談中提琴的科學發音與系統訓練

□霍淑媛

談中提琴的科學發音與系統訓練

□霍淑媛

提起中提琴，早在十九世紀中期，柏遼茲就指出了中提琴的特點：“它像小提琴那樣靈活，它的低音弦的聲音具有獨特的辛酸感。高音顯得極為向上。總之它的音色充滿著深深的憂郁，顯然與其他弦樂器音色大不相同。”

柏遼茲說了上述這番話后130年，哈恰圖良對中提琴的表現力又作了不同的評價：“中提琴是聲音很美，是有效果、風格獨特的樂器。它的聲音有某種女性因素——溫柔、可愛、抒情。它的表現力非常豐富，絕對的無所不能。”

但是，所有這一切為人贊譽的印象效果，都是建立在中提琴的科學發音基礎與系統的訓練手法之上的。充分了解這一點對于客觀地反映中提琴的聲音面貌，盡可能地發掘發揮中提琴的演奏特點有著重要的意義。

長期以來，不少人對中提琴演奏有一些誤解，甚至偏見。不僅在理論上混淆中提琴與小提琴的不同演奏技術，而且不分折演奏差別。本文僅對此談點粗淺的看法。

卡爾·弗萊特指出：“發音基本上是運弓產生的效果，它和運弓構成一個不可分割的統一整體。”而運弓，則是通過演奏者的右手動作來實現的。所以如何使演奏者的右手各部分與弓子協調動作便成了發音的先決條件。

肩膀，是演奏者在運弓中的最高部位，為使琴體正常振動所需的力量順利地傳到弓上，肩關節必須非常放松。仿佛一個牽著搖柄的軸心，隨時可以按重力作用轉動。

常見的毛病一是缺乏肩關節的積極感；二是過分加強關節的作用，造成肩關節及大臂的肌肉緊張。

肩與大臂的肌肉緊張和缺乏肩關節的積極感對演奏能力的削弱在客觀上是一樣的，甚至會對肘部以下的部位動作帶來不良影響。雖然始終在肩關節處保持主動意識并充分分解大臂，對于更好地溝通力量的流動，平衡運弓時手部的具體動作是很有益處的。應該注意的是，這種肩關節的主動意識絕對不可能夸張使用。如前所說，它仿佛是一根搖柄的軸心點。

手腕是中提琴發音中比較關鍵的部位。小提琴家們對這個部位不作闡述是可以理解的，因為他們只需要靈活的狀態，就可以演奏明亮、鮮嫩的聲音。但中提琴家們長期以來不充分注意演奏中的右腕狀態卻是件遺憾的事。

與小提琴相比，中提琴演奏中的右腕的任務更為艱巨。它擔負著由大臂下傳的力量輸送至手指并融匯到弓行的每一瞬間去的工作。而后者的過程尤為復雜。在演奏一些難度較大的樂曲時演奏者的右腕不僅是重力的集中點，而且還是技巧的直接啟動機關。

之所以說中提琴演奏中的右腕比小提琴的右腕重要，表現在兩種樂器對力量的不同需要上。

中提琴的物理特性決定了它需要相當的力度才能使自己充分自然地振動。這個原動力必須大于小提琴。很明顯讓一個剛成功地演奏完小提琴的人馬上用同樣力度拉中提琴，就會發現演奏出的聲音是那么的不堪入耳，其原因正是缺乏正確的力度。

有人說演奏中提琴其實無須花多大的力量，這種說法要么是他并未奏出像樣的中提琴聲音，要么就是在演奏中保持了充分的右腕高度，所以才感到輕松自如。不可能有其他的解釋了。

任何人都知道，水往低處流是地勢的緣故。而牛頓的蘋果不朝別處飛卻直接落到地上是重力的作用所至。那么中提琴演奏者的右手部位同樣唯有始終保持這種“地勢差”及“重立作用”，方能源源不斷地將自己所需的力量傳至琴上。

因此，怎樣讓演奏者的右腕過高或過低還能得到良好的音質呢？加上現代作曲家們越來越要求中提琴演奏與小提琴同樣華麗的技巧。中提琴演奏者對與自己的右腕的每一細微的調整就不能不進行嚴格的考究。

觸弦點，是實現正確音質、理想音色的重要部分。這個問題卡爾·弗萊什年代就經常被列為弦樂演奏法中的要點。但至今不少演奏家并未將足夠的注意力移到指板與琴碼間最靠近琴碼的那段弦上，只是近幾年來許多國外演奏家帶來晶瑩而又響亮的音質后，一些人才開始大膽嘗試。

中提琴，作為現代音樂的一名開拓者，更多采用的就是這種弦弓接觸點靠近琴碼的音質。在這個點上發出的聲音明亮、挺拔、具有理想的穿透力。為現代音樂中將中提琴放在獨奏的位置奠定了堅實的基礎。

責任編輯 李紅梅