舒伯特藝術(shù)歌曲的風格及特點

張 坤

（南陽師范學院 河南 南陽 473061）

舒伯特是德國浪漫派時期的作曲家，他的作品豐富多彩，留下了六百多首委婉動聽的藝術(shù)歌曲。他的音樂風格獨特，旋律猶如泉水般涌流不止，他那歌謠般的主題旋律和色彩性和聲的使用，開創(chuàng)了浪漫主義音樂嶄新的道路。

一、什么是藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲在德國稱為Lied，是18世紀末到19世紀初的一種歌曲體裁，通稱藝術(shù)歌曲。其歌詞主要采用一些著名詩歌，歌曲側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，有著比較復雜的作曲技巧和表現(xiàn)手段，通常與鋼琴伴奏渾然一體。

二、舒伯特的藝術(shù)歌曲

1、舒伯特藝術(shù)歌曲的風格

舒伯特所作的600多首歌曲顯示出了他卓越超群的曲調(diào)寫作能力。他的歌曲曲調(diào)樸素自然，和聲新穎，大小調(diào)交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎(chǔ)上巧妙運用變化音，鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。他的藝術(shù)歌曲常采用古典曲式，曲調(diào)抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現(xiàn)出浪漫風格特征。

從某中種意義上來說，“藝術(shù)歌曲”的主體地位是由舒伯特奠定的。雖然在他之前的作曲家們已經(jīng)寫了幾百年的歌曲，但都被看作是一種邊緣的音樂體裁，直到19世紀，舒伯特才扭轉(zhuǎn)了這種局面，使藝術(shù)歌曲的重要性和意義發(fā)生了根本變化。其實，距舒伯特不遠的采爾特等人已經(jīng)創(chuàng)作出了一些頗有贊譽的“歌”，但他們都沒有把“歌”的體裁提高到該有的位置。并且從某方面來說，其藝術(shù)成就也沒有超越當時的莫扎特和貝多芬的作品，只有舒伯特把“歌”這種體裁提到了前所未有的位置，并且使“藝術(shù)歌曲”在音樂領(lǐng)域享有了它應有的榮譽，所以舒伯特為音樂史所作了特殊的貢獻。

舒伯特常常能夠突破藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的形式風格，做一種隨詞句而創(chuàng)作的靈感，這種叫做“無節(jié)歌曲”，第一節(jié)詞與第二節(jié)詞用了不同的旋律。此外，這個藝術(shù)天才有一種天賦才能，一種類似精神心理學的才能，他似乎能看透人的心理，并且通過音樂把它表現(xiàn)出來。在生命的最后幾年，舒伯特創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的興趣轉(zhuǎn)向了譜成套的“組曲”即“連篇詩”。《美麗的磨坊少女》和《冬之旅》可以說是其代表經(jīng)典。兩者都是根據(jù)繆勒的詩集譜寫的，尤其是《冬之旅》這組“令人毛骨悚然的歌曲集”，吐露的是黯然無光的絕望，沒有一點危慰籍和光明，最后甚至有引人發(fā)狂的地方，這與藝術(shù)歌曲都采用小調(diào)是絕非偶然的。這組歌曲似乎暗示了舒伯特的命運，這位開創(chuàng)了浪漫主義先河的歌曲大師，在31歲時就走盡了他的人生之路。正如梅爾霍夫告訴我們的：“音樂拯救了舒伯特，但也害了舒伯特!”

2、舒伯特藝術(shù)歌曲的特點

舒伯特的藝術(shù)歌曲的最大特點，就是其故事的表現(xiàn)手段和戲劇性效果的呈現(xiàn)。然而這不但需要演唱者具有大范圍、大幅度的表現(xiàn)力，同時需要演唱者對原作的背景和戲劇性的產(chǎn)生原理等都要有更高一層的理解、把握和實施。他的藝術(shù)歌曲中充滿著對自然、對世界的熱愛和對美好生活的向往，曲折地反應出他在絕望、悲慘的環(huán)境壓力下對生活的勇氣。

舒伯特沒有向某些消極浪漫主義藝術(shù)家那樣，以自己的創(chuàng)作去美化中世紀的社會，以喬裝打扮的古代亡靈來引導人們逃避現(xiàn)實；也沒有向某些受統(tǒng)治者支持的音樂家那樣，用粉飾太平、醉生夢死的音樂去麻痹人們的精神；而是面對這嚴酷的現(xiàn)實，用自己的音樂作品道出了壓抑在心中的悲憤、唱出了自己對光明的渴求、控訴了命運的不平。雖然作為一個小資產(chǎn)階級知識分子，他還不可能找到造成這不平命運的社會根源，更不可能看到光明的出路在何處。但是，通過他那一首首曲訴衷腸的音樂作品，人們更清除地了解到他所處的社會的黑暗和當時一代知識分子的痛苦、矛盾。這一點，正是舒伯特的音樂作品在今天所具有的現(xiàn)實意義。

藝術(shù)歌曲是舒伯特作品的主要構(gòu)成因素，他大多數(shù)作品的結(jié)構(gòu)形式具有歌曲的特點，多樣化地利用民歌成分和廣泛流行于生活中的音調(diào)，使其音樂具有某種程度的通俗性。舒伯特是偉大的藝術(shù)歌曲的先行者，他的創(chuàng)作構(gòu)思和音樂形象層出不窮地涌現(xiàn)，除了以民間音樂為源泉外，還用了許多詩人的詩來譜寫歌曲，并且又與優(yōu)秀的民歌、傳統(tǒng)的古典音樂和民間文藝以及風俗性的生活有密切聯(lián)系。在他的許多作品中，我們可以聽到奧地利、德意志、匈牙利等地的民間音樂、民間舞曲的音調(diào)。

3、舒伯特藝術(shù)歌曲的體裁

演唱舒伯特藝術(shù)歌曲時，還必須考慮到曲式的因素，舒伯特根據(jù)歌詞內(nèi)容和傾訴要求而決定采用何種曲式，他常用的歌曲曲式大致可分成以下四種形式：

（1）多節(jié)形式，即幾段歌詞都用同一曲調(diào)反復演唱。如在演唱《野玫瑰》一曲要運用銀色的變化來表現(xiàn)魯莽的男孩與嬌小的玫瑰的對話。

（2）發(fā)展了的多節(jié)形式，即大體上和多節(jié)形式相同，唯有中間一段或幾段有變化，或在結(jié)尾部分有增刪，并且常在發(fā)展了的或變化了的部分中把旋律作調(diào)性變化。如《晚安》和《你是安寧》的中段就做了大小調(diào)的調(diào)性變化。

（3）三段體形式，即首、尾段落的旋律相同（或大同小異），中段作對比性的變化。如《她的肖像》和《海濱》等。演唱時必須唱出全曲的起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系，才能給人以情感發(fā)展的邏輯性和勻稱、協(xié)和的整體感，進而做到統(tǒng)一而又有變化，變化而又有統(tǒng)一的適度感。

（4）通貫創(chuàng)作形式，這與上面三種工整、勻稱的曲式完全不同，是根據(jù)歌詞內(nèi)容不拘形式地自由發(fā)展，一氣呵成。如《魔王》、《幻想》、《旅客》等，創(chuàng)作形式上因曲而異、因詞而異、無定規(guī)可循，然而演唱是必須要有全局、有章法、有段落、有布局、有層次、有對比、有鋪墊、有音色變化、有人物個性等。

4、舒伯特藝術(shù)歌曲中的伴奏部分

舒伯特的藝術(shù)歌曲除了歌詞優(yōu)美，旋律美妙之外，鋼琴的伴奏在舒伯特藝術(shù)歌曲里起到非同尋常的作用。在他的歌曲中，鋼琴已經(jīng)不僅僅是聲樂的伴奏樂器，而是與歌唱的旋律和詩歌融為一體，并且比他的鋼琴獨奏曲更令人感嘆和驚愕。更重要的是，他把從詩詞中獲得的靈感用音樂來描述成為一種風格，這種創(chuàng)新的作曲手法影響了日后的浪漫樂派作曲家在鋼琴曲方面的創(chuàng)新。他的鋼琴伴奏的設計，是為了強調(diào)詩詞的內(nèi)在含義，表現(xiàn)詩歌外部的場景，豐富對歌詞的想象，為歌曲的情緒和氣氛烘托了作用，讓聲樂和鋼琴伴奏共同體現(xiàn)詩歌內(nèi)容、塑造形象，如果演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲而不用鋼琴伴奏，效果肯定會大為失色。

綜上所述，舒伯特對藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了杰出的貢獻。他首創(chuàng)了浪漫主義的音樂語言及富于特征的表現(xiàn)手法，新穎而多樣的旋律進行，并賦予伴奏以音樂形象和詩意的氣氛，他使藝術(shù)歌曲富于民族色彩和民族風味，擺脫了法、意聲樂作品的音樂趣味的影響，在多數(shù)歌曲中舒伯特加強了“敘述性的朗誦”因素，加強了歌詞的語調(diào)的表現(xiàn)力，使歌唱與朗誦更為接近。他的歌曲感情真摯，內(nèi)容豐富，形式多樣，詞、曲、鋼琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作既繼承了前人的藝術(shù)成果，又把藝術(shù)歌曲提高到了一個新的水平，并具有鮮明的民族風格。在他后期的藝術(shù)歌曲更深沉、凝重，更富戲劇性和哲理性，為一向以抒情性為主的德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開辟了更為寬廣的道路。

[1]蔡良玉.西方音樂文化[M].人民音樂出版社，2003.

[2]管謹義.西方聲樂藝術(shù)史[M].人民音樂出版社，2005.