羅德24首小提琴隨想曲的藝術特點

□孫凱卓

羅德24首小提琴隨想曲的藝術特點

□孫凱卓

羅德·雅克·皮埃爾·約瑟夫（R o d eJ a c q u e sP i e r r e J o s e p h，1774-1830），法國小提琴家，作曲家。羅德7歲起師從約瑟夫·法維學琴，他的這位老師具有有極高的聲譽。12歲時，羅德在他家鄉成功地舉行了音樂會。1787年，法維帶著年輕的羅德到了巴黎，羅德的才華引起了維奧蒂的注意，于是羅德拜在維奧蒂門下，很快成為這位大師最喜愛的學生。1790年在巴黎首次演出，演奏維奧蒂的第13首小提琴協奏曲。當維奧蒂不再公開演出后，羅德于1792年進行了維奧蒂第17和18協奏曲的首演，并獲成功。1795到1799年他曾任巴黎音樂學院小提琴教授及巴黎歌劇院小提琴獨奏演員。1800年任拿破侖御前小提琴師。1803-1808年羅德定居圣彼得堡，貝多芬為他寫有《G大調小提琴奏鳴曲》（Op.66）。羅德晚年精力衰退，技巧大不如前，因而放棄公開演出。他共寫有小提琴協奏曲13首，練習曲12首，隨想曲24首，弦樂四重奏12首，1部小提琴演奏法。

羅德24首隨想曲，一百多年來被奉為小提琴教學的經典教材，在小提琴教學史上占據著重要的位置，我們不禁要問：在浩瀚的小提琴教學著作汪洋中，是什么原因使羅德24首隨想曲經歷歲月的洗禮卻脫穎而出，成為小提琴教學上舉足輕重的教材？原因大概有如下幾點：

首先，羅德是一位偉大的小提琴演奏家和作曲家，他的第七、第八小提琴協奏曲，集藝術性和技術性為一體，極富藝術魅力，為今天的學琴者必學的作品之一。同樣，在他的隨想曲中，我們也能夠看到這個特點。羅德從不將技術與音樂分裂開來，寫所謂的“練習曲”,他擅長將技術性的內容溶入音樂性的段落中，有的時候，他甚至在技術困難的作品前加上一個抒情優美的引子。這不能不說是羅德偉大之處。作為一個教師，他深知技術的重要性，但卻不愿意學琴者為練技術而練琴，忽略了音樂的本身。因此，羅德的隨想曲既注重技術訓練，又重視樂感的培養，使學琴者在苦練技術的同時，也能夠領略到音樂的魅力。也正是這種卓越的音樂魅力，使羅德隨想曲不僅名列經典小提琴教程榜，并且成為音樂會上的獨奏樂曲，直到本世紀初時，還屢屢在音樂會上演奏。

仔細地觀察，羅德隨想曲24首就是24個大小調，這是羅德的另一個成功之處：將調性引入音樂。不同的調性有著不同的性格特征、表現意義，而之前的練習曲對調性的訓練是不夠完善的。從羅德的隨想曲中，學琴者不僅可以學習到多升多降等不常見的調性，還可以建立起初步的調性感覺，并且系統地熟悉整套大小調體系，這對以后演奏協奏曲，樂曲、樂隊作品，都是很有好處的。

羅德隨想曲的表情記號和力度記號大大多于先前的練習曲。羅德標記眾多的表情記號和力度記號，一方面是為了使演奏者更能夠了解音樂的內涵，另一方面也是讓演奏者養成注意樂譜記號的習慣。因為任何一個學習到羅德隨想曲的人，都會演奏一些中級程度的協奏曲，樂曲等。為了更好地表現音樂，必須仔細地閱讀譜子，嚴格地忠于原作。

從技術的角度來講，羅德隨想曲已經跨越了單一技術的運用階段，而開始了多種技術混合運用的階段。要知道，分開掌握技術和混合使用技術是兩個完全不同的概念，混合技術的使用涉及左右手的配合，各項技術是否掌握完善等，難度大大超過了初中級階段的單一技術訓練。因此，這也是羅德隨想曲的另一個成功之處。

從大量的弓法練習中，我們可以看到，羅德已在枯燥的練習中加入很多音樂的內容。這些練習往往具有優美的旋律進行、豐富的層次對比、流暢的音樂語匯等等，使練習曲具有一個音樂的靈魂，這也是羅德隨想曲的過人之處。

作為從中級到高級學習階段的過渡，羅德24首隨想曲，是當之無愧的經典教材，是每個學琴者都應該重視的第一流教材。

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院

責任編輯 王一亮