論貝多芬和聲的主要特征

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郭玲玲

論貝多芬和聲的主要特征

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郭玲玲

貝多芬是維也納古典樂派代表人物之一。世界著名的作曲家、鋼琴家和指揮家。他一生創作了大量的音樂作品，擁有十分熟練的作曲技術。其中，和聲的寫作代表了貝多芬的創作思想與寫作技術，對于其作品的表達起著十分關鍵的作用。本文將針對貝多芬的和聲語言進行具體的分析。

貝多芬 和聲 織體 特征

一、貝多芬和聲的主要特征

1.古典樂派的和聲

古典樂派音樂的主要特點就是主調音樂。因此和聲特點也就表現得十分簡練。它體現調性集中，強調主、下屬與屬七這三個為主要和弦。由于音樂結構的方整性特點，因此它不像復調音樂那樣，有比較復雜的聲部對比、節奏的交錯，而是表現為節奏的規律化，以對稱、平穩的和聲進行為主體。除了主、下屬與屬七三種和弦以外，離調、移調模進、減七和弦、增六和弦、同主音大、小調對置等也廣泛地使用，以體現色彩性的變化。在主調音樂的曲式中，如奏鳴曲式中，和聲語言的作用得到充分的發揮，成為主調音樂結構的要素之一。

2.貝多芬的和聲

貝多芬是古典樂派的代表人物之一，他生活在法國資產階級大革命時期，貝多芬的音樂作品大多表現了矛盾激烈的斗爭精神，體現了哲學的思想，因此不同和聲語言的運用是必不可少的。它的和聲語言是以大小調功能體系和聲為基礎的。音樂的開始和結束都體現了和聲的功能性。即：呈示與終止。與海頓、莫扎特的音樂作品一樣，強調主、下屬與屬七為主要和弦，很少使用副和弦。即使在作品的高潮處，也僅僅會使用轉調或離調的手法來豐富音樂的色彩和表現力。增加音樂的緊張度，提高音樂的動力性，這樣也會出現離調性的變音體系和聲和同名大小調的變音體系和聲（降Ⅵ級）。因此在貝多芬的音樂作品中，和聲語言常用的主要有：Ⅰ級、Ⅳ級、屬七、屬九、Ⅶ級減七和弦、Ⅱ級和弦、Ⅱ級五六和弦、副屬和弦、重屬變和弦、降Ⅵ級和降Ⅱ級和弦等等。有了這些和弦的運用，貝多芬才會呈現出更加富有表現力、體現矛盾沖突的作品。因此貝多芬的和聲語言特征表現為戲劇沖突和動力性。同時也有抒情性和歌唱性的表現。

二、貝多芬和聲特征的具體表現

（一）戲劇沖突和動力性的表現：

在貝多芬《c小調三十二首變奏曲》中，變奏的主題的和聲給其后變奏的寫作以一定的制約和發展的空間，這部作品所采用的變奏手法是：三十二首變奏都在保持主題的和聲骨架的基礎上進行變奏，因此主題的和聲有著十分重要的意義。主題以起始的兩小節為動機，隨后向大下屬方向（F大調）作離調，再向屬方向離調，使和聲材料具有較強的色彩性，形成調性游移。在第8小節以c小調S-D-T的強功能性的和聲終止，穩定了主調的調式調性。在保持調性布局原則的基礎上，和聲框架中小部分的和聲有細微的調整，這正是由于裝飾性變奏手法對和聲處理上的要求所造成的，體現了戲劇沖突和動力性。其特點體現在：

1.和聲的功能性：

功能性的和聲進行是貝多芬音樂動力體現的需要，使和聲在調性功能內有規律地進行。和聲的功能性在一般的主調音樂中是常見的和聲進行。和聲的功能性可以理解為和聲的作用，表現不同的和聲的色彩，用于不同情感的表達。例如：在貝多芬《第十七奏鳴曲》第三樂章中是明顯的奏明曲式，各部分安排的十分規范而且清晰。呈示部中的主部、連接部、副部及結束部材料集中精煉、布局合理，主部主題雖然是連續不斷的十六分音符，但卻充滿了活力和律動感。主題a句的和聲是主屬交替，b樂句開始轉向下屬方向，和聲節奏緊縮成每小節一個和弦。以S—D—T這樣一輪完整的和聲功能進行后進入終止式。之后，在下屬和弦中的降二級的使用，接屬六和弦解決到主和弦，形成二級音下行見三度進行到導音的進行。

2.戲劇性的和聲效果：

在貝多芬的作品中表現戲劇的矛盾是主要的創作手段。通過強烈的和聲對比的手法來體現。例如：《柯里奧蘭》序曲中，有十四小節引子，十分有力度。第一主題是由弦樂演奏，用大量的減七和弦和八度的齊奏做對比，體現了高傲、自信的性格。在《第二交響曲》的第一樂章中，結尾處在調性的低音上做向上的半音進行，在和聲的處理上采用上方小三度的模進，突出了音樂的緊張性，在力度上也十分強烈。

3.節奏的運用：

節奏是音樂作品中不可缺少的音樂語言，它使作品體現出不同的音樂形象。在貝多芬的作品中，和聲節奏運用十分富有彈性，松緊的結合動靜的結合都十分具體得當。例如：貝多芬的《月光奏鳴曲》的末樂章的第三樂章雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但感情上則完全不同。旋律中采用了非常復雜的鋼琴技巧，第一主題表現了激動與熱情，猶如激烈的狂怒，第二主題表現了憎恨與不滿，臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表達了熱情的情感和堅強的意志。

4.豐富的和聲效果：

貝多芬在音樂作品中體現的雄偉、豪邁、堅硬的性格，采用的是豐厚的和弦進行。寬大的音區、密集的和聲排列、來加強和聲豐滿的效果。例如：貝多芬的《第三交響曲》第四樂章中，樂曲的縱向旋律和節奏多種多樣，橫向上來看，同時是好幾個聲部交織在一起，體現豐滿、結實的和聲效果。在貝多芬《第十七奏鳴曲》第三樂章中是明顯的奏明曲式，他的展開部以主部主題材料構成。第一部分包含對位的因素，展開部在g小調上開始，材料在各調上發展，降b小調持續之后出現在將b小調上的假再現，之后減七和弦、增六度的和弦，最后到達尾聲，主調的屬和弦，并屬主交替持續11小節，最后出現屬和弦的持續。

5.和聲的對比性：

貝多芬的作品中，由于塑造形象的需要，常常需要對音樂形象進行對比，來完成戲劇性的發展。沒有對比性的和聲處理，就不可能塑造不同的音樂形象，體現不同的音樂風格。例如：貝多芬《鋼琴奏鳴曲》作品90樂章，音樂形象有活潑、抒情、感慨三種情感，材料采用模進的方法將情緒推向高潮，體現了活躍的氣氛。之后用e小調的屬和弦做停頓，情緒比較舒緩。到了第三部分旋律用七度向下跳進之后級進，增加了感慨的情緒。

（二）抒情性和歌唱性的表現：

貝多芬的《第七交響曲》是無副標題的作品。第二樂章一開始時，由木管吹奏柔和的長音和弦，接下來由低音弦樂器上奏出安靜的旋律，一直到整個主題和后面的變奏。隨后，a小調轉到明朗的大調，單簧管和大管變換節奏吹了另一個流動的旋律。當高潮平息下來的時候，主題的片斷時而在這個樂器上，最后，在小提琴的回響聲中結束。寧靜舒緩的和聲與恰當的節奏相呼應，將整個樂章的抒情性體現得淋漓盡致。

綜上所述，貝多芬作品中的和聲手法是典型的歐洲傳統和聲，這對于我們學習傳統和聲來說是十分寶貴的學習資料。在今后的創作過程中，筆者將在此基礎上，與中國民族音樂相結合，創作更加具有特色的音樂作品。

[1]姚海.貝多芬鋼琴奏鳴曲展開部和聲特征分析.音樂探索.2004年.第04期

[2]王嘩.貝多芬鋼琴奏鳴曲和聲研究.黑龍江教育出版社.2007-04年

[3]于鵬.尹達.貝多芬-《c小調主題及三十二首變奏曲》的和聲技法分析.《黃河之聲》.2007年11期

（作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院）