舞臺美術怎樣多做一些文章

□鮑山林

無論話劇、歌劇、舞劇，舞臺美術都應向戲曲舞臺美術學習、借鑒。因為戲曲舞臺美術太博大精妙了，幾乎是所有舞臺美術的萬能典范。

戲曲舞臺美術首先是服裝和人物造型。

服裝作為表演藝術的延長，仍然是為了表現(xiàn)人物，為了使人們對角色認識得更清楚，比如包公就是包公，不是李逵，也不是張飛。包公一出場，連老太太也會知道：“包公出來了！”這對交代戲曲的情節(jié)有很大的好處，可以區(qū)別不同的角色。因為花臉多了，不易認清，搞個符號，一出場就認識了：“這個臉上有金錢，是金錢豹！”當然，這是落后的東西，不用表演而是用畫符號的辦法使觀眾認識角色。但事情往往要從兩方面看：這是落后，但也是普及的手段。

今天戲曲所以能如此發(fā)達，有這樣高的水平，不就是在普及的群眾性的基礎上發(fā)展起來的嗎？而且戲曲人物的造型，也不僅僅停滯在這上邊。曹操上場，大蟒一穿，走起路來很神氣。

在這里，舞臺美術幫助塑造了人物性格。

臉譜中也有很好的藝術創(chuàng)造，老調(diào)《潘楊訟》中的奸丞相，大紅臉，眼下有兩塊黑，好像他總閉著眼不大看人，這幫助了人物的塑造。張飛，畫笑臉，也幫助了他的性格刻畫。

臉譜，本來是為了使觀眾易于區(qū)別角色而創(chuàng)造出來的，有很大的局限性，經(jīng)過了藝術家的創(chuàng)造，變成了很有效果的藝術。

再說服裝，關公紅臉綠袍，張飛黑臉黑袍，孟良、焦贊一紅一黑，原來可能也是為了區(qū)別人物而采用的，久而久之，變成了表現(xiàn)人物性格的藝術手段。關公、張飛一綠一黑，表現(xiàn)了不同的性格，畫面也很優(yōu)美。孟良、焦贊，一個調(diào)皮、一個較老實，用一身紅和一身黑，就增強了藝術效果。

胡子、甩發(fā)、紗帽翅、水袖等對人物造型有用的東西，不知經(jīng)過多少藝人的創(chuàng)造，逐漸也變成了表演的手段。

程硯秋先生的水袖，幫助了表演，抖袖比只用兩只手效果強烈得多。這如同芭蕾舞的短裙一樣，幫助了表演。

胡子、水袖等是舞臺美術，同時是和表演結(jié)合得很緊的，幫助把人物性格鮮明優(yōu)美地表現(xiàn)了出來。

當然，在這里，現(xiàn)在可做的文章仍然很多，今天也仍然有簡單化的地方，如：財主出來總是一身金，花花公子一身的花，這是否可以改一改？

細思之，在人物造型上好的東西，幫助表演的東西，還是不應當隨便去掉。周瑜，如果掉了翎子，將要怎樣表現(xiàn)出性格來呢？在川劇和潮劇中，小生的扇子都很能幫助表演，都有很豐富的潛臺詞。蒲劇閻逢春的《殺驛》，紗帽翅的一起一落，很能表現(xiàn)人物的內(nèi)心情緒。當然也有相反的情況，有的演員紗帽翅一個勁地抖，抖得觀眾心煩，有的演員左一腳右一腳一個勁地踢鸞帶，就是表現(xiàn)不出人物性格來。這不是服裝道具本身的缺點，這是演員沒有學透的結(jié)果。蓋老演武松，鸞帶并不老踢。閻逢春演《殺繹》，紗帽翅在火候上才抖，這樣才有效果。中國戲曲的表演延長到服裝、道具等有力地幫助了表演。

舞臺美術，還可以繼續(xù)延長。

川劇《攔馬過關》，演員利用椅子，做許多椅子功，很好地表現(xiàn)了焦光普和楊八姐之間激烈緊張的斗爭。有一出潮劇，一個貨郎晚上住到女鬼的房間里，半夜女鬼來了，可把貨郎嚇壞了。貨郎怕鬼的情節(jié)，是通過演員在樓梯上作了許多動作表現(xiàn)出來的。在這里，表演延長到了利用椅子、樓梯等大道具上。不斷地向外延長，這延長總是與表演相結(jié)合，幫助表演的。

表演藝術是不是可以再進一步延長，舞臺美術能不能再做一些文章，能否把舞臺氣氛渲染得更濃一些，還可否從新的藝術手段中吸收養(yǎng)料？比如戲曲是否也可以運用燈光使表演藝術更加延長？當然，傳統(tǒng)戲曲服裝如果運用燈光有許多麻煩，但是否可以在新創(chuàng)作的戲上試一試，設計一些新的服裝呢？這樣可能對表演更有幫助。

在戲曲中舞臺美術的作用，就是幫助塑造人物形象，方便演員的表演和制造舞臺氣氛。在許多條件的限制下，創(chuàng)造出強烈的舞臺效果來，才叫藝術上有創(chuàng)造性。自己的創(chuàng)造，在整個戲中起了好的作用，才是藝術上有創(chuàng)造性。至于限制，每一種藝術都要受客觀條件的限制，木刻受木質(zhì)材料的限制，油畫受畫布平面的限制，戲劇受舞臺時空的限制。藝術家要做到隨心所欲，必須對藝術手段掌握透了，先承認這個客觀條件的限制，才能反過來利用這種限制，創(chuàng)造出出色的藝術品來。