音樂錄音專業教學目標與設備需求——以中央音樂學院為例

韓寶強

（中央音樂學院 中國現代電子音樂中心，北京 100031）

錄音專業是培養聲音藝術家的學科。此專業隨著無線電廣播和有聲電影的問世而產生，歐美早期發達國家是該專業的發源地。歷史悠久的北京電影學院是我國最早建立錄音系并開設錄音專業的高等學府，我國早期錄音藝術教育某種意義上也與電影密不可分。近年來，隨著電視劇和音樂電視（MTV）的興起，錄音工作更多地成為了影像藝術的陪襯，甚至讓一些圈外人士產生這樣的感覺：錄音藝術脫離了影視似乎難以單獨存在。其實在今天的歐美大學里，音樂錄音（music recording）依然是所有學習錄音、音樂甚至影視專業學生的重要的基礎課程，因為只有音樂錄音專業才能讓學生專注于聲音的微妙變化，從而培養出敏銳聽覺和豐富的聲音想象力。

目前，國內開設音樂錄音專業的有中央音樂學院、北京電影學院、北京現代音樂研修學院等，下面筆者以中央音樂學院為例，談一下音樂錄音專業人才培養模式與設備需求問題。

1 音樂錄音人才應具備的條件

1.1 扎實的音樂功底與豐富的音樂感覺

毫無疑問，作為一名合格的音樂錄音師最重要的是要具備豐富的音樂感覺。因為一旦進入錄音環境，演奏者或演唱者的聽覺習慣和演奏心理已經與平時大相徑庭，于是錄音師實際上就充當了指揮的角色。有的錄音工作雖然會與錄音編輯或錄音導演一起完成，但他們只能從總體風格上加以指導，具體的音樂細節的技術處理依然要通過錄音師來完成。所以，如果沒有扎實的音樂功底和豐富的音樂感覺，是無法勝任這項工作的。

從認知心理學角度講，人的音樂的感覺并非來自先天，而是通過后天培養獲得。于是培養學生扎實的音樂功底和豐富的音樂感覺應作為音樂錄音專業的首要目標。中央音樂學院音樂錄音專業從招生直到畢業實習的整個環節都在圍繞這個目標而不斷調整。譬如，該院音樂錄音專業在招生考試時就開始注重考生音樂感覺方面的水平，有些科目，諸如歌曲寫作、和聲學、現場音樂剪輯等均是該院獨有考試科目，對于普通考生來說，如果在考試之前沒有花一定時間訓練自己的音樂感覺則基本沒有考取的可能。而其他音樂知識的積累和音樂技能的培養也貫穿始終，具體學習科目詳見附錄。

1.2 熟練掌握設備

對于熟練掌握錄音設備這一點，應該說全世界的錄音專業在教學要求上都是一樣的。但有一點需要注意：錄音器材的使用要與所錄音樂的體裁、題材和時代風格相適應，只有這樣才能錄制出合格的作品。

目前，錄音設備從不同制式的傳聲器到五花八門的效果器，從形式多樣的數控調音臺到功能各異的后期縮混軟件，品種之多令人目眩，但對于音樂錄音的終極目標——錄制優質的音樂制品而言，并非設備越多越好，而是恰恰相反，在保證錄音質量和風格的前提下，應該盡可能優化、簡化設備的使用，這樣，才能讓錄音師有足夠精力專心致志把握聲音的質量。而對于古典和原生態風格的音樂作品來說，濫用效果器和縮混軟件反而會產生適得其反的效果。

1.3 善于與錄音者溝通

學習音樂錄音專業的學生應該懂得演奏心理學，并善于與錄音者溝通，這樣才能保證錄音質量最優化。大多數情況下，錄音師都是為演奏者或其他人服務，似乎只要完成用戶的要求就算完成任務。但所有專業的音樂錄音師都知道，高質量的錄音制品永遠離不開高品質的聲源，其中就包括錄音者的良好心理狀態。如果沒有良好的聲源，即使錄音師的技術再高超，設備再先進，也無法獲得滿意的錄音作品。

在與錄音者的溝通中，了解樂器法知識是比較重要的一個環節。譬如管樂器會隨著演奏時間的持續而發生音高逐漸升高的問題，這是由于受到溫度升高導致聲速變快帶來的變化。錄音師在錄制管樂器作品時，如果能及時提醒演奏者注意音準的變化，就可以避免音不準情況的出現，減少演奏者的無效勞動。中央音樂學院為音樂錄音專業學生專門開設配器課就是為了解決這類問題。

1.4 均衡的知識結構與開闊的學術視野

作為一名專業的音樂錄音師，不能僅會錄制西洋交響樂或其他古典型音樂，而是要能滿足錄制各種類型音樂作品的要求，包括各種民族器樂合奏、聲樂作品、流行樂隊、原生態民間音樂等。要做到這一點，首先要為學生開設能夠了解這些音樂音響特點的課程——《音樂風格音響學》。中央音樂學院是一個音樂專業科目較為齊全的學院，擁有開設這個課程的要求和條件，但由于種種條件所限，到目前為止仍無法開課。只是為錄音專業學生開設了民族樂器錄音技巧課程，但也僅僅涉及最為常用的幾件民族樂器。這種狀況與相關基礎學科的薄弱密切相關。

目前，關于常見民族樂器的聲學和樂器法、配器法的研究進展緩慢，對少數民族樂器的聲學研究成果更是寥寥無幾。在缺乏這方面基礎工作的情況下，自然無法展開相關錄音技巧的探討。均衡的錄音知識結構也只能作為一種長期目標而加以期待。

錄音師是世界性的工作，在錄音技術的追求上不存在國家間差異。中央音樂學院錄音專業學生可以通過學校每年舉行的國際現代音樂節、國際電子音樂節和相關學術研討會來開闊自己的學術視野，這一點應該與其他院校沒有差異。但有一個奇怪的現象值得注意，那就是相對于國際間的學術交流而言，國內音樂錄音界的學術交流反而相對稀少，甚至多年來沒有舉行過專門的學術研討會議。究其原因，一是音樂錄音專業尚無自己的單獨的組織機構（國內只有一個中國錄音師協會，其中有教育委員會，尚無法體現音樂錄音的專業性），二是絕大多數錄音師長期習慣于投身現場操作，少有坐下來潛心研究的興趣。這種狀況估計還要延續較長一段時間。

1.5 存在的問題

以中央音樂學院音樂錄音專業為例，歸納目前存在的問題，大致有以下三點：

（1）知識面不夠均衡，特別缺乏錄制民族樂器、原生態民間音樂的專業知識。主要體現在對錄音對象聲源特點不熟悉，對相關錄制方式和錄制器材也缺乏必要的了解。這種情況在其他院校的錄音專業也普遍存在。

（2）對世界錄音新設備、新技術、新媒體跟蹤不緊，缺乏技術和理論創新。從目前國內錄音專業教材編輯出版上的嚴重滯后可見一斑。

（3）缺乏不同空間聲場環境的錄音實踐訓練。目前，錄音專業學生的學習和實踐絕大多數時間都在錄音棚內進行，對完全開放的空間（如田野）或半開放空間（如體育場、帶頂棚露天劇場等）聲場環境的錄音方式基本忽略，造成學生畢業后不能馬上進入工作狀態。

2 音樂錄音教學與設備需求

2.1 基礎教學與設備需求

在錄音設備需求方面，不同學校之間，以及學校與專業錄音公司或錄音棚之間都有許多不同之處，這是由各自教學體系和目標上的差異決定的。譬如，偏重音樂錄音教學的學校與偏重影視錄音的學校在設備需求上就有很大不同。

目前，國內教學單位內的錄音專業大致上可分為四種類型，第一種是以培養專業音樂錄音師為目標，第二種是以培養影視錄音師為目標，第三種是以培養流行音樂錄音師（兼音樂制作人）為目標，第四種是以培養現場錄音師（兼擴聲師）為目標。由于培養目標的不同，這些學校在教學設備需求上自然存在一定差異。盡管如此，作為教學單位，相對于那些專業錄音公司和錄音棚而言，他們在設備需求上仍然具有一些共同之處。以中央音樂學院為例：

（1）所需設備均要求堅固耐用，能夠滿足長期教學使用。

（2）設備應具有良好的兼容性，能夠不斷升級換代。

（3）相同型號設備數量較多，以滿足大量學生能夠同時上課使用。

（4）本科生教學以中檔錄音設備為主，研究生教學少量選用高端和特殊用途設備。

2.2 錄音技術創新與設備需求

下面就錄音技術創新與設備需求談談筆者的想法。

在當今世界，隨著各種新科技和新的音樂演出方式的出現，對音樂錄音技術也提出了新的要求。

2.2.1 水下音樂會

國際一些先鋒派音樂家已經開始嘗試在水下舉行音樂會，由此也衍生出水下錄音技術。毫無疑問，這種錄音方式對所有錄音師和設備提供商都是全新的問題，至少所有錄音設備都要具備良好的防水特性。

2.2.2 森林音樂會

德國首都柏林的森林音樂會已成為世界知名的品牌。據悉，今年7月20日，由伊春市人民政府主辦的《中國伊春森林音樂會》在伊春市森林露天劇場舉行，首開中國民族交響音樂森林音樂會先河。森林的聲場環境既不同于廣場，也不同于常規音樂廳，在森林中進行音樂會錄音，對我們的錄音師來說不啻一次新的挑戰，這種露天音樂會中所使用的傳聲器必須具有抗風噪和較強的指向性。

2.2.3 巖洞音樂會

歐洲一些國家還經常在地下或山脈中的巖洞舉辦音樂會，巖洞中的聲場環境極為特殊，環境噪聲極低，但混響時間很長，在這種環境錄制音樂會需要考慮多用近場拾取信號，以取得較好的清晰度，同時還要適度拾取遠場信號以保證不失掉巖洞聲場環境氣氛。巖洞中沒有電源，在這種環境中錄音自然要配備發電機。

2.2.4 田野采風

隨著新世紀音樂（new age music）的興起，到世界各地采集原生態音樂已成為一種潮流。如果沒有一定的技術和設備準備，根本無法采錄到效果良好的土著音樂。對于錄音師來說，不僅需要掌握各種便攜式錄音設備的性能，同時還需要強健的身體和應付惡劣自然環境變化的知識與經驗。

目前，中國大眾對原生態音樂的興趣正在擴大，對于錄音設備提供商來說，盡快推出幾套適于田野采風的解決方案或許恰逢其時。但須注意，所有方案中首要解決的就是電源問題。有些使用電池供電的便攜錄音設備，雖然體積小，性能指標也不錯，但只適合用內置傳聲器來錄音。而為了保證聲音質量，一旦接上外置電容傳聲器（需要幻相供電），連一首民歌都不能錄完電池就會報警，這種設備自然不適合用于田野采風。

附錄：中央音樂學院音樂錄音專業課程內容設置

音樂錄音專業的課程內容分三大部分：

（一）授課內容

軟件與硬件設備操作、各種體裁錄音技術，后期混音與母帶技術。

一年級

教學目的：本課程以音樂錄音的基本流程為基本授課內容，通過學習音樂錄音的獨有特點，區別于影視錄音以及其他錄音方式，詳細地教授各種錄音軟件與設備的軟硬件操作，初步學會各種樂器獨奏錄音的基本流程,使學生能具備獨立進行錄音的基本能力，由淺入深，由簡到繁的學習能力。同時并學會幾種簡單擴聲系統的連接與操作。

本課程著重于培養（1）了解計算機音頻工作站編輯技術。

（2）掌握音樂錄音的基本工作方式。

（3）熟悉各種軟硬件的操作。

一年級上學期

第1～4學時：聲學基礎 聲壓級 電平 頻率 Hz 人耳聽音范圍等響度曲線

第5～6學時：熟悉并使用設備 （調音臺、監聽音箱、音頻工作站、DAT、卡座、效果器、CD機、音頻界面、開關機器順序）

第7～8學時：學習PROTOOLS使用 (1)File菜單解釋

第9～10學時：學習PROTOOLS使用 (2)以一段樂曲為例，示范如何編輯音頻數據 CONTROL+E 如何導出bounce TRIM SELECT ETC

第11～12學時：學習PROTOOLS使用(3)

第13～14學時：學習PROTOOLS使用(4) AUTOMATION

第15～18學時：效果器的添加(插入式) 混響器的使用 混響的原理混響時間 計算混響時間公式

第19～20學時：效果器的添加(插入式) 延時器的使用 延時的原理延時時間 計算延時時間公式

第21～24學時：效果器的添加(插入式) EQ的使用 EQ的原理 五種EQ的分類 GAIN FREQUNCY Q值

第25～26學時：效果器的添加(插入式) 鑲邊效果器的使用 鑲邊的原理第27～28學時：效果器的添加(插入式) 低通 高通 帶通濾波器

第29～30學時：效果器的添加(插入式) 反饋抑制器

第31～32學時：預延時 初次反射聲 干濕比 diffusion HF Damping high frequency cutoff

一年級下學期

第1～4學時：線路認識 卡農 大三芯 大兩芯 蓮花 小三芯 小兩芯 電平識別 話筒電平 樂器電平 線路電平 -10dB +4dB 平衡 非平衡原理屏蔽原理

第5～8學時：常用設備與調音臺的連接 AES/EBU

第9～12學時：硬件調音臺的使用 FADER PAN MUTE SOLO CONTROL ROOM GAIN MICLINE SWITCH AUX EQ 電平表峰值表

第13～16學時：硬件調音臺與PROTOOLS的聯合使用 如何分軌錄入合成器音樂（單軌錄入與多軌錄入）錄音總線 PROTOOLS輸入模塊 輸出模塊 錄音電平 電平表的觀看

第17～20學時：如何使用話筒 話筒的分類 電容 動圈 卡農頭 48V 調整話筒錄音電平 錄音室 介紹耳機放大器 如何為演奏員提供方便 譜架 話筒架 錄制SOLO樂器（如吉他，小提琴）Dubbing 如何預縮混 BOUNCE 刻錄CD

第21～25學時：PROTOOLS系統設置 各菜單詳細介紹 AUX PLUGIN

第26～30學時：現場錄音實踐 設置話筒

第31～32學時：復習本學期課程

考試內容：上交獨奏樂器錄音作品兩件

二年級

教學目的：本課程以立體聲音樂錄音制式，音樂混音為基本授課內容，通過各種硬件效果器的深入學習及其他錄音方式如流行音樂、民族、管弦樂等，詳細地探討細致聽覺感受，初步學會各種小型重奏樂器錄音的基本流程,使學生能具備獨立進行小型重奏樂器錄音的基本能力，同時并學會初步的混音操作。

本課程著重于培養

（1）了解、錄制、對比各種立體聲音樂錄音制式。

（2）掌握音樂混音的基本工作方式。

（3）了解流行音樂、民族、管弦樂等各種風格的錄音與混音的聽覺區別。

二年級上學期

第1～2學時：認識常用立體聲音樂錄音制式

第3～6學時：使用常用立體聲音樂錄音制式

第7～8學時：深入學習并熟練運用混響器

第9～10學時：深入學習并熟練運用延時器

第11～12學時：深入學習并熟練運用均衡器

第13～14學時：深入學習并熟練運用調制器及其他種類效果器

第15～18學時：如何細致編輯人聲對齊、校音、去噪

第19～22 學時：流行音樂小型同期錄音，混音流程與講解

第23～26學時：流行音樂小型同期錄音混音實踐

第27～30學時：民族音樂小型同期錄音、混音流程與講解

第31～32學時：民族音樂小型同期錄音混音實踐

二年級下學期

第1～2學時：分析幾首小型管弦樂的錄音、混音特點。

第3～4學時：掌握小型管弦樂中樂器的擺位與層次風格，并嘗試錄制。

第5～6學時：講解小型管弦樂的錄音理念

第7～8學時：講解小型管弦樂的混音理念

第9～10學時：分析流行音樂與其他音樂風格錄音混音的區別與相同點，進行主觀評價。

第11～12學時：分析民族音樂與其他音樂風格錄音混音的區別與相同點，進行主觀評價。

第13～14學時：分析爵士樂與其他音樂風格錄音混音的區別與相同點，進行主觀評價。

第15～16學時：分析世界音樂與其他音樂風格錄音混音的區別與相同點，進行主觀評價。

第17～18學時：分析電影音樂與其他音樂風格錄音混音的區別與相同點，進行主觀評價。

第19～20學時：分析管弦樂與其他音樂風格錄音混音的區別與相同點，進行主觀評價

第21～22學時：現場小型重奏錄音理論講解

第23～26學時：現場小型重奏錄音實踐

第27～28學時：現場小型重奏混音理論

第29～30學時：現場小型重奏混音

第31～32學時：復習本學期課程 考試

考試內容：小型音樂重奏的錄音與縮混作品一件

三年級

教學目的：大型作品錄音混音技術與其他錄音技術（5.1錄音與混音技術，母帶處理技術，影視后期錄音技術）

三年級上學期

第1～2學時：分析大型流行音樂的錄音、混音特點。

第3～4學時：掌握大型流行音樂中樂器的擺位與層次風格，并嘗試錄制。

第5～6學時：講解流行音樂的混音理念

第7～8學時：流行音樂的混音實踐

第9～10學時：分析幾首爵士音樂的錄音、混音特點。

第11～12學時：掌握爵士音樂中樂器的擺位與層次風格，并嘗試錄制。

第13～14學時：講解爵士樂的混音理念

第15～16學時：爵士樂的混音實踐

第17～18學時：分析幾首世界音樂，new age音樂的錄音，混音特點。

第19～20學時：掌握世界音樂中樂器的擺位與層次風格，并嘗試錄制。

第21～22學時：講解世界音樂的混音理念

第23～24學時：世界音樂的混音實踐

第25～26學時：分析幾首民族音樂錄音混音特點

第27～28學時：掌握民族音樂中樂器的擺位與層次風格，并嘗試錄制。

第29～30學時：講解民族音樂的混音理念。

第31～32學時：民族音樂的混音實踐。

三年級下學期

第1～2學時：分析幾首大型管弦樂的錄音、混音特點。

第3～4學時：掌握大型管弦樂中樂器的擺位與層次風格，并嘗試錄制。

第5～6學時：講解大型管弦樂的混音理念

第7～8學時：大型管弦樂的混音實踐

第9～10學時：分析5.1環繞聲的錄音、混音特點。

第11～12學時：講解5.1環繞聲錄音、混音原理

第13～14學時：掌握5.1環繞聲技術

第15～16學時：5.1環繞聲混音實踐

第17～18學時：母帶處理技術講解

第19～20學時：母帶處理實踐

第21～22學時：影視后期混音技術講解

第23～24學時：影視后期混音實踐

第25～26學時：現場大型同期錄音講解

第27～28學時：現場大型同期錄音實踐

第29～30學時：現場大型同期錄音作品混音

第31～32學時：復習本學期課程 考試

考試內容：大型音樂作品的錄音縮混

四年級

教學目的：注重混音技術的提高

各種學術講座

畢業論文，畢業作品

由于音樂錄音專業是四年制的專業，按照新的學年學分制的規定，專業課程應該安排在 前三年中學完，以方便個別提前畢業的學生能夠順利完成學業。所以第四學年的專業課 程以專項講座和錄音實踐為主。學科可以邀請在各個方面比較知名的人士為同學們做專題講座。例如：在民族音樂錄音方面可以請專家授課兩至三周，在管弦音樂錄音或者流 行音樂錄音方面，還有影視音樂錄音方面以及母帶處理技術應用方面，5.1環繞聲錄音 與混音技術都可以請幾位專業人士作各種專題的講座，相信通過這些講座會對學生們的專業技術知識，以及在技術水平和藝術水準的結合上都會有很大程度的提升。

（二）課下作業內容

1. 軟硬件操作練習（此項可由任課教師根據當時學生及教學進展情況自行選擇）

2. 錄音實踐（此項可由任課教師根據當時學生及教學進展情況自行選擇）

（1）錄音作品主觀判斷：標記錄音樂曲中的動態、音量、音色、配器、作曲，并闡述自己對錄音作品的主觀看法。

（2）聽覺練習：包括根據教師指定的內容來練習聽覺以及學生自己的自由練習。

（三）教學要求

教師可以根據實際教學情況，在保證教學內容完整、清晰、有序的提前下，適應靈活地安排教學進度與教學時間分配。

必須重視學生的錄音聽覺訓練，要求學生能從聽覺感受來理解和消化所講授的內容，通過軟硬件的應用來熟悉對錄音整體行業的要求。