如何讓影視元素巧入文章——記敘文寫作借鑒影視文化的途徑淺析

王華清

一、話題的提出——基于教學現狀的些微思考

教學的關鍵在于培養學生的興趣。陶行知曾說過：“學生有了興味，就肯用全副精力去做事體，所以學和樂是不可分離的。……因而設法引起學生的興味是很緊要的。”就目前情況來看，學生與流行文化可說是“青梅竹馬”、“兩小無猜”；尤其是影視文化，更是吸引了絕大多數學生的眼球，它們往往以現實生活為突破口，以細膩逼真的視聽美感為手段，以展現美好情懷、挖掘深刻哲理為目的，為人們展現了一幅幅介于現實和藝術之間的美妙畫面。但不可否認，鋪天蓋地的影視作品進入市場，難免泥沙俱下。因而，在積極引導學生主動拒絕黑色、黃色、灰色作品的同時，我們更應以豐富生動的影視作品幫助學生樹立一種“大語文”意識，通過培養學生有意識的鑒賞，達到“為我所用”的目的。

反觀我們的作文教學，真是讓人絞盡腦汁卻又收效甚微，比如從小就練筆的記敘文，到了高中，還是不斷地出現很多讓人頭痛的硬傷。于是猛一擊掌：如果能引導學生在廣泛涉獵影視作品的同時，汲取一些創作營養，一舉兩得，豈不快哉！因此，本文擬從學生記敘文的寫作入手，有意識地引進影視技巧，以求望聞問切，對癥下藥。

二、病癥與處方——基于作文癥狀的若干策略

病癥之一：不肯“開口”，不會“行動”

具體表征：對于人物的描寫缺乏靈動的細節，僅以抽象、概括、淡而無味的敘述代替人物活生生的語言和動作，使得一個個鮮活的生命只剩下僵硬的軀殼，毫無生趣可言。

藥理追溯：記得小時候常常收聽《電影錄音剪輯》，通過清晰的人物對白和必不可少的旁白，一段段精彩的劇情，一個個鮮明的形象，就會在普普通通的“黑匣子”里風姿綽約，吊足人的胃口。常言道：言為心聲。有什么樣的人，就會有什么樣的話。魯迅先生也曾說過：“能使讀者由說話看出人來。”先生這樣說了，也這樣做了。別的且不說，單舉《祝福》中的一例。對于捐了門檻、“神氣舒暢”的祥林嫂，魯鎮的人們并未完全的原諒，起碼對于四嬸來說，她對祥林嫂的警惕之心從未有過絲毫的放松，因而先生為她量身定做了以下三句臺詞：“祥林嫂，你放著吧，我來擺！”“祥林嫂，你放著吧，我來拿！”“你放著罷，祥林嫂！”細細品味這三句話，除了語序顛倒所產生的強烈的禁止意味、呵斥效果外，開頭兩句中“擺”、“拿”順序的有意安排，更具有令人深思的成分：不準擺放碗筷，連最低級的“拿”的權力都被剝奪了。這一切，怎不將可憐的祥林嫂推向更可怕的十八層地獄？可惜的是，1956年版夏衍編劇的電影《祝福》，卻并未突出這一段，讓人遺憾。不過，讓學生在對原著和影視的對比鑒賞中，進一步品味人物個性化而又富有深意的臺詞，也未嘗不是一件好事。

對癥下藥：明白了臺詞對于塑造人物的重要作用后，可以對學生進行有意識的訓練，這時可分兩步走：（1）模擬臺詞。舉個例子，老舍先生寫過這樣一段話：一個老實人，在劃火柴而沒有點燃的時候，就會說：“哎，真沒用，連根煙都點不著。”相反，一個性情暴躁的人就會把煙往地上猛地一摔，高叫道：“他媽的！”在此，不妨先不將原作者預設的謎底告知學生，而讓他們選用各自富有特色的語言 （當然也可配合動作、神態等）來表現。（2）設計語言小練習：月考成績出來后，面對一號種子的驕人表現，其他同學的心態有哪些？街上兩車不慎相撞，圍觀者有何反應？股市一路下跌，股民怨聲四起，請模擬幾種口吻。相信這些形式不一的小練習，對于改變學生作文中千人一面、個性模糊的弊病定會大有裨益。當然，為了鞏固、強化這種“語言凸顯個性”的作文意識，還可以搜集大量的經典臺詞讓學生欣賞。

病癥之二：平鋪直敘，拖沓冗長

具體表征：詳略不突出，表現不細膩；沒有細節的刻畫，沒有場面的渲染；如此一來，給人以美的享受和強烈的心靈沖擊也就根本無從談起。

藥理追溯：實際上，影視作品在這方面已經為學生樹立了一個好榜樣。學生對影視作品中“詳略處理”產生極大的興趣，可能源自我曾經向他們推薦的《大紅燈籠高高掛》。它改編自蘇童的《妻妾成群》，由張藝謀執導。我先讓學生就原作題目進行猜測，猜測作品的表現側重點。這一點學生較容易把握。然后，引導他們留意這樣一個奇特的細節：影片中，陳老爺自始至終沒有露面，只有聲音出現。對于這樣一種處理，引導學生思考：導演張藝謀有何深意？你能揣摩透嗎？于是學生踴躍發言，答案也漸漸浮出水面：主要人物是“成群的妻妾”，因此必須細致描寫她們之間為了爭風吃醋而展開的明爭暗斗；陳老爺的沒有露面，既是為了突出妻妾，更隱含著某種深意：只聞其聲不見其人的陳老爺，恰是一柄無形的刀，一柄亮閃閃的、無處不在的架在妻妾們脖子上的刀！他更是一個幽靈，控制著陳家上下的呼吸！如此處理，高明至極！當然，學不會蘇童、張藝謀們巧妙的全盤構思，也可以引導學生運用其中的一些技巧，相信定能讓他們開心并嘗試。比如向他們推薦一種鏡頭語言——特寫鏡頭，因為它能給人以深刻的印象和無窮的聯想想象。對于特寫鏡頭，我們沒有必要向學生全面而細致地介紹，尤其是純理論方面的知識；但是引導他們感悟這種鏡頭技巧的魅力，卻是當務之急，因為這樣學生的模仿欲望才能被大大激發。其實，特寫鏡頭只是導演傳遞作品信息、表達自己審美傾向的一種常用手段，影片中，特寫鏡頭往往習慣將目標鎖定、放大，比如一張表情豐富可信的臉，一串極其細膩的動作，甚至可以是耳語的呢喃、不動聲色的對視；就這樣，在特寫鏡頭獨具的顯微、放大的揭示功能之中，人物的情緒、態度才能盡在不言中，作品本身獨有的內在張力才能淋漓盡致地表現出來。歸根結底，正如米哈伊爾-羅姆說的那樣，“導演就是一個對觀眾實行獨裁的人”，而特寫鏡頭恰恰是讓觀眾“自愿接受獨裁”的最佳手段之一。想起《左右》末尾，兩個家庭兩對夫妻相對進餐的特寫鏡頭，導演相當生活化地處理畫面，特別是清晰可聞的食物咀嚼聲，傳遞的更是意猶未盡的人生哲理：不管怎樣，不管發生多少事情，人，還是得活下去，哪怕是一切的酸苦，都應該像嚼食物一樣干干脆脆地嚼下去！

對癥下藥：隔行不隔理，記敘文寫作中，我們也可當當自己文章的導演，起碼在以下兩方面“對讀者實行獨裁”：首先，特寫鏡頭可用于對文中感人至深的細節描寫。因為想要打動別人，我們必須細細地加以突出，讓形象深深地刻進讀者的心靈。比如海明威的《老人與海》：“老頭兒放下了釣絲，把它踩在腳底下，然后把魚叉高高地舉起來，舉到不能再高的高度，同時使出全身的力氣，比他剛才所聚集的更多的力氣，把魚叉正好扎進那大胸鰭后面的魚腰里，那個胸鰭高高地挺在空中，高得齊著一個人的胸膛。他覺得魚叉已經扎進魚身上了，于是他靠在叉把上面，把魚叉扎得更深一點，再用全身的重量推到里面去。”作者把筆墨集中在處于特定時空的魚叉上，“舉”、“扎”、“靠”、“推”等動作構成精彩的特寫鏡頭，使人從驚心動魄的搏斗中形象地體味到人的偉力、氣魄和智慧。再如《背影》中父親買橘子的描寫，寫盡了生活困頓中父親的真摯之愛；又如《祝福》中瀕臨死亡的祥林嫂的肖像細節，無言地控訴著這個世道的不公；一切的一切，無不在展現人物的同時，融入了作者的情緒，從而深深地感染了讀者。其次，特寫鏡頭還可用于某種具有象征隱喻性質的物象。這些物象，可能只是普通得不能再普通的東西，但一旦導演選中了它，要讓它承擔一種特殊的使命，那它的身價立刻倍增，它的某個平時覺得很普通的特征，也會被無限級地擴大，從而在不動聲色中傳遞了影片（文章）的某種信息。舉個例子，電影《阿甘正傳》中，開頭和結尾都出現了一片羽毛，一片隨風舞蹈的羽毛，但它輕飏起的，是笨拙弱智的阿甘的全部希望。影片就這樣在開合呼應的結構中，傳達出一種信念的神奇力量，從而完成了它作為勵志作品的審美意圖。若在作文的開頭或結尾巧妙地化用類似的鏡頭，定能給人無窮的感觸和聯想，并使文字產生空靈的意境美。

病癥之三：構思平直，行文單薄

具體表征：缺乏該有的容量和意境，猶如一汪一眼見底的清水，清則清矣，意境卻蕩然無存。俗話說：曲徑通幽。徑已直，幽何在？

藥理追溯：針對這種病癥，巧用蒙太奇手法來構思，是最恰當不過的途徑。在電影藝術日新月異的發展中，蒙太奇技巧越來越受到人們的重視。蒙太奇原為建筑學上的名詞，后來被借用到電影藝術中來，表示鏡頭的組接以及鏡頭組接所能達到的超乎想象的藝術效果。簡要地說，所謂蒙太奇，就是把電影創作中的零散鏡頭（畫面），按照編導的嚴密的藝術構思，組接成一個有機的藝術整體、一件完整的銀幕作品。而文學作品中的蒙太奇，是將生活的各個畫面、場景，按照情節的需要和讀者注意度的程度，從合乎一定生活邏輯和美學原則出發，有節奏地連接起來，使讀者得到明確、生動的印象和感覺，從而正確了解人物性格和故事情節的發展。它注重人物、故事情節、畫面的有效組合，講究簡潔性，追求增加作品的容量，擴大作品的意境，使文章更有意蘊。其實，縱觀近幾年的高考優秀作文，總會有意無意地看到蒙太奇手法的影子，比如2006年上海卷《我想握住你的手》，一考生在主體部分這樣構思：

假如時光能倒流，我想握住你的手，我想告訴你一句話：在億萬中國人的心中，你，司馬遷，就是一個大大的英雄！……

假如時光能夠倒流，我想握住你的手，我想對你說：你，岳飛將軍，雖然你死于一場政治斗爭，可是你早已成了民族魂！……

我想握住你的手，我想告訴你：孩子，別哭！我們一起長大，把侵略者徹底趕出我大中華！……

你，感染了艾滋病的孩子，我想握住你的手！讓我告訴你生存的意義，讓你感受人世間的溫暖。……

你，身患重病的少年，我想握住你的手，我想告訴你這世界仍然充滿愛，仍然充滿溫情。……

你，睜著大眼睛的失學兒童，我想握住你的手，我想輕輕為你歌唱，替你背上書包，送你走進希望學校。……

就這樣，作者巧妙地穿越時空的隧道，將六幅相關的畫面巧剪妙裁，串綴成文，從而給人以電影畫面的視覺沖擊和震撼人心的美的享受。從這個例子可以看出，文學作品中的蒙太奇手法有著以下優勢：取材廣泛自由，不受時空約束；因為省去了承上啟下的過渡句或過渡段，可以把精力集中于若干相對獨立的片段上，以便快速而更臻完善地成文。而在連接畫面時，不同的作者有不同的處理方式，他們或用小標題來概括畫面，或用“一、二、三”的形式排列，或什么都不用，只讓畫面一個接著一個地展示出來。

對癥下藥：綜上所述，針對病癥三的處方只有十個字：大膽蒙太奇，仔細巧構思。就具體的操作而言，我們可以設計幾個題目，讓學生試著用蒙太奇手法構思，認認真真地想好素材，清清楚楚地排好順序，詳詳細細地分好層次，這樣，作文中“湊字數”的現象將會大大減少甚至消滅，更重要的是一路的行文將伴隨著一路的精彩。當然，針對“蒙太奇”這一藥方，應該注意幾點醫囑：（1）畫面的展現不能只停留在一個層面上，選材必須多角度，必須具有代表性，力求立體地、全方位地反映主題。顯然，這是個難點，學生往往隨手拈來，不加選擇，因而文章最后呈現出的只是雜貨鋪式的凌亂不堪。（2）根據主題的需要，表達時，各個片段在內容上必須有所側重，即分別從某一個側面表現主題，要層層拓展：或縱向以體現深度，或橫向以體現廣度；否則，面面俱到，臃腫不堪。（3）表現技巧要避免單一化，善于綜合運用，行文力求變化無窮，搖曳多姿。

總之，優秀的影視文獻本身就是一種極好的教育資源，“電影的偉大就在于它是很多其他藝術的綜合”（喬治·薩杜爾語），它能創設出優美的教育情境，開拓出廣闊的教學空間，為學生營造更靈動的積極學習和發揮個性的自由空間。面對鮮活的人，面對鮮活的影視元素，只要我們能更新教育觀念，引導學生進入思維的廣袤空間，使他們逐步學會從優秀的影視作品中找尋靈感和構思技巧，從而“神思飛揚”、“下筆有神”，那么，作文課堂上的異彩紛呈必將成為語文教學中一道亮麗的風景線。更重要的是，在語文課堂這一廣取博采的大磁場中，我相信流行元素的輕松介入，定能為語文教學開辟出一片新的廣闊天地。