈。在體會旋律樂句的銜接時，每人通過聆聽圣桑的《天鵝》傳遞絲巾的形式將每一個樂句的長音結束作為提示再完成。所有的形式都具有新意，而且極大地發揮了學生的想象力和創造力。我想這樣的教學才更有利于鍛煉學生的多元化智能的發展。

更令人感嘆的是匈牙利柯達伊小學音樂教學。他們的學生對音樂的學習和感悟力已經達到我們國內大學生的學習水平。在短短的一節課里，柯達伊教學模式可以通過音階音程的演唱、音準的認知和節奏記憶訓練，使學生將所學融入到所學的中國歌曲《猜調》中，最后收到集體音準十分準確和背譜演唱全曲的效果。最后一個環節的形式是現在許多國家音樂課普遍采用的一種形式，那就是讓學生分組在基本節奏穩定進行的基礎上加入一個固定節奏聲部，再和主旋律聲部結合一起演奏。這樣的教學模式既鍛煉了學生對音樂節奏的記憶能力，又鍛煉了他們在音樂上的協調與合作精神。

我是從事鋼琴教學研究的，因此在觀摩了幾堂鋼琴研究課后發現，在鋼琴研究課上，各國學者均以自己國家的民族特色鋼琴音樂做為課題來給大家做簡單的介紹，接下來都是選擇一些作曲家的代表作作為一個小型音樂會來演奏。我很幸運的是在會上碰到了阿根廷鋼琴家Dora。Dora對阿根廷的阿爾貝托·那斯托拉（Alberto Ginastera，1916—1983）有所研究，并演奏出版發行了這位作曲家的協奏曲、奏鳴曲和前奏曲等。此前我也曾聽過阿格里奇演奏的阿根廷舞曲，但是Dora的演奏更加細膩又不失熱情，并能讓人聽出她對音樂的獨特理解，因此，她的演奏獲得了在坐同行的一致認可。她還演奏了12首前奏曲和第二奏鳴曲，都十分出彩。她說這12首前奏曲與肖邦的練習曲同等重要，在演奏技巧上都能給鋼琴演奏者提供很好的訓練——不管是前奏曲還是奏鳴曲，在此中間都帶有安第斯山脈，以及阿根廷特有的民族音樂元素，表現了當地美麗的自然風光，以及男女人性化的特點。

當然，其它教學坊的示范講解，諸如《用特蘭西瓦尼亞風格演奏巴托克的鋼琴作品》、《聆聽，拍手和舞蹈：通過鋼琴曲探索巴西音樂》等，也都讓我們感受了不同風格的音樂，從而對各國民族鋼琴音樂有了一定的了解并開闊了眼界。值得一提的是，大膽而創新的鋼琴研究者Kevin Richomond給我們講解的《鋼琴拓展技術——記譜法和表演》。他通過各種記譜法標記不同演奏方法，盡可能地讓鋼琴音色多樣化，比如用手掌、拳頭、手臂等觸鍵；此外，還通過手指刮弦撥動鋼琴音箱內的琴弦發聲或通過一手按弦一手彈奏琴鍵達到制音效果發音。這位作曲家創作了300多首兒童鋼琴曲，這些曲目都是利用上述手法彈奏的，其間還運用了選擇性（或者叫做隨機性）的轉換音樂片段，利用聲音的延續來發聲。其中，中踏板的使用更是在里面發揮了特殊的功效。這些鋼琴拓展技術不僅拓展了鋼琴各種可能性音色的全面發揮，而且在鋼琴創作特別是兒童鋼琴彈奏領域激發了兒童的彈奏興趣并開闊了鋼琴演奏的視野，讓兒童在演奏中利用各種手法來體會不同的音色效果和音樂感知能力。

2.2 各具特色的民族音樂研究和音樂分析

在民族音樂研究和音樂分析研究上也各有特色，中國音樂學院王蘇芬的“中國古典詩詞歌曲傳承”從歷時的角度讓國民乃至世界了解了中國上下五千年的文化詩詞歌曲的發展和傳承，以及各個歷史時期的詩詞代表和相應的民歌創作與演唱。演唱包括上古時期、楚辭、漢樂府、琴歌和唐、宋、元、明、清的主要唱段，其中90%是古典詩詞歌曲的原詞原譜。研究者指出了當下中國古典詩詞歌曲傳承的危機，并呼吁更多的人來關注和支持這一民族事業的發展。非洲作曲家MagalanePhoshoko的《來自傳統與當代的南非音樂》讓人們了解了南非民族樂器中除了非洲鼓外的其它擊弦和撥弦彈撥性的樂器。這些非洲傳統音樂和人文環境的融合，吸引了大家的好奇心，應作曲家的邀請，觀眾與他展開互動，通過合唱呼應和樂器的演奏感受了非洲音樂的靈動魅力。

3.精彩紛呈的各國音樂會令人流連忘返

論文宣讀圓桌會議中來自世界各地的學術論文多達1500余篇，不少學者宣讀了自己的論文和對其研究領域的理解，其中也包括了教學坊的研究課題。在大家都樂此不疲地享受這次學術研究和教育觀摩交流的同時，各國精彩的音樂會演出成為此次盛會的另一道靚麗的風景線。

音樂會也分三個板塊進行：除了慶典音樂會之外，還有北京傳統音樂節和世界音樂博覽。其中最吸引大家眼球的是世界音樂博覽，因為該板塊涵蓋了各國各種演奏形式的音樂會，其中包括合唱團、管樂團、打擊樂團、各種器樂重奏、爵士樂團及一些民族特色的樂團。最值得大家肯定的古典音樂演奏則要數奧地利維也納的青年獨奏家室內樂團，他們的演奏可以讓你感受到古典音樂是多么的純凈、和諧而動聽。世界合唱團的演出均已趨于以聲音為主、肢體動作為輔的律動，尼日利亞的姆森畢業生合唱團演奏的都是具有非洲民族音樂特色的地方音樂。他們不僅都有很好的聲音，而且加入了非洲音樂節奏，并在高潮中配合了非洲舞蹈動作，從而完美地展現了非洲音樂文化歌舞樂一體的表演形式，但又將合唱作為重心來表演，沒人能抗拒這種來自非洲原始熱情而又真誠自然流露的音樂。另一個特殊的合唱團則是西班牙的瓦倫西亞ONCE合唱團，這個合唱團能讓人驚訝地發現其中有不少是失明和智障兒童，隨著音樂的響起，身穿五顏六色衣服的他們緩緩走上舞臺，演唱的都是圍繞“愛”這個主題展現的一首首大家熟悉的電影主題曲和著名流行歌曲，從而讓大家感受到了他們的內心世界充滿著殷殷希望。還有一種合唱的形式則是現在世界流行的聲音組合。最受歡迎的聲音組合合唱團莫過于美國的明尼蘇達州德盧斯大學的湖泊效應爵士樂團，一共18名歌手，聲音完美極致，層次分明又和諧動聽，體現了他們很髙的演奏天賦和音樂素養，這樣的聲音組合已完全可以用樂團來替代，也是人聲發展到一定高度時和樂器抗衡的一種體現。其它部分合唱團和爵士樂團也都很具規模和影響力，比如英國的羅伯特史密斯爵士樂團就是由35名高中生組成，具有二十世紀三四十年代的標準搖擺風格及現代風格和拉丁風格元素。

4.結語

縱觀這次世界音樂教育大會，在潛移默化之中，它使我們更加明確了今后音樂教育事業發展的方向，也激勵著我們在專業上要孜孜不倦地學習和研究；同時，我們也感覺到，音樂教育要從娃娃抓起，及早培養孩子們良好的歌唱和演奏能力。