中國畫的色彩

□王清明

中國畫歷經數千年發展演變，創造了自己獨特的樣式和規律。中國最早的繪畫只用少量的紅色，那時還沒有水墨，可見色彩在中國繪畫史上的歷史悠久。

一、隨類賦彩

謝赫“六法”的第四項“隨類賦彩”，實際上概括了中國畫色彩方面的基本原則，正如“骨法用筆”實際上概括了中國畫造型方面的基本原則一樣。

“隨類賦彩”，這是說給畫的色彩應該按照不同的物象，而給以具體表現。“賦彩”要“隨類”而“賦”，謝赫所說的“類”，既是物象的類別，也是物象色彩的類別，即物象的固有色。郭熙在《林泉高致》中說：“水色：春綠，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏蒼，秋凈，冬黯。”說的是天光水色，在不同季節里的呈現出來的固有色調。這里，我們可以看出中國畫在色彩應用上的一個最顯著的特點，那就是它從物象的固有色出發，描寫物象的固有色調，而不是像西洋繪畫那樣去描寫在特定的光線照映下所產生的光色、條件色的復雜關系。它有時雖有“一色中之變化”，卻是為了對比和襯托的關系，而不是因為色彩在光學上的變化。

“隨類賦彩”，物象的固有色雖不受特定的時間和光影的局限，但也不是說晨光、暮色、春華、秋實，乃至風雨陰睛全無變化，中國畫在體現天時季節的感覺上，對于基本色調的掌握也并不忽略，如上面《林泉高致》中談到天光水色不同季節的變化。而當畫面上重點突出桃紅柳綠、黃云丹楓的時候，給人季節的感覺是很明確的，至于晨昏陰晴也是如此。

中國畫色彩的濃淡變化，是“一色中之變化”也就是固有色明度上的變化。中國畫的設色是采用固有色純色平涂和適當的暈染相結合方法。以純色平涂為主，又有“一色之變化”，叫做“渲染”。中國畫的渲染，并不是為了追求色彩的明暗變化，而是為了整個畫面的藝術效果，一般說來是和純色平涂穿插進行為宜。

二、對比調和

中國畫多用對比色，工筆畫里的石青、石綠和朱砂，寫意畫里的花青和赭石，都是從強烈的對比中取得調和。這在工筆重彩畫里表現得特別明顯。在色彩學上說，它是由于對比色在交互作用中產生中間色光，所以叫對比性的調和。

中國民間畫訣有許多關于對比色的研究。比如“紅綠相對力相強，如黑白然”；“黃紫相對亦相強，但力弱”；“紅間綠，花簇簇，青間紫，不如死”；“青紫不宜并立，黃白未可間隨”，黃色很亮，容易和白色混淆，所以不宜相接并列。

中國畫用色多采用對比性的調和，和“隨類賦彩”很有關系。由于中國畫的色彩是“隨類賦彩”，是畫固有色，當然就很少有中間色調、反光色和投影色。它大多是兩種或多種對比色和鄰近對比色組合在一起，它們的調和，除了由于對比色在交互作用中產生中間色光之外，墨線的勾勒和畫幅的底子的調節作用也很有關系。中國畫色彩的對比性調和，是和線及空白背景等藝術技巧聯系在一起的。

三、妙超自然

中國畫的色彩是“隨類”而“賦”的，但中國畫家從來就反對純客觀自然主義。他們總認為繪畫的色彩不能拘泥于自然色相，它應該比自然現象更美更理想，這就提出了“妙超自然”的主張。

“妙超自然”說的是為了適應畫家對于生活的感受，或為了強調對象的特征，或為了畫面的藝術效果和主題思想的表現，在適當的場合可以進行變色。變色，是中國畫比較普遍地使用的一種藝術手法。在青綠山水中，有石綠畫的山巒，有石青畫的坡地，還有前面所說的勾金填朱的方法，都是對于對象某些特征強調的結果。

對于光怪陸離的自然色相，中國畫是使用概括提煉的辦法，使某些色調統一，使某些色彩變色，以求得畫面總的藝術效果。就山水畫來說，不管是“金碧山水”或是“青綠山水”，都是把握住自然界的一種主色來處理的。淺絳山水有時只用一二種顏色來標明山水的季節，和增強畫面情調。

四、現代中國畫的色彩

現代的中國畫，用色大都強烈鮮明清新活潑，表現了意氣風發的時代精神。所以，不管是工筆重彩畫還是水墨寫意畫，都流露出一派蓬蓬勃勃的生氣。水墨和重彩的結合，更是現代中國畫用色的一個特點，現代的水墨寫意畫，不管是人物，山水，花鳥，往往在用墨用色上追求墨色濃重，色彩強烈，“青綠斑斕，而愈見墨采之騰發”。

運用中國畫淋漓的水墨，結合西洋畫濃艷的設色而創作出來的“水墨粉彩”畫，是現代畫家林風眠、黃永玉所開創。這一流派的特色，是潑墨與潑色相結合，放手使用覆蓋色，靈活運用背托、打底、勾金、填色等等技法，形成自己獨特的藝術效果。這種形式感比較強的繪畫，顯然具有東方藝術的精神氣質。

隨著西洋畫法的傳入，不僅以其真實的造型能力使人耳目一新，更以其美麗的色彩引人注目。因此，不少有識畫家便自覺地借鑒西洋的色彩技法，運用于自己的創作之中。在這方面的代表人物，首推張大千，他身居海外，受歐風美雨的熏染，開創出石破天驚的潑彩畫法。