一曲勃發著原始生命力的贊歌
——《安塞腰鼓》解析

□吳蓉（南通大學藝術學院，江蘇 南通 226001）

一曲勃發著原始生命力的贊歌
——《安塞腰鼓》解析

□吳蓉（南通大學藝術學院，江蘇 南通 226001）

安塞腰鼓生命力靈魂藝術手法

安塞腰鼓是關于生命和靈魂的藝術，安塞腰鼓的美就在于它沒有任何人工雕飾的痕跡，它的美勃發于黃土上壯漢們的靈魂的深處，它是與黃土地相契合的、充溢著生命原動力的舞蹈藝術。在藝術手法的運用上，作者在一千多字的短文里，運用了比喻、對比、排比、反復、夸張、通感等多種藝術手法來表現安塞腰鼓表演時的波瀾壯闊的場景。

《安塞腰鼓》是著名作家劉成章先生的一篇散文，后選入中學教材，作者通過千字有余的文字，淋漓盡致地描繪了黃土高原上大氣磅礴的安塞腰鼓的表演場景。作為一種民間藝術，安塞腰鼓融舞蹈、武術、體操、打擊樂、吹奏樂、民歌為一體。文章集中表現了陜北人奪取勝利和豐收后的喜悅心情，融合了黃土高原人質樸、樂觀的性格。安塞腰鼓是偉大的藝術，而這篇短小精悍的散文，亦是散文中的精品。每一位閱讀者在驚嘆于作者無比精妙傳神的文字藝術的同時，更為黃土地上的安塞腰鼓所傳達出的激越、雄渾、酣暢淋漓的生命力量所折服。

一

黃土高原是中華文明的發祥地。在人類的歷史長河中，偉大的黃土地孕育了兩樣偉大的民間藝術。一是信天游，另外一個便是安塞腰鼓。與信天游一樣，安塞腰鼓是一種非常獨特的民間大型舞蹈藝術形式。安塞腰鼓隊伍往往有幾十甚至成百上千人組成，表演時氣勢非常壯觀。驚天動地、氣壯山河的鼓聲，帶給人們的不僅是藝術的享受，更是黃土地生活著的人們的生生不息的強大生命力的震撼。安塞腰鼓和信天游表達的藝術情感又是不同的。如果說信天游表現了黃土地蒼茫、恢弘而又飽含著沉郁、頓挫的蒼涼一面，那么安塞腰鼓則表現了黃土地的熱烈、激越、昂揚、充滿勃發生命力的喜慶的另一面。安塞腰鼓展示出的正是西北黃土高原農民樸素而豪放的性格，張揚出獨特的藝術個性。《安塞腰鼓》最大的藝術特色，就在于作者用獨具匠心的詞語準確地把安塞腰鼓這種最具魅力、最本質的精氣神展現出來。

安塞腰鼓的特點就是粗糲豪放，充滿力量和喜慶。與細膩清秀、婉轉含蓄的江南絲竹相比，安塞腰鼓以豪放粗狂、鏗鏘有力而獨具別樣的藝術魅力。作者為了能夠表達出安塞腰鼓的這種獨具魅力的藝術特質，在文章中運用了一系列貼切而又傳神的比喻。作者用“驟雨”形容急促的鼓點，用“旋風”形容飛揚的流蘇，用“亂蛙”形容蹦跳的腳步，用“火花”形容鼓手閃爍的瞳仁，用“斗虎”形容鼓手強健的身姿，可謂想象力豐富而獨到。這是一組極具動感，充滿力量的詞語，“驟雨”強調了擊鼓的速度之快、力量之大；“旋風”寫出了隨著鼓點起落而舞動的流蘇酣暢淋漓，飛揚激越的場景；“亂蛙”寫出了鼓手腳步的敏捷，快收猛放、張弛有度；用“火花”形容鼓手的瞳孔，既寫出了鼓手眼神的堅毅，又充滿了生命的活力，給人無限的希望；“斗虎”則將安塞腰鼓的表演精髓傳達出來，寫出了安塞腰鼓表演時的剛勁激昂、剽悍威武的氣勢。

而作者對擊鼓手動作的細膩刻畫，是緊緊圍繞生命力來描述的。作者說，安塞腰鼓“震撼著你，燒灼著你，威逼著你。它使你從來沒有如此鮮明地感受到生命的存在、活躍和強盛”。為什么作者會有如此強烈的感受？這是因為鼓手們用激越的鼓點和充滿力量的舞姿淋漓盡致地闡釋了黃土高原上莊家漢子旺盛的生命力。為了表達這種獨特的生命力，作者幾番渲染，用足筆墨。文章一開始就氣度不凡，“一群茂騰騰的后生”，“茂騰騰”準確寫出了年輕人身上充滿的朝氣和活力。這樣的朝氣并不是輕浮，而是樸實得“像那片高粱”，不張揚、不招搖。但是這樣樸實的外表下面卻孕育著無窮的生命力。他們把這種生命力傾注在腰鼓的表演中——“一捶起來就發狠了，忘情了，沒命了。”“發狠了，忘情了，沒命了”，這是一股發揮到極致的力量，毫無保留，不留任何退路的力量。他們在高原漢子們身上形成一股左奔右突，束縛不了，也阻擋不了的生命力。它氣貫如虹，響徹云霄，震撼著人們的心靈——“百十個腰鼓發出的沉重響聲,碰撞在四野長著酸棗樹的山崖上，山崖驀然變成牛皮鼓面了，只聽見隆隆，隆隆，隆隆。”“百十個腰鼓發出的沉重響聲，碰撞在觀眾的心上，觀眾的心也驀然變成牛皮鼓面了，也是隆隆，隆隆，隆隆！”

作者詫異于“那農民衣著包裹著的軀體，那消化著紅豆角角老南瓜的軀體，居然可以釋放出那么奇偉磅礴的能量！”作者把視角聚焦于莊家漢子腳下的黃土地。《安塞腰鼓》告訴人們的是，安塞腰鼓的美就在于它沒有任何人工雕飾的痕跡，它的美勃發于黃土地上壯漢的靈魂深處，是與黃土地相契合的、充溢著生命原動力的舞蹈藝術。壯闊、豪放而又熱烈的舞蹈，因為有了千溝萬壑、一望無際的黃土高原作為映襯，構成了一幅極具張力的圖畫。因此，要真正解讀安塞腰鼓的藝術特質，就必須真正了解孕育安塞腰鼓的黃土高原。

二

在一千多字的短文里，作者運用了比喻、對比、排比、反復、夸張、通感等多種藝術手法來表現安塞腰鼓表演時的壯美。比如作者將鼓手比喻成高粱，便是一個很有特色的比喻。這不僅是因為高粱和鼓手都是黃土高原特有的風景，更是因為他們在本質上是相通的，即都具有質樸的品質。而作者在描寫演奏場面時，將山崖比成牛皮鼓面，簡直是神來之筆，一下子把氣勢非凡的場面烘托出來了。文章中排比手法的運用也非常嫻熟，比如作者用“使冰冷的空氣立即變得燥熱了，使恬靜的陽光立即變得飛濺了，使困倦的世界立即變得亢奮了”來形容歡騰的腰鼓表演。“每一個舞姿都充滿了力量，每一個舞姿都呼呼作響，每一個舞姿都是光與影的匆匆變幻，每一個舞姿都使人戰栗在濃烈的藝術享受中”，從聲音到色彩，從聽覺到視覺，全方位展示了安塞腰鼓強烈的藝術感染力。再比如文章中通過不斷重復來達到反復詠嘆的效果的手法也值得借鑒。“好一個安塞腰鼓”文章中出現了三次，每次獨立成段，不僅給全文定下了基調，而且不斷將表演推向高潮，在全文中起到了層層推進的作用；“隆隆”一詞文章中連續出現了六次，前三次是描寫擊鼓時發出的聲音，后三次是形容觀眾的感受。正如厚夫所言，作者的反復詠嘆，“每段都有新意，層層遞進，直把情感步步推向高峰，同時更加強了散文的詩意美，使通篇散文具有形式的回環美和音樂的節奏美”①。

雖然文章中運用了多種手法，但是文章中運用得最多，也是最為成功的手法便是對比。作者用對比來渲染安塞腰鼓表演時的氣勢，不僅將表演前后的場景作了對比，而且將滋養了安塞腰鼓的黃土高原與“多水的江南”也作了對比，構成了一幅亦動亦靜，短長結合，虛實相生的安塞腰鼓表演圖。

第一，在人物造型的塑造上，開頭和結尾描寫表演前的安靜和表演后的寂靜，雖然只有寥寥數筆，但是卻與表演時的喧鬧場景構成強烈的對比。文章開頭作者將筆墨集中在鼓手們“沉穩而安靜的神情”上，此處以靜襯動，正是沉穩的神情下面，巨大的生命力在醞釀和勃發，表演的大幕馬上就要拉開；在鬧騰騰的表演后，作者又以“雞啼”反襯喧鬧之后的寂靜。這種亦動亦靜、動靜結合的寫法，描寫出了鼓手們靜若處子、動若脫兔的魅力，給讀者以很強的藝術震撼。

第二，在遣詞造句上，短長結合，點面結合，有時候一言兩語即成一句，一句話即獨立成段。與其他舞臺藝術不同，擊鼓表演強調的是節奏、力量和氣勢。作者用“震撼”、“燒灼”、“威逼”等具有動感和力量的詞語來表現鼓手們表演時的急促、干脆、有力的氣勢，可謂恰到好處。此外，作者一連用七個短詞“交織！旋轉！凝聚！奔突！輻射！翻飛！升華！”舞蹈表演的全過程也就躍然紙上。在表現安塞腰鼓表演時的宏大場面時，作者又選擇了一些氣貫如虹的排比。比如作者用“使人想起：落日照大旗，馬鳴風蕭蕭！使人想起：千里的雷聲萬里的閃！使人想起：晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、爾后最終永遠明晰了的大徹大悟”來形容安塞腰鼓表演時磅礴的氣勢，可謂相得益彰。

第三，在場景描寫上虛實相生。作者寫安塞腰鼓表演時的壯烈、喧鬧的場景是實寫，而寫觀眾的感受的時候，又嵌入了虛寫的成分。“百十個斜背響鼓的后生，如百十塊被強震不斷擊起的石頭，狂舞在你的面前。驟雨一樣，是急促的鼓點；旋風一樣，是飛揚的流蘇；亂蛙一樣，是蹦跳的腳步；火花一樣，是閃射的瞳仁；斗虎一樣，是強健的風姿”，這是實寫。而作者用“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”，“千里的雷聲萬里的閃”等可感、可觸、可觀的詞句來形容表演場面的剽悍威武和氣壯山河，虛中有實，實中有虛。作者繼而用“晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、爾后最終永遠明晰了的大徹大悟”來形容這一場面帶給人們的瞬間的體驗，便是虛寫了。作者寫舞姿，“每一個舞姿都充滿了力量，每一個舞姿都呼呼作響”，“交織！旋轉！凝聚！奔突！輻射！翻飛！升華！”這是實寫，而“愈捶愈烈！痛苦和歡樂，現實和夢幻，擺脫和追求，都在舞姿和鼓點中”，則是虛寫，作者從觀眾體驗的角度，體悟到鼓手們是把日常生活的感受和對生命的體驗，融入了對安塞腰鼓的表演中，最終達到人鼓合一，渾然天成的藝術境界。

①厚夫:《高原生命的火烈頌歌,民族魂魄的詩性禮贊》,《名作欣賞》，2001年，第5期。

吳蓉，南通大學藝術學院副教授，主要研究方向為聲樂表演及教學。

（責任編輯:呂曉東）