李艷麗
(山西晉煤集團職教中心技校,山西 晉城 048006)
合唱是用集體的音響來表達音樂內容的,是聲樂的最高形式,其獨特形式成為音樂教育中合唱教學的重要組成部分。隨著合唱藝術教育的發展,對培養學生的音樂感受力、表現力、審美力和高尚情操都有重大的不可估量的意義,使音樂課堂教學煥發出生機,所以合唱教學也被越來越多的學校、領導、老師所重視,成為當今社會最受歡迎、參與最多的一種藝術形式。對于技工學校的合唱課程,筆者通過自己的教學實踐總結出以下幾點:
合唱意識是和聲感覺訓練的前期準備;興趣則是開啟學生進入合唱音樂殿堂的鑰匙。學生初接觸合唱時,普遍都感到合唱是一門較復雜的藝術,容易產生畏難情緒,所以一開始不要急于唱,讓學生聆聽和欣賞一些同學們熟悉的合唱及一些高水平合唱團的演唱錄音,使他們體會和感受合唱聲音的美妙、和聲效果的神奇,產生興趣后再讓學生進行必要的基本合唱訓練。音樂能使人在精神上產生愉悅和美感,正如馬克思說過,“憂心忡忡的窮人對最美麗的景色都會無動于衷”一樣。合唱教學將以“興趣”為先導以“愉悅性”為核心,誘發學生產生合唱興趣;引導學生投入合唱領域;讓學生感受合唱的樂趣,使學生興致盎然地參與到合唱中去。
基礎訓練是合唱教學中必不可少的一個重要環節,基礎訓練做的好壞直接影響合唱效果。因此,應做好以下幾個方面:
從人的生理角度來說,歌唱的原動力本身就是氣息,要使學生在歌唱中獲得優美的發聲音質、良好的音準以及清晰的吐字吐音,正確的呼吸方法是合唱的基礎。首先,應該讓學生在歌唱之前上身保持直立姿勢,兩眼平視前方,雙肩放松,挺胸收腹。其次,再用口鼻慢慢地平穩地吸氣,緩緩地用口呼氣。在訓練過程中可形象地去啟發學生在吸氣時如在聞花香或在用麥管吸水;吐氣時讓學生想象是在緩緩地用嘴吹蠟燭上的火苗,讓它晃動而不熄滅,讓學生學會有控制地吸氣和呼氣來鍛煉橫膈膜的自控氣息能力。這樣,通過堅持不懈的呼吸訓練,并有節制地使用氣息歌唱,才能獲得良好的歌唱效果。
“統一行動、整齊劃一”是合唱最本質的技巧之一。歌唱時,每一個聲音、每一個聲部都應該整齊統一,在學生掌握了正確的呼吸、控制之后,則需要把發聲的有關各器官、神經、肌肉協調在一起統一活動。那么,如何做到個人的發聲與整體的發聲揉為一體呢?首先練頭聲。通過發母音“u”或“lu”來練唱,從小字二組的“d”開始上下移動來練唱頭聲,因為“u”就象一個嘴套,克服了學生唱高音時拉長脖子喊叫或是唱高音時只見張嘴不聞其聲的兩種極端。在掌握了正確的頭聲發聲方法之后,讓學生學會輕聲唱法,用微弱的音量“p”同時要求學生用良好的氣息配合自然放松地歌唱。在練唱過程中做到高而不擠(多用頭聲),低而不壓,弱而不虛,強而不炸,這樣才能真正獲得合唱音色的統一,達到聲音和諧、均衡的效果。
合唱曲無論有幾個聲部,如果訓練不夠,總會有跑聲或串聲的現象。要避免這種現象的發生,首先要訓練學生的視唱能力,通過大量視唱曲目使學生對音高、時值等有一定程度的掌握,然后再進行兩聲部的演唱訓練,學生一開始不可完全放開唱,音量要小一點,要能聽到另一個聲部,同時傾聽演唱時的整體和聲效果,在這種訓練中得到音準概念,從而掌握音準。這種訓練要循序漸進,由淺入深,選擇曲目內容由小到大、由簡單到復雜、由二聲部到三聲部到四聲部。其次,把握節奏訓練先從平穩簡單的節奏開始,再到變化節奏,依據奧爾夫節奏訓練法,從生活中尋找一些較有特點的節奏型,如模仿鳥啼聲、鐘擺聲、敲鼓聲、火車聲等,來幫助學生掌握節奏。
著名指揮家秋里曾說過:“合唱的基礎是聲部的統一。”而聲部的科學分工又是獲得和諧、優美合唱聲音的有效途徑。較好的分工是經過針對性摸底訓練后確定的,把聲音透、亮、音色纖細、頭聲成分大、共鳴位置高、聲帶較松馳、高音較易唱的學生分在高聲部;而將音色豐滿、堅實、純厚宏渾、胸腔共鳴較好、換聲點偏低的學生排在低聲部。這種聲部劃分基本符合學生的生理特點及合唱時各聲部音色的要求。聲部人數的比例亦不可一概而論,應根據各部音量的平衡而定,只有分工恰當、高低適宜,既突出旋律又豐富和聲,才能產生均衡、和諧、柔美、悅耳的合唱效果。
教師不僅是合唱隊的統帥,更重要的是藝術上的組織者,音樂作品的詮釋者。在教學之前,首先要認真做好案頭工作,仔細研究、分析作品,準確把握詞曲作者的審美要求,挖掘作品的精彩樂段。在尊重原作精神的基礎上進行再創造,然后針對學生特點,通過多種手段進行教學,把學生的潛力挖掘出來,準確地表現作品的不同性格特征。其次是欣賞優秀的合唱作品,開拓學生視野,提高對合唱的鑒賞能力,激發學生對美好合唱聲音的向往和追求。最后選擇得當的班級合唱曲目,要講究藝術也要講究科學,在實踐中慢慢尋找、積累適合技工學校合唱的曲目,把自己的智慧和激情傾注于作品之中,用準確、細膩、灑脫、傳神的動作,激勵合唱隊員全身心地投入到創作氣氛之中,讓更多的學生逐漸地認識合唱、參與合唱、熱愛合唱,得到唯美的藝術享受。
在我們的課堂合唱活動中,學生、班級之間難免有些感知、認知、模仿、歌唱水平等差異,對合唱過程中產生的差異應該有一個正確的認識。班級合唱不同于學校合唱團的排練,不是所有的同學都能唱合唱,對班級合唱中出現的一些不和諧的聲音(不是有意的),給予理解,靈活采用切實有效的方法。如啟發這些同學用輕聲唱,避免給合唱造成更多的干擾,既保證合唱的順利進行,又不打擊一小部分同學的歌唱積極性,以達到好的教學效果,并進一步縮小差距,平衡發展。不能因為學生五音不全就放棄,要用激勵法來鼓勵學生,使大家共同參與進來,必要可以讓當聽眾的,促使他們接受美的熏陶。唱得投入、聽得認真,相互能產生一種共鳴,能感覺到一種美好,這才是我們課堂所追求的境界。
合唱是一種用人聲音色編織起來的立體藝術,它的最大特點就是人與人之間的默契協作。合唱活動中的“和諧”與“合作”是非常重要的,學生之間、學生與老師之間、各聲部之間,合作無處不在,和諧是成功的保證。社會的安定、進步,需要人與人之間的相互理解與分工合作,這在合唱活動中表現的最為充分。所以要讓學生明白,一個好的合唱演員就是一個好的獨唱演員,而一個好的獨唱演員不一定就是一個好的合唱演員,一定要個人服從集體、個性服從共性、群體服從指揮,缺乏了組織紀律性和協調性,就破壞了合唱的整體性,就不會有好的效果。比音量、比速度是在合唱訓練中絕對禁止的,從而教育學生做人也要像合唱一樣,和同伴和睦相處、互相欣賞、溶入集體,這樣,教育學生有集體主義觀念就不難了。
俗話說:“教無定式”,好的方法,對學生而言,合唱藝術是一種享受,而不是折磨。作為一名音樂教師,我們有責任用科學的發聲方法訓練學生,在合唱教學實踐中去創新,以學生為本,以音樂審美為核心,使合唱教學過程充滿愉悅;使合唱教學的審美功能得到發揮;使教師與學生的音樂文化素養、藝術情操得到提高。總之,筆者對合唱教學的看法也許比較膚淺,但筆者覺得作為一名音樂教師要正確認識開展合唱教學的必要性和重要性。高度重視音樂課上的合唱訓練,不斷地探索、研究、改進。真正讓學生主動、協調、活潑地發展。