對舞臺美術設計的認識

□王一夫

凡是從事舞臺藝術活動的人都知道，戲劇是受時間與空間制約的，由演員當眾表演故事來反映社會生活的藝術。

戲劇在它誕生的初期，只有演員、觀眾、演出空間與舞臺美術中的人物造型四個因素。演員與觀眾是戲劇中最重要的因素，可以說，戲劇就是演員與觀眾共同參與的活動，沒有演員就沒有戲劇，同樣，沒有觀眾也就沒有了戲劇。戲劇的載體是演員，演員的載體是舞臺。凡是演員表演的地方都可以稱之為舞臺。不同的戲劇觀念產生不同的表演場所。從最早的古希臘圓形劇場到公元15—16世紀，歐洲文藝復興運動時期產生的第一個鏡框式舞臺，而后隨著科技的不斷進步，逐步出現了新型的“伸出式舞臺”、“可變式舞臺”、“流動式舞臺”等等。可見，演出空間的變化創造，已成為現在舞臺美術設計思考的主要課題。

通過對戲劇四要素的分析，我們可以看出戲劇藝術的一些基本特征：1.戲劇是空間和時間的藝術。2.戲劇是綜合藝術。3.戲劇是演員與觀眾在一個現場的藝術。

這些戲劇的基本特征，并沒有因為東西方文化的不同而改變，也沒有隨著時間的延續而改變，它應該是我們研究戲劇與舞臺美術設計的基礎。

一、舞臺美術設計是嚴肅的藝術創作，它具有創造性的本質

不同的歷史時期，不同的人物對舞臺美術提出不同的理解概念。如中國傳統戲曲藝術家梅蘭芳認為“中國戲曲是一種綜合性的藝術，它包含著劇本、音樂、化妝、服裝、布景等因素，這些都要通過演員的表演，才能成為一出完整的好戲，這里面究竟哪一門是最重要的，我認為全部都重要。”英國導演、舞臺美術家戈登·克雷認為：布景應該是一出戲的內在精神的視覺表現。中外戲劇名家對舞臺美術設計的不同評價，實際上是指出了舞臺美術的特性和功能，說明了舞臺美術的任務和特點。

我們說舞臺美術設計是二度創作，它沒有脫離劇本所規定的內容、動作、沖突與人物形象的權利。這一點與繪畫、雕塑完全獨立自主的自由創作相比，它的創作自由是相對的。舞臺美術設計是受到種種限制的實用藝術，僅就戲劇這個綜合體而言，劇本的水平，導演的水平，演員的水平等都限制著舞臺美術設計，同時舞臺美術內部燈光、服裝、音響、美工、道具、特技人員的水平，以及器材的水平也都大大限制了舞臺美術設計，更不用說劇場的條件。可以說，舞臺美術設計工作從開始到結束，都是在無數的限制中進行的。但是這種相對受限制的創作自由，并沒有限制舞臺美術更新換代創作性地反映生活和表達自己獨特的富于個性的藝術思維的自由。這種無數的限制并不能毀滅舞美設計師創作激情的火焰。對于舞美設計師來說，最可怕的不是上述的種種制約，而是創作想象力的喪失與構思的貧乏。

二、舞臺美術設計應該去創作一出戲特有的演出形式

舞臺美術設計的創作分為構思、體現與演出三個階段。這是三位一體的關系。而創造性的思維不僅在構思階段是重要的，在體現與演出階段也尤為重要。因此創造性思維應貫穿設計工作的自始至終。舞臺美術設計應該創造一出戲特有的、不可重復的演出形式。這個演出形式是從劇本的內涵中孕育出來的，具有設計者的審美、追求與個性特征。它應該是舞美設計師與導演共同創作的，并最終納入導演的總體構思之中，既而統帥全劇的演出。

舞臺美術設計家田文指出：“演出創作，實際上是在探索劇本（或其他形式的演出材料）的思想、形象，系統地在實體空間（演出場所）中具體生動的體現，亦即演出形式。”顯然舞臺美術設計已成為戲劇的詩意、哲理的視覺表現，成為二度創作的重要力量，成為創造演出形式的主力軍。

三、舞臺美術設計者是戲劇家

舞臺美術設計師首先應該是戲劇家，舞臺美術設計的空間、點、線、面、色彩、體積等造型藝術語言參加到戲劇中來，它必須經過集體創造形成一個整體的舞臺形象，才具有戲劇的審美價值。這種質變決定了舞臺美術設計必須具有戲劇藝術的基本功。當然，一般的基本功仍然是不夠的，舞臺美術設計者應該是戲劇的行家里手，否則就無法進入創作狀態，更談不上創造性思維。

四、舞臺美術設計者還是現代設計體系的成員

隨著社會的發展，人們的觀念發生了深刻的變化，先進的科技手段打破了各種設計間的界限，更要求我們從現代設計的規律性高度去看待與審視舞臺美術設計，避免封閉與割裂的現象發生。可以說當代舞臺美術設計師不光是美術家，具有造型語言的高度把握能力和視覺審美能力，還應隨著科技的發展，掌握外語、電腦等一系列工具。掌握外語是因為話劇、歌劇、舞劇是外來的劇種，想對西方戲劇有正確理解，僅靠翻譯出版的資料是不夠的，電腦是現代的工具，它改變了手工繪制狀態，方便了構思與體現。只有這樣才能創造出像國家大劇院這樣世界一流的被現代化科學技術所武裝的劇場。