從地方劇種看舞臺美術

□張建民

從地方劇種看舞臺美術

□張建民

從地方劇種看舞臺美術，別有一番光景。

劇種地方特色是處理戲劇造型的基礎和原則。反過來說，舞臺美術的地方特色，也影響劇種特色的形成。地方戲舞臺美術工作者切不可滿足于了解戲曲的一般藝術特點，也不能僅僅掌握舞臺美術的共性，更不能從抽象的戲曲概念出發，而必須認真研究戲曲劇種的本身個性，因為每個地方戲劇種都有自己的地方特色和演出風格。

中國戲曲的地方戲，都是以歌舞形式為主的，如京劇、評劇、粵劇、龍江劇等都是舞蹈性、節奏性、程式化、虛擬化的表演藝術，并有劇本結構的連貫性，時間空間的靈活轉化，在表演過程中改變環境。舞臺美術則以實用性和裝飾性積極地作用于演員的程式創造性，如桌椅的各種擺法、臉譜的譜式、服裝穿戴規制，都是相對以特定生活現象具備觀眾可以理解的藝術表現力為前提，是劇種維護自己之品格的必要條件。例如在京劇《空城計》中，為了適應京劇的表演藝術的程式化和虛擬化的特點，就采用簡練的舞臺裝置，甚至僅在舞臺的右邊五分之一，斜置一黑色布“城”，除此之外，什么也沒有了。看來似乎很簡單，但通過演員的表演，卻十分生動地顯示了這場戲的旋律與節奏。大設計家阿仳亞曾說：“真森林搬上舞臺不見得是森林，但，即或用六根柱子，而能表現出森林的陰森潮濕的感覺，就是森林了。”他這一見解正適合于戲曲舞臺設計的表現手法。

戲曲舞美的劇種特色，不僅受戲曲表演藝術的程式所制約，還取決于劇種的聲腔音樂、導演構思和處理、劇作內容等因素。例如戲曲音樂的唱詞對白的方言，都是構成戲曲劇種地方特色的重要因素，又和舞臺美術有著密切關系。如東北地方戲龍江劇，以音樂的抒情、激昂、通俗，決定了舞臺美術在造型上必須粗獷和色彩上的醒目，它的舞美道具八角手絹和扇子的運用也能體現劇種地方特色。

十多年來，我主要從事評劇舞臺美術工作，深知評劇是從民間說唱的基礎上形成和發展起來的。具體地說它源于河北東部一帶的“蓮花落”，后來吸收了東北的“蹦蹦”的唱腔，由小型歌舞說唱形式變成戲曲。此后又吸收了河北梆子的文武場器樂、灤縣影戲、樂亭大鼓等腔調及京劇的表演，成為唐山落子，最后轉化成評劇。以唱見長，又有濃郁的民間特色。

評劇在其產生和發展的初期，就善演傳統劇目和現代戲，它具有兩棲性演劇特長。評劇的舞臺美術從最初的守舊式裝置和舞臺燈光發展到今天，經歷了各個不同的歷史階段的磨練和檢驗。由純裝飾性、功能性、寫實性發展到現今，具有深層內涵的復合性舞臺裝置，這種遞升，是幾代舞臺美術家勤于探索的結果。

我在2005年設計的現代戲《任長霞》，它是描寫河南省登封市公安局長任長霞率眾打黑除惡、偵破積案、為民平冤的一段可歌可泣的英雄事跡。劇本首先描寫任長霞整頓警風警紀，清除公安隊伍中的害群之馬，同時頂住各方壓力鏟除黑惡勢力團伙，老百姓對她衷心愛戴，并為她樹起了一座公德碑。可她面對豐碑，深感愧疚，下令將公德碑拆除。2004年她在辦案途中不幸犧牲，一時間，嵩山動容，百姓泣咽。

本人已通過深入研究劇本，把握劇作的總體感覺來確定舞臺的表現形式總體構思，運用評劇表現動作的虛擬性的原則，將“傘”作為整個戲的形象的種子。采取黑天幕襯托雨傘以增加整個戲的對比度。通過對雨傘不同形象的組合變化配以不同場景的典型道具，產生不同場景變化與燈光的渲染。將一把把雨傘變成人民公安戰士，成為人民群眾的保護傘；又通過變化將雨傘變成黑惡勢力成為黑惡勢力的保護傘，使一把把雨傘擁有生命力。《任長霞》演出后相當成功，演出超百場。在古裝戲《對鞋》的舞臺美術設計中我大膽地將戲曲服裝中的元素運用到舞臺布景中，既具有功能性，又具有象征性，起到對劇情發展推波助瀾的作用。以上這兩劇的舞美設計，我都是有意無意地在評劇特色的基礎上進行的。另外在一些評劇小戲的舞美設計上，也較注重對評劇味道的把握，如《山秀》一劇的設計就有東北風格的場景和道具，為演員表演提供了展現劇中人物性格、心情的天地。

責任編輯 王一亮