笑看杯具

□戴 莉

笑看杯具

□戴 莉

“杯具”和“悲劇”的不同是，前者是我們自己的生活，而后者是高高在上、我們望塵莫及的藝術。

每個人都是自己生活中的主角，那些小小的喜悅、小小的悲哀，因為是我們自己的人生體驗，因此格外珍惜。這就是我們熱愛傳誦“杯具”的原因。

說“悲劇”的始作俑者是易中天同學，大概沒人反對。在電視節目《百家講壇》的課堂上，說書先生易中天發自肺腑地感嘆了一句：“悲劇啊！”

這表演有點兒過，不遜于馬景濤同學獅子吼的表演功力，這張“悲劇”的截圖，因此造成聽眾與表演者主觀意圖的偏離，讓看的人無不會心一笑。不地道地說一句，比春晚上那些裝瘋賣傻、拼命撓癢癢但就是讓人笑不起來的所謂“我最喜歡的節目”有“笑果”多了。

但是，把“悲劇”作為品牌樹立起來并賦予文化內涵的是張愛玲同學。

張同學在美好的桃李年華寫下《天才夢》一文，其中一句便是：“人生是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。”

網絡最不缺的就是推陳出新，易中天同學的創意加上張愛玲同學的句式模板，于是就有了網絡上讓人悲喜交加的“杯具派”——

人生是一張茶幾，上面擺滿了杯具。

此“杯具”非彼“悲劇”。

“悲劇”是一種戲劇體裁，源于古希臘，由酒神節祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。作為最早的藝術形式的一種，古希臘三大悲劇是全世界的珍藏，其后,莎士比亞的《哈姆萊特》、《李爾王》等悲劇經典則將悲劇藝術推向頂峰。我們也有自己的悲劇，如古代的《趙氏孤兒》、《竇娥冤》，現代的《雷雨》、《駱駝祥子》，這些都是我們民族的經典。

這些“悲劇”的共同特點是：通過毀滅有價值的東西，達到“憐憫與恐懼”的觀劇效果。

而“杯具”的結果是——自嘲。

上課晚到一分鐘被記遲到一次，“杯具啊”；期中考試語文成績58分，“杯具啊”；上課講小話被紀律委員記名并上告班主任，“你不幸被杯具了”——所有這些“杯具”，讓人捶胸頓足卻不傷筋動骨，生活無傷大雅繼續往前走。

所以，“杯具”和“悲劇”的最大不同在于，“杯具”是一種自我調侃、自我解嘲的生活態度。由“杯具”衍生出的一系列“洗具”(喜劇)、“餐具”(慘劇)用品，說明了我們豐富的語言想象能力和再造能力，最經典的莫過于——

我們在沉默中滅亡，成了文具；在沉默中爆發，成了火炬。

我們想明哲保身，都成了面具；我們想一鳴驚人，都成了京劇。

不能再次相聚，執手相看淚眼，成了默劇。

生活是自己的杯具、別人眼里的洗具。

“杯具”是對“悲劇”的戲仿，但不是“悲劇”。

網絡的一大功能就是解構，解構一切：神圣的、虛無的、崇高的、渺小的。流行如易中天，早熟如張愛玲，都不能避免被“解構”的命運。

解構面前眾生平等，本來平凡如你我，是無法成為悲劇主角的，俄狄浦斯王、哈姆萊特，這些悲劇中的經典人物都離我們的生活太遠，日常生活中，我們不是每個人都有機會成為王子，從而卷入到宮廷陰謀之中。我們的悲劇，充其量只能說是小人物的悲喜人生，是悲哀，是悲傷，是憂傷，但無法升華成藝術家創作的藝術品，變成宏大、有意義的探討人類命運或人類處境的“悲劇”藝術。但是有了網絡就不同了，平凡如你我，每個人都能成為“杯具”的主角，一不小心就被“杯具”。

“杯具”是那些“表面風光內里彷徨容顏未老心已滄桑”的老中青年網友們的語詞再造。這些在現實生活中承受著高房價、高壓力的網民們，借諧音新詞表達對生活的感受，在虛擬的世界中自娛自樂。“杯具”借用了“悲劇”的字面含義，但削除了其原有的情感色彩，也就更娛樂、更親切，更易引起地球人的精神共鳴。

在別人的“杯具”中看到自己，在自己的“杯具”中苦中作樂。網民對“杯具”的激賞讓“杯具”文化大行其道：“杯具”T恤、“杯具”馬克杯紛紛出現，這預示著網絡新詞正在走向日常生活，也預示著一種自我解嘲、苦中作樂的新的生活方式開始出現。

責編/雪 糕