港劇《上海灘》與大陸劇《新上海灘》比較研究

□蔣 珂

一、藝術文本本身比較

1.劇作差異

大陸劇《新上海灘》改變最大的部分可能就是劇本本身。三十年前老版《上海灘》由編劇陳翹英、梁國璋編寫完成。香港那邊劇本的創作經驗一般是一部連續劇，先由編劇共同討論出故事梗概，然后一段一段寫出具體情節，最后由編劇分頭根據擬好的情節，寫出拍攝劇本。這樣，一部三十集的電視劇劇本，一個月就能完成。我們可以在港劇《上海灘》中看出，劇情的發展和轉彎相當快，更像電影的故事結構和情節，劇情的描寫和人物關系的挖掘，仍有很大的上升空間，這也給了大陸劇《新上海灘》成功改編故事情節的機會。

新版故事情節更加曲折、內容更加豐富、傳達給觀眾的信息也更多。最大的改變就是故事情節、人物塑造和關系、人物性格。從二十五集改編為四十二集，基本上擴展了一倍，如何避免給人以冗長拖沓之感的同時，又能使整個劇情、敘事結構、人物塑造更加圓潤，對編劇來說是個很大的考驗。以許文強從上海逃往香港為分界，前半部分對劇情的擴展很大，后半部在香港劇情節奏很快，最后一集許文強的復仇跟丁力程程婚禮上的對立，使全劇達到了高潮。

對方艷蕓的改編是全劇最大的亮點。設定方艷蕓是許文強的初戀女友，這層關系改得很成功也很微妙，劇情發展過程中方艷蕓推動了兩對關系的發展，一對是許文強和馮程程；一對是許文強和馮敬堯。這么重要的人物設計，自然使方艷蕓這個角色成了新版《上海灘》的主演之一，甚至風頭蓋過了女主角馮程程。對許文強這個男一號的改編，使其形象更加傾向于正面，雖然身處幫會，但從來沒做過一件禍國殃民的事，全是在利用幫會靠山做正當生意，給人的感覺是新版許文強很愛國，并不是之前的形象：一半邪惡，一半好人。

2.演員表演差異

港劇《上海灘》和大陸劇《上海灘》中，由于劇本的改編、時代的變化，每個演員的表演多多少少都會有些差異。在此劇上映前，很多記者問孫儷“如何突破趙雅芝版的馮程程？”孫儷回答：“我要演繹成孫儷理解的馮程程，如果我演成趙雅芝老師的馮程程，那我就不是孫儷了”。孫儷對自己的表演很明確，就是要走自己的路子，高導的寬容和演員的自由發揮，才有了新版這個有點任性、可愛、愛耍小姐脾氣的馮程程，跟趙雅芝演的馮程程性格變化很大。趙雅芝版的馮程程，溫順善良、端莊賢淑、聰明伶俐卻又弱不禁風，深受觀眾的喜愛。趙、孫兩個版本的馮程程性格形成鮮明對比，所以，當新版的馮程程出來的時候，很多觀眾頗有微詞，爭議很大，但孫儷一直以來，觀眾緣很好，所以當多看幾遍之后觀眾也都非常認可她自己對角色的闡釋和把握。

周潤發版和黃曉明版的“許文強”都非常出彩，對人物細膩情感的把握，黃曉明的表演相對來說有過之而無不及之勢，在發哥的借鑒上又加入自己個性的成分，再加上編劇本身對“許文強”的重新解讀和藝術再造，使“許文強”這個人物的個性更加生動和鮮明，所以劇本本身的成功已經決定了此翻拍劇一半的成功。

3.重新解讀同樣的旋律

電視劇音樂的構成——結合具體的舊上海題材作品展開來闡述和研究主題歌、主題音樂、背景音樂、插曲，每一部分扮演著不同角色，都是為了更好地配合畫面，配合劇情而必不可少的組成部分。電視劇中的歌曲對觀眾影響是非常大的，它與劇中的情節和人物的情感緊密地交織在一起，能夠產生強大的感染作用。

很大程度上，電視劇《上海灘》成就了歌曲《上海灘》，我想這個觀點大多數人是持贊同意見的，但我認為，與其這樣說，不如說是如果沒有歌曲《上海灘》的作詞、作曲、甚至是演唱者的成功，就沒有電視劇《上海灘》的成功。我這樣說，可能有些人會反對，如果電視劇的主題歌不是這首充滿英雄悲情和愛恨情仇的《上海灘》的話，試想電視劇《上海灘》會取得如此大的成功么？

到了2006年，在中國大陸終于有一制作班底敢于重拍這部人們心中的唯一經典《上海灘》，除了故事內容、人物關系更豐富、復雜一些，人物的塑造更細膩一些之外，其余都保留了原作的經典成分，最明顯就是這首永遠的經典歌曲《上海灘》，除了把粵語版變成國語版的，音樂依舊是那熟悉的旋律。可見，《上海灘》已經成了人們心中無法替代的經典，所以，《新上海灘》的創作者很清楚明白這一點，也很明智地繼續選擇了這首歌作為主題歌。

4.對翻拍劇的思考

其實，做港劇《上海灘》大陸劇《新上海灘》的對比研究，價值之一就是對當下翻拍劇的思考。從新舊版本《上海灘》的火熱出世，延伸到其他電視劇不斷重新演繹，意義何在？當下，四大名著的翻拍成了最熱點的話題，“三國熱”、“紅樓熱”……難道僅僅是商業利益的驅動？我想更多的是藝術家靈感和熱情的驅動，藝術家對自身超越和重新闡釋的期許。從長遠來看，這種不斷翻拍會推動影視藝術的繁榮和向前發展，每一次保質的重拍，都是對藝術本身的一次創新和再造，經典不斷演繹，不斷演繹經典，不斷使新的作品成為經典，這是對藝術的尊重。有些作品雖然在劇本上沒有太大社會人文價值意義，但如果翻拍出具有審美藝術價值的版本也是一種嘗試和進步，藝術創作就是要不斷實踐、不斷比較，才能盡快發現缺陷和不足，才能不斷超越。

二、受眾層面比較研究

1.時代變化和受眾接受差異

八十年代港劇《上海灘》風靡整個華語圈，真可謂制造了一起“上海灘”事件，七十年代末，剛剛改革開放，經濟開始復蘇，購置電視機的百姓數量增多，人們長期被壓抑的娛樂性渴求在八十年代初開始釋放，港劇《上海灘》趕上了中國大陸這個順風車，所以，“時代環境造就了《上海灘》的成功”。時代在變化，審美趣味跟著時代風潮也在不斷變化。

大陸劇《新上海灘》沒有港劇《上海灘》的天時地利，在這個娛樂業、影視業競爭如此激烈的二十一世紀，一部作品必須使出渾身解數去爭取觀眾的眼球。中國每年都有上千部影視作品問世，試問如何抓走觀眾的心？《新上海灘》的成功得益于它本身創作的成功，而并不是觀眾的獵奇心理、廣告宣傳等外在因素。現在很多作品不斷翻拍，魚目混雜。從商業利益的角度來講，很多電視劇在收視率上是很成功，因為炒作，因為滿足低俗的審美趣味等等，但不可能成為經典，也就那么“一陣熱”，熱過之后，無人記得。但真正作品本身制作精良的會成為經典，一直傳頌下去。不同時代，不同的經典。

2.娛樂的元素、偶像的崇拜

很多人說《新上海灘》拍成了唯美的青春偶像劇，不管是孫儷還是黃曉明，算是俊男美女的組合，這本身就吸引了不少年輕觀眾的眼球，再加上李雪健等這樣的實力派和老戲骨，又吸引了大部分中老年觀眾的喜好，戲的演員的陣容就已經成功了一半。

港版的《上海灘》其實也是如此，周潤發、趙雅芝也絕對是金童玉女般的組合，特別是發哥，演活了“許文強”這個角色，以至于使后來的男性很長一段時間內模仿他在劇中的一顰一笑、一舉一動，點煙的姿勢、服飾的搭配、憂郁的神情等等，包括新版《上海灘》中黃曉明就承認“他在模仿發哥的表演，因為發哥太聰明了，他能想到的那些輔助去表現人物的小動作發哥在幾十年前就想到完了，所以他只能在風格上、內容上跟發哥走不同路線”。總之，對細節的把握和理解，除了導演的功力和情感之外，黃曉明的演技是值得肯定的。

[1]王偉國、周顯欣、張阿麗.電視劇策劃藝術論.中國傳媒大學出版社.2006年6月第1版.

[2]李俊梅.電視劇音樂藝術.中國傳媒大學出版社.2006年10月第1版.

[3]易中天.讀城記.上海文藝出版社.2006年3月第1版.

[4]張嘯松.影像中的舊上海意象.廣播電視電影藝術學專業學位論文.浙江大學.2006年6月.

[5]羅良清.經典重拍新氣象——淺析電視劇《新上海灘》.電影文學.2007年5月上.