從艾比殺子談《榆樹下的欲望》的思想指向

劉凌凌

(哈爾濱師范大學 西語學院 黑龍江 哈爾濱 150025)

《榆樹下的欲望》E.奧尼的3幕悲劇，1924年首演。寫農場主卡伯特為了農場所有權同兒子埃本和妻子愛碧之間發生的三角糾紛。前妻所生的埃本對繼承農場抱有希望，76歲高齡的父親又娶了年輕美貌的愛碧做第三任妻子。愛碧嫁給行將就木的老頭，就是為了這份遺產，但是她跟年邁的卡伯特生不出孩子，繼承權眼看要落空，于是引誘埃本同她發生關系，并生下了兒子。在利用、引誘埃本的過程中，她對埃本產生了真正的愛情。而埃本一直認為愛碧對他并無感情，只是為了生個繼承人奪取農場。愛碧百般表白也不能證明自己的真心，于是忍痛殺死了親生嬰兒。她與埃本的隔閡消除了，但等待著他們的卻是法律的制裁。

這出戲劇以一個家庭的縮影變現了廣闊的社會全貌,它寫于20世紀20年代,正是尼采宣布:“上帝已死了”的信仰危機和對金錢、享樂瘋狂的年代。在沒有上帝統治的時代,理性讓位于瘋狂,凱伯特守著田莊和財產不松手,拼命逼迫妻兒為他干活掙錢,致使兩任妻子相繼死去,兒子們同仇敵愾,兩個大兒子離家出走,為了尋找黃金和財產,也是為了從此擺脫父親瘋狂的桎梏。小兒子伊本為了報仇不但占有了父親的情人敏妮,用30塊換得一份財產繼承合同,而且還同父親新娶的妻子發生亂倫關系。他對田莊的欲望來自對母親的“俄狄浦斯”情結,母親就是田莊,所以當艾比來到田莊是對他田莊觀念的強烈沖擊,瘋狂的欲念讓他認為占有了艾比就是占有了田莊。可是隨著兩人的孩子的降生,矛盾沖突達到了另一個高潮。伊本對艾比恨得發狂,而艾比在瘋狂、絕望之下扼死了自己的親生孩子。為愛瘋狂的艾比喪失了理智,為的只是證明自己對伊本的愛情。同時復仇的瘋狂和對財產的占有欲使艾比喪失了理智,他最終也為此付出了沉重的代價。但是愛情的力量漸漸超越了爭奪財產的丑行,同時也使艾比走向了弒嬰的極端。《榆樹下的欲望》揭示的正是劇作家對當時社會的憎恨與失望,結尾昭示了真誠感情救贖人類的解脫途徑。伊本和艾比行動是積極主動的,更是瘋狂年代的瘋狂欲望的悲劇。奧尼爾獨具匠心地運用現代心理學觀點來剖析和塑造人物跟資本主義社會中風行的對財產貪得無厭的占有欲有機地聯系在一起,成功地創造出了一種近乎是亞里士多德的憐憫和恐懼的悲劇氛圍,揭示了財產占有欲的危害和造成的惡果,這就使劇本有了普遍的社會意義。

在《榆樹下的欲望》中,奧尼爾成功地把古希臘的悲劇轉化正發生在1850年美國新英格蘭農場的故事。在這出戲劇中奧尼爾不是強調傳統古希臘悲劇因素,而是強調決定論。出身于清教主義家庭的奧尼爾對人生,社會有敏銳的洞察,他探討得出“在冥冥之中存在著一個未被承認,未被發現的存在的神秘力量操縱著人的命運,”他賦予宿命論以新的內容。這就是人的命運由其自身性格和社會環境所決定,要想擺脫命運的束縛,需要付出巨大的代價。《榆》所表現出來的必然規律就像在本劇開始所描述的榆樹一樣始終存在,而榆樹本身就直接表現了這種自然規律:

兩棵極大的榆樹各在農舍的一邊。它們逶迤的枝條垂復在屋頂上,像是要保護,同時又像是要征服這座房子。這些榆樹的外貌,具有一種兇狠的母性,一種壓服人的妒忌的全神貫注的母性關懷,由于它們與屋中人的生活有著密切的接觸,而變得令人驚懼的具有人性。”

這出劇中所發生一切就像被榆樹所代表的“兇狠的母性”所控制,母性代表女性,代表對過去的需求,母性也是復仇女神,是愛人。母性表現上是凱伯特的第二任妻子,伊本的母親。她性格軟弱,由于艾伯特的強壓下勞作而累死。艾比,取代了伊本母親在家中的地位,也在伊本的心靈上代替了他母親和戀人的位置。艾比最初的欲望與伊本一樣,都是想要得到凱伯特的農莊,但她更加渴望的是一個家庭,對伊本無法自拔的愛最終使艾比放棄了最初的欲念,而回歸到了人的一種最自然的本性——對愛情的追求。艾比為了證明自己的愛殺死了降生不到一個月的嬰兒，這瘋狂的舉動使艾比“兇殘得有點像麥克白夫人,更像是希臘神話中的美狄亞。”正是艾比這種為愛瘋狂,不顧一切的性格決定了她最終不可避免死亡的命運。劇中最后當兩人共同走向刑場,他們都不約而同的仰望天空說著“真美”,顯示了一種返璞歸真的意境。奧尼爾試圖從東方哲學中為他劇中的叛逆人物尋找出路。他的戲劇創作受中國哲學思想,特別是道家“夫物蕓蕓,各歸其根”思想的影響,而“循環性的回歸”是回歸的一種主要形式。奧尼爾在他《天邊外》,《榆樹下的欲望》,《奇異的插曲》等多部作品中寫了“回歸”主題,回歸思想貫穿在整個劇情的發展始終和人物的塑造上。《天邊外》的男主人公羅伯特一心渴望天邊外的美麗,但意志不堅定,為愛情放棄了實現夢想的契機。但失敗給了他新的希望,并且在死亡得到了實現獲得了自己的新生:“我最后得到了幸福了——自由了——那不是終點,而是自由的開始——我的航行的起點。”羅伯特最終在死亡的最后一刻又回歸到了自己夢想的最初起點,獲得了真正意義上的新生。而《榆樹下的欲望》中艾比的情欲,或者說是要沖破清教主義思想束縛對真正愛情的渴求,使她戰勝了原來對農場的占有欲。表明性本能是促成人物激情的內在因素,是導致劇中人物悲劇的根源,即她個人的欲望的實現導致了她個人的毀滅,導致了整個家庭的毀滅。

奧尼爾在美國戲劇史上最大的貢獻，是為美國這個樂觀的國家召回了悲劇的精神價值。奧尼爾曾提出:”我們本身就是已經寫成和尚未寫成的悲劇中最令人震驚的悲劇。”他看到的正是在美國現代社會表面繁榮下的精神危機。他希望以自己的劇作顯示人的內在美好品質，以重鼓人生存下去的勇氣和信心，因而他的悲劇盡管反映的是人的不幸的事實,卻始終隱含著樂觀主義的情緒。對生與死的哲理思考，是奧尼爾悲劇的一條內在線索，因為對這一人生永恒問題的不同回答，最能表現出一個人的本質。奧尼爾的主人公都是善良的，真誠的，渴望美好生活，但卻被現實剝奪了一切可以實現自己作為人的價值的可能性，因而當他們在探求生活目的的斗爭中面臨重大沖突和選擇，需要顯示自己作為人的力量時，他們就只能選擇死亡，死亡畢竟是對毫無希望的希望那種悲劇的一種安慰。生活的悲劇使死亡變得不那么可怕，而死亡則使生活變得不那么悲慘。盡管人的現狀永遠防礙完全實現人的理想，但不僅維護人的尊嚴，而且維護人的人性，正是個人對他囿于其中的悲劇事實所作的回答。人盡管什么也沒有了，只有人的最后姿態，但憑著這姿態，哪怕為此犧牲了自己的生命，他也能贏得生命的勝利。他的劇作所包含的死亡悲劇意識基本上就是樂觀主義的，這種悲劇意識使他劇中那些在生活中只有死亡的主人公在追求自己的失敗的過程中體現出人之所以為人的最基本的素質，從而使得自己的失敗也具有了崇高的悲劇美感。

[1]郭繼德.尤金·奧尼爾戲劇研究論文集.上海外語教育出版，2004.

[2][美]奧尼爾著，郭繼德編.奧尼爾文集:全六冊.人民文學出版社，2006.

[3]尚玉峰，李曉東.榆樹下的欲望:單一神話的現代闡釋，戲劇文學,2009-07.

[4]安國平.論尤金·奧尼爾悲劇思想的形成和發展，河北大學,2004.

[5]唐儉.奧劇兄弟關系的母題研究，外語語言教學研究——黑龍江省外國語學會第十次學術年會 論文集,1996.