舞臺美術設計與各環節之間的關系

□劉明生

舞臺美術設計與各環節之間的關系

□劉明生

世界的一切事物，都是互相聯系的。馬列主義哲學的對立統一的唯物辯證法和奧地利生物學家貝塔郎菲1937年提出的一般系統論（包括系統論、控制論、自動化理論、信息論、集合論、網絡理論、對策論、決策論、電子計算機等理論和方法），也以事物的互相聯系為核心。例如現在普遍流行的互聯網，就突出反映了現代科技的相互聯系的先進性與快捷性。

舞臺美術是舞臺藝術的重要組成部分，也是舞臺藝術的“外形式”和“外包裝”。而舞臺美術本身，又由布景、服裝、化妝、道具、燈光、音響效果等組成。這些具體環節構成既密切聯系又相對獨立的藝術系統。而舞美設計就要在充分支持每個環節藝術作用的同時，充分注意到各個環節的同步互動、互相聯系、互相影響的問題，以形成全系統整體的最佳效應。

首先是布景、服裝、化妝、道具的整體同步互動。這四個環節都是看得見、摸得著的、具體的藝術門類。他們都要在導演與舞美設計的總體藝術構思及總體風格前提下，緊密配合，相映生輝。例如現代京劇《紅燈記》，日寇占領下的中國北方小火車站及普通鐵路工人家庭的布景，與主人公李玉和鐵路工人的工作服、扳道工的化妝及其特有的道具號志燈，就同步互動，共同構成一個既真實又藝術的美的整體，同時又以號志燈象征革命的底蘊，這種舞美設計，堪稱典范。

其次是布景、服裝、化妝、道具四者之間的兩兩同步互動，即布景與服裝與道具、化妝與道具的雙雙同步互動。只有這樣，才能使整個舞美設計充滿完整、諧和、統一的美感。絕不能任何一個門類“主唱”、“單兵獨進”，破壞整體的藝術格局與美感效果。例如現代京劇《智取威虎山》中，楊子榮在第五場“打虎上山”中，布景是林海雪原，與他的羊皮大氅、皮帽、皮靴的服裝是同步互動、協調一致的；這種美化了的“土匪”服裝、英俊的化妝以及道具馬鞭（代馬），也是同步互動、協調一致的。道具，同樣是同步運動、協調一致的。

再次是上述四環節（布景、服裝、化妝、道具）整體與個體同音響效果的同步互動。從整體上看，四個環節與音樂音響構成畫面與聲音、視覺與聽覺的一體同步，也是互補的；從個體上看，每一個環節都與音樂音響形成兩兩同步互動、音畫一體的辯證統一關系。例如京劇《紅燈記》第一場，小火車站的布景、李玉和鐵路工人的服裝、化妝，號志燈的道具，同火車的進站聲、槍聲，就形成了整體的同步互動；又如《智取威虎山》中楊子榮的“打虎上山”，其布景、服裝、化妝、手槍的道具，均分別與槍聲構成兩兩的同步互動，充分展示出革命英雄人物的威武與超群，并具有現代英雄的時代特征：楊子榮是用現代武器手槍打虎，而古代英雄武松只能用哨棒與赤手空拳打虎。

最后是布景、服裝、化妝、道具、音響效果同燈光的整體同步互動與個體同步互動。舞臺燈光素有“舞臺魔術師”、“舞臺太陽”之稱，離開了燈光，其他個環節都會漆黑一片，化為烏有。所以，舞美各環節，既要在整體上與燈光緊密配合，又要在個體上分別與燈光的“色變”同步；化妝除了要考慮“色變”的問題以外，還要通過“追光”等技術手段，配合演員的“亮相”表演及鑼鼓音響，起到強化與美化作用。至于道具，除了考慮到“色變”以外，還要考慮到其“形變”問題，要注意不要在燈光照射下“走形”。而音響效果與燈光的同步，就更為明顯，也更為重要，例如音響效果的雨聲、風雪聲、雷聲等，均要與燈光的“雨燈”、“雪燈”、“閃電燈”等緊密配合，以收音像同步、視聽一體之效。須要特別指出的是，由于電腦燈、激光束等現代化高科技的引進，現代化的舞臺燈光已經顯示出神奇的功效，明顯地居于主要甚至主導地位，有時燈光甚至可以創造出“光景”（以光制造出的圖形，圖案等），以其靈動變換之優長，代替固定的“布景”。因此，舞美設計師務必充分重視燈光獨特而又富有巨大潛質的藝術功能。

綜上所述，可見舞美設計中各環節的同步互動是至關重要的，它使“死舞臺”變為“活藝術”，因此它是舞美設計成功的關鍵與訣竅。

責任編輯 王一亮