舞蹈教學四原則

□沈淑芳

舞蹈教學四原則

□沈淑芳

舞蹈教學是一項復雜的系統工程，也是一項典型的素質教育。本文以情感性、科學性、韻律性、創新性為四大理論視角，對舞蹈教學的教學原則發表了新的看法。對于當前的舞蹈教學，可提供有益的參照意義與啟示作用。

舞蹈 情感 科學 韻律 創新

舞蹈是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情、構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。

舞蹈教學既是一項復雜的系統工程，又是一項典型的素質教育，有著它自身的教學特點與教學規律，也有它自身的教學方法與教學原則。其中，教學原則具有法則與準繩的性質，它既來源于舞蹈教學的實踐經驗，反轉過來又指導舞蹈教學的實踐。為此，本文重點探討舞蹈的教學原則。

具體而言，舞蹈的教學原則主要有以下四點，下面分別予以論述。

一、情感性

情感性是舞蹈教學的第一個原則。因為舞蹈藝術是情感藝術，抒情性是它的生命與靈魂。舞蹈以情感為動力，以人體為工具，以藝術化的人體動作為物質材料，在一定的空間之內含著一定的時間（節奏）連續不斷的運動，以鮮明的表現性特點外化人的思想感情，表現社會生活。

舞蹈是人類表達思想的最高手段與最后方式，我國漢代的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”事實上的確如此，舞蹈藝術是由舞者內在的心動、情動去駕馭外部的形動，從而使舞者的人體成為由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，成為由人體外化的心靈。身心一致，形神一體。舞蹈中的高、難、新、巧、奇、準等動作，都是為表現情感服務的。無論是情感舞還是情節舞、情緒舞，莫不如此。

因此，舞蹈教學的生命與靈魂，就是教會學生把握情感表現的能力，要學會情感體驗與情感表現，要“以情帶舞，舞情并茂”。從本質上說，有無情感表現和情感表現的程度，是衡量舞蹈表演與舞蹈教學的重要標準之一。

二、科學性

同所有的教學一樣，舞蹈教學也是一門科學，有它自身的科學規律。具體來說，舞蹈教學的科學性，主要有以下幾點：

其一是形象性。形象性是舞蹈藝術的重要審美特征之一。從思維科學的視角考量，舞蹈表演與舞蹈教學都要運用形象思維的思維方式。所有的舞蹈藝術，不論是人物形象，還是動物形象，抑或是植物形象、景物形象、器物形象，都是藝術形象，都要依靠形象思維進行藝術創造。平常人們所說的“舞感”，在很大程度上就取決于舞蹈形象思維的能力。

所謂“形象思維”，是指人類能動地反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式，它運用一定的形象來感知、把握、認識事物，即通過具體、感性的形象來表現事物的本質特征。

其二是合理性。舞蹈教學以合理性彰顯其科學性，這種合理性表現在整個舞蹈教學的全過程。例如由簡到繁、由小到大、由少到多、由易到難，要循序漸進。

其三是具體性。舞蹈教學的具體性，主要表現在因材施教上，要根據不同學生的不同條件不同特點，分別進行教學，避免千篇一律的“大幫哄”。

三、韻律性

韻律性也是舞蹈表演與舞蹈教學的一個重要原則。

所謂“韻律”，原指詩歌中的聲韻和規律，用于舞蹈、音樂等其他藝術中，則指韻致與規律。舞蹈的韻律，主要表現在節奏上，即富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上。這正如著名舞蹈家賈作光所言：“舞蹈節奏運動的進行是表現音樂內在靈魂的形象，舞蹈動作的延續、復重、變化始終伴隨著節奏。”（《論舞蹈藝術》）亦如我國“現代舞之父”吳曉邦所說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內在情感所表達出來的各種姿態和動作。而‘舞蹈的節奏’卻是表現‘人體動’的基礎。……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節奏’是不可能存在的；而節奏如果不通過表情也不可能表現出來。”（轉引自《藝術特征論》）節奏的變化，表現出舞蹈的韻律美。

四、創新性

創新性更是舞蹈教學的重要原則之一。藝術貴在創新。要鼓勵學生勇于創新，敢于超越前人、超越同時代人、超越老師、超越自己。要力戒邯鄲學步和簡單模仿。要培養具有創新思維的創新型舞蹈人才，而不是舞蹈“匠人”。

責任編輯 王一亮