演員應如何創造角色

□武 威

演員應如何創造角色

□武 威

人物在劇本中是無實體的文學形象，只有通過演員粉墨登場的表演，即角色的行為、言談和內心活動，才能成為活的舞臺形象。演員要把和自己有一定距離的，有時甚至是很陌生的角色，扮演得惟妙惟肖、栩栩如生，就必須在創作活動中花一番功夫，大致有以下幾個方面：

一、分析人物性格

演戲，就是演人；演人，就是演人的性格；演人的性格就是表現人的思想。生活中，人的形象、性格以及思想等，千差萬別、多種多樣，而文藝作品中的人物是通過提煉加工、創造出來的典型，就更具有鮮明的差異性。劇作者在劇中安排的人物都各有其個性特征，如果沒有典型性格的劇本，那也就沒有生動的舞臺形象。如何才能找到角色的個性呢？這就要從研究劇本著手，認真分析劇中人物性格。

1.從人物語言中分析性格

語言是表達思想的重要工具，劇中人物的藝術語言，反映著他對人對事的態度，是最能表達人物的精神面貌和性格的，是我們理解角色的一把鑰匙。因此，演員要從角色的語言和唱詞中去尋找人物性格。

2.從人物行動中掌握性格

角色都有性格，而性格又主要表現在人物的行動之中。所謂人物行動，指的是有目的的，由語言和動作去完成的活動過程。角色的行動就是指他在劇中想要做什么？他又做了些什么？從中去分析角色的性格。

3.從劇本提示中琢磨性格

劇本中提示，是作者對人物情緒的安排和行動的設想。也有的劇本是導演、演員進行再創造的結果，即演出后的舞臺記錄。從劇本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。

二、創造人物形象

分析劇本能幫助演員找到角色性格，這是創造舞臺形象的第一步。但要把這種性格體現出來，還得經過一番艱苦的角色創造。在這個過程中，要注意三個重要環節，即把握準人物基調、創造好典型動作、防止唯程式的表演。

1.人物的基調

人物基調，是角色思想與性格的抽象，是人物音容笑貌的基本格調。為了使人物個性在舞臺形象中貫穿到底，不至支離破碎地時隱時現、時有時無或者時是時非，必須把握準人物的表演基調。

2.創造符合人物性格的典型動作

演員要力求塑造“各種各樣”的角色，使你扮演的每一個角色都有特征，不是千人一面或大同小異，就必須在把握住人物基調的基礎上，重視創造能深刻體現人物性格和思想感情的動作。

3.戲曲表演程式要為創造人物服務

戲曲表演程式，是戲曲創造角色的基本手段。沒有程式就沒有戲曲表演，戲曲演員創造角色不能離開程式，戲曲表演程式是創造好角色的有利條件。但如果不從再現主題思想、體現人物性格出發，而是單純從虛擬等手法和程式出發，那就會形成虛假和形式主義的表演，從而把有利條件變成不利因素。

三、體驗人物感情

藝術的功能是以情動人。“情動于中而形于外”，演員不動情，觀眾不共鳴。演員要從感情上打動觀眾，使觀眾真正“清醒起來，感奮起來”，就必須揭示人物思想感情的內在依據，就必須對扮演的角色進行洞幽燭微的體驗，使人物的外部動作與其內心活動融為一體。因此，戲曲演員要使外在的體現達到動人心弦的藝術效果，必須講究感情體驗。那么，如何體驗感情呢？

1.學習社會，觀察一切人

藝術的真實必須來源于生活的真實。演員創造角色，必須“觀察、體驗、研究、分析一切人，一切階級，一切群眾”，積累和選取現實生活中符合角色性格的感情素材。演員的活動領域越廣闊，生活底子越厚實，生活的經驗就越豐富，對劇中人物、事件、情節理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激蕩，把觀眾引入一種身臨其境的境地，從而達到感人肺腑的目的。對于創造舞臺藝術形象的演員來說，深入激流，體驗生活，是一門不可缺少的基本課程。

2.演員的感覺與控制

角色的思想感情，演員要有體驗與感受，才能表達得真切。但是，這種體驗與感受，仍然屬于藝術創造，而不是演員的自我流露和暴露。感受和體驗感情固然重要，但控制感情使其符合角色感情的分寸同樣也不可少。演員在體驗中，對感情的調動和控制要處理好，才能使感情表達得既真切生動，又恰如其分。

3.潛臺詞和內心獨白

潛臺詞和內心獨白都是通過演員的形體表現傳達給觀眾的，演員在設計潛臺詞和內心獨白時，首先要注意把潛臺詞和內心獨白所規定的實在內容相對地穩定下來，不要隨意變動。同時還要注意它們的幅度，要與表演的時間和節奏相吻合。其中，要用符合特定人物的性格、身份、職業特點和生活經歷等方面的語匯，不能用演員自己的習慣用語。只有這樣，才能激起符號人物的真情實感，才不至于脫離人物的性格特征。

責任編輯 李紅梅