戲劇表演藝術簡論

□崔 冬

戲劇表演藝術簡論

□崔 冬

戲劇表演藝術是整個戲劇藝術的核心。本文以角色的情感體驗、舞臺的具體表現、演員的自我修養為三大理論視角，對戲劇表演藝術進行了全面系統、深入細致的論述。對于戲劇表演藝術，可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

戲劇 表演 情感 表現 修養

戲劇表演藝術是整個戲劇藝術的核心，不論是“導演中心制”的話劇，還是“表演中心制”的戲曲，誰都無法否認表演藝術的核心作用。如果說戲劇文本（劇本）是戲劇藝術的“設計書”的話，那么表演藝術就是將案頭文學轉化為場上藝術的具體的“施工”過程。因此，研究探討戲劇表演藝術，不僅對于表演藝術本身，而且對于整個戲劇藝術，均具有重要的理論思考價值與實踐參考價值。

具體來說，戲劇表演藝術的要點，可以分解為以下三大層面予以解讀。

一、角色的情感體驗

塑造劇中的角色形象，是戲劇表演藝術的“最高任務”。而角色形象又是立體的、動態的、多側面的、豐富的、復雜的，包括人物的語言（臺詞與唱詞）、動作、外部形象（服裝、化妝等）、思想感情。其中以情感為生命與靈感、支點與力點。

因此，戲劇表演藝術的首要之點，就是對角色的情感進行認真的體驗。情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度。情感的內容是極其多樣的，人的情感置根于極其多樣的自然和文化的需要。“凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物，便引起積極的情緒狀態，從而作為穩定的情感而鞏固下來。凡是不能滿足這種需要或是可能妨礙這種需要得到滿足的事物，便引起消極的情緒狀態，從而也同樣作為情感而鞏固下來。”（彼得羅夫斯基主編：《普通心理學》）雖然動物也有情感，但是動物只有生物性的低級情感，只有人才具有高級的情感，所以從某種意義上講，高級情感作為人類所獨有的情感，是人類在長期的社會發展過程中產生的，并帶有社會歷史性。

在藝術創作與藝術欣賞中，情感是一種極為重要的心理素質。戲劇表演藝術作為一種藝術創作，同樣如此。只有表演充分深切地傾情投入，體驗到角色的內心情感，并化為自己的情感，然后再通過聲情并茂的表演感動觀眾，才能獲得觀眾的情感共鳴，最終收到以情劫情的藝術效果。前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基體系之所以被稱作“體驗派”，就因為它強調情感體驗在戲劇表演藝術中的核心地位與作用。中國的梅蘭芳體系也十分重視情感體驗，例如梅大師在表演《霸王別姬》與《宇宙峰》時，對虞姬和趙艷容這兩個人的情感，都進行了真切的體驗。只不過，“中國戲曲演員不止是體會人物的內心，而且在體會了內心之后，一定要創造出一個特定的外形來表現它。”（張庚：《戲曲藝術論》）

二、舞臺的具體表現

在對角色的情感進行充分體驗之后，演員就要集中全部精力，通過自己的表演，把人物的情感充分生動地表現出來。

一是通過語言表現情感。劇中的語言，包括對白、獨白、旁白、畫外音、唱詞，都是表現人物情感的有效載體，尤其是其中的獨白、旁白、潛臺詞、大段抒情唱詞等，更是表現人物情感的主要方式之一，務必對這些要素動大腦筋、花大功夫、下大氣力、作大文章。

二是通過動作表現情感。動作是心靈的外化，戲劇藝術又稱作“動作的藝術”，說明動作也是表現人物情感的主要手段之一。戲劇動作又分為外部（形體）動作、內部（心理）動作、靜止動作（停頓）等等，要做到“心理與形體的統一”、“內部體驗與外部體現的統一”，尤其要注意靜止動作（停頓）的獨特作用——“此時無聲勝有聲”。

三、演員的自我修養

演員的自我修養，是戲劇表演藝術的基礎與前提，也是戲劇表演藝術的智力支撐與藝術保證。因此，戲劇演員一定要千方百計加強自我修養，斯坦尼斯拉夫斯基專門著有《演員自我修養》一書，可見其重要性之所在。

演員的自我修養，主要包括文化修養、藝術修養兩大方面。文化修養又包括文學修養、歷史修養等；藝術修養也包括戲劇（話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、小品）修養、音樂修養、舞蹈修養、曲藝修養等等。文化修養是一個戲劇演員的底蘊；藝術修養應成為多元復合的綜合體。唯其如此，才能使自己的戲劇表演藝術適應“知識經濟”的高文化品位與多元化的新時代的需要。

責任編輯 李紅梅