我和相聲有個約會

□暴洪濤

我和相聲有個約會

□暴洪濤

騎馬射箭，游泳踢毽，唱念做打，千幻百變。“裝龍像龍，裝虎像虎”，這是話劇演員的追求。話劇演員——雜家，沒準什么時候就會攤上個什么樣的角色，俗話說，藝多不壓身，其實就是超越、突破，就是多留心，多涉獵，多積累。會的多了，路就寬了。

2009年哈爾濱話劇院年度考核，圓了我的相聲夢。其實不只是為了說相聲，更是為了塑造相聲演員這一角色。要想演好這一角色，就要“研究”相聲，就要“研究”怎么說相聲。作為一種傳統藝術形式，相聲以其幽默的表現方式和犀利生動的語言，受到大眾的廣泛歡迎。相聲是“笑”的藝術，又是一門語言的藝術，它介于評書的“敘”和話劇的“演”之間，兼采了兩種藝術表現形式的特點，因此演員游弋在多重身份之間：敘述人、故事當事人、觀眾代言人，入乎其內、出乎其外，憑借身份的來回轉換構筑起情節。并且，演員需運用多種表現方式，如聲調、方言、歌曲、戲曲、肢體語言、表情語言，才能確立起舞臺上的立體效果，它不趨同于道具布景一應俱全的話劇。因此，當作為話劇演員的我決定以相聲作為臺詞片段參加年度考核時，我還是為自己捏了一把汗。為了能夠更好地呈現，我做足了功課，很是下了一番功夫。

我查閱了很多資料，重新仔細品味了很多相聲段子，懷著對相聲藝術的敬畏之情精心地挑選了相聲小段兒——《茅房話》。其實我是懂得的，“冰凍三尺非一日之寒”，要想把相聲說好，可不是練它三五個月就能行的，但揚長避短此時卻很受用。“像不像，做比成樣”，只要能找到說相聲的感覺并投入其中，并將其展現硬功夫的如“貫口”、“唱段”、“戲曲”等避開，將這個小段兒很好地完成，我還是很有信心的。因為對我來說，抖包袱的“寸”最為重要。在排練的過程中，我覺得此小段兒《茅房話》這個名字容易“泄底”，便為其重新命了名：《規律》。因為《茅房話》的內容就是兩個人在茅房中不應有的對話，如“吃了嗎”、“吃的啥”。如果觀眾聽到“茅房話”這個名字，似乎就會有預見性，這就會直接影響到我們抖包袱的效果，所以我斗膽將原來的名字改了，后來證明這個決定是正確的。

我敬仰那些相聲表演藝術家和他們精湛的技藝，他們會當空抓來包袱并濺起笑浪，猶如魔術師信手拈來的鴿子和鮮花。由于電視的普及以及春晚的影響，使我們從小便頻繁地接觸相聲這類藝術形式，也是由于這個原因使大家都會說這樣一句話：“相聲是一門語言的藝術，它講究說、學、逗、唱。”更加上現在發達的網絡和一票難求的相聲重回劇場，使得相聲重新回到了“現在時”，可見相聲的深入人心和喜聞樂見。然而，看一段相聲是否達到了較高的藝術境界，幽默是最重要的。但是，幽默又從何而來呢？我想答案應該是——方方面面。所以說，相聲不好說，是有道理并毫無疑問的。

由于是頭一次表演相聲，雖說做足了“說”的功課，但卻無法預見表演過程中我們想要的效果，“前途未卜”促使我又想了很多輔助的辦法以達到演出效果的“最佳”。首先在服裝方面，為了使我們看起來就是相聲演員，我選擇了傳統的“大褂”，這樣在視覺上就會有先入為主的感覺，使觀眾無從“猶豫”，從而確定“我就是”。在造型方面，因我的搭檔是光頭，我也就順勢搭配了一個油光锃亮的“中分”發型，并在嘴唇左上方點了一個醒目的黑痣。從現場效果來看，我們對服裝和造型的選擇和定位也是正確和明智的，我們一出場，臺下觀眾的掌聲和笑聲已經證明了這一點。在表演方面，我們將行動放大并展開，將進茅房后解手的過程展現、表演得更細致更具體，使觀眾猝不及防且一目了然，從而達到抖包袱要“寸”的目的。

“劇本劇本，一劇之本”。這話有其道理。有了好的劇本，這出戲也就成功了一半。《茅房話》雖然是個相聲小段兒，但卻有生活，有滋味兒，讀著看著就有意思，對于我們這種既喜歡相聲又想過過說相聲的癮，卻又沒有受過相聲基本功訓練的話劇演員來說，是再合適不過的。

《茅房話》中，乙喜歡研究生活中的規律，認為不同的時間和地點，說出的話是不同的。甲認為不一定，乙便舉例說明廁所里的話就少，餐館里的話就多，如果將餐館里的話挪到廁所說一定不行，甲不相信，二人便表演一番以求真理。故事雖然簡單，但卻笑料百出。并且我們進行了充分的二度創作，使得我們的表演達到了我們想要的“最佳”效果。在謝幕時，我設計了向觀眾抱拳作揖的動作，這樣更加符合我們的服裝、造型和要表演的內容和形式，并且起到了“點睛”的作用和效果。

其實想要做到什么都“會”，什么都“精”，是不可能的，但只要有這樣的追求并付諸努力，就一定會成為一名優秀的演員。

責任編輯 李紅梅